„Francisco Toledo (Maler)“ – Versionsunterschied

[[Datei:Francisco Toledo, 2005 (cropped).jpg|mini|hochkant|Francisco Toledo (2005)]]

'''Francisco Benjamin Lopez Toledo''' (* [[17. Juli]] [[1940]] in [[Juchitán de Zaragoza]], [[Oaxaca]]; † [[5. September]] [[2019]]<ref>{{Internetquelle |autor=Jonathan Kandell |url=https://www.sinembargonytimes.mxcom/05-09-2019/3640958?fbclid=IwAR0dxgEEZ4AdhyJyKLSIiWCULm09/06/arts/design/francisco-X9kM4X0FfV8hLMtoledo-ZWOqgLYsFVyx9dNd8dead.html |titel=TodosFrancisco losToledo, coloresCelebrated seMexican vistenArtist deand negro:Arts Francisco ToledoPhilanthropist, elDies gran,at gran79 pintor|werk=[[The mexicano,New haYork muertoTimes]] |datum=2019-09-0506 |sprache=en |abruf=2019-09-06 |sprache=es07}}</ref> in [[Oaxaca de Juárez]]) war ein [[Mexiko|mexikanischer]] Maler. 2005 wurde er mit dem [[Right Livelihood Award]] ausgezeichnet. Die Begründung der Jury hebt den „Einsatz Toledos und seiner Kunst für den Schutz, die Entwicklung und Erneuerung des Architektur- und Kulturerbes, der Umwelt und des Gemeinschaftslebens seiner Heimat Oaxaca“ hervor.

[[Datei:Toledo-2.jpg|mini|hochkant|Francisco Toledo (2005)]]

[[Datei:Toledo-3.jpg|mini|Francisco Toledo (2005)]]

Francisco Toledo istwar [[Zapoteken|zapotekischer]] Abstammung&nbsp;– einer indigenen Minderheit, die in diesem südlichen Bundesstaat Mexikos rund zehn Prozent der Bevölkerung ausmacht. Seine Familie zog wenige Jahre nach seiner Geburt zunächst nach ''Ixtepec'' und dann nach ''Minatitlán'', im Bundesstaat [[Veracruz (Bundesstaat)|Veracruz]]. Dort besuchte er bis 1952 die Grundschule. Nach einem erneuten Umzug, diesmal nach [[Oaxaca de Juárez]], wechselte er auf das Gymnasium und begann im Alter von fünfzehn Jahren seine künstlerische Ausbildung im Atelier von [[Arturo García Bustos]]. Nach zwei Jahren führte er seine Studien in [[Mexiko-Stadt]], an der ''Arts and Crafts School'' des [[Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura]] (INBAL) fort. 1959 hatte er in der Galerie Antonio Souza in Mexiko-Stadt und am ''Fort Worth Center'' in [[Texas]] seine ersten Einzelausstellungen. Im gleichenselben Jahr verließ er, im Alter von neunzehn Jahren, Mexiko und reiste zunächst nach [[Rom]] und einige Monate später weiter nach [[Paris]].

Nach fünf Jahren in Europa kehrte Toledo [[1965]] nach Mexiko zurück und zog zunächst nach Ixtepec. Es folgten noch mehrere, zum Teil längere, Auslandsaufenthalte. Zwischen 1967 und 1969 arbeitete er wieder in Paris., und 1971 verbrachte er nochmals mehrere Monate dort. Zwischen 1977 und 1982 lebte er zeitweise in New York., Danachdanach wieder in Paris und [[Barcelona]]. Es folgten 1990 nochmals Aufenthalte in New York und 2002 lebte er ein Jahr in [[Santa Monica]], [[Kalifornien]].

Dazwischen kehrte er immer wieder in den Bundesstaat Oaxaca zurück. Zunächst lebte er in [[Juchitán]], wo 1967 auch Natalia, das erste seiner fünf Kinder, geboren wurde. Dort erwarb er ein Stück Land, baute ein Haus und malte in dieser Lebensphase kaum noch. Allerdings begann in ''Juchitán'' sein politisches Engagement für die Region. Er gründete Anfang der 70er Jahre die ''Casa de la Cultura Juchitán''. 1970 und 1972 werdenwurden seine beiden Kinder Laureana und Jeronimo geboren. Mitte der 70er Jahre begann er wieder zu malen. 1976 siedelte er dauerhaft in die Hauptstadt des Bundesstaates&nbsp;– Oaxaca de Juárez&nbsp;– über. Er bezog ein altes Kolonialhaus in der Calle Macedonio Alcala 507&nbsp;– heute Sitz des von Toledo gegründeten ''Instituto de Artes Graficas of Oaxaca (IAGO)''. Anfang der 90er Jahre wurde er dann zum Initiator und Finanzier einer Bewegung, die dieser Stadt und der Region zu einer neuen und beeindruckenden kulturellen Blüte verhalf. 2000 trat er der [[Academia de Artes]] bei.

Ab [[1993]] ist Francisco Toledo die treibende Kraft der Initiative ''Pro-OAX'', deren Ziel es ist, das kulturelle und nationale Erbe Oaxacas dauerhaft zu bewahren. In diesem Zusammenschluss verbinden sich Toledos ästhetische Vorstellungen, mit dem Bewusstsein der Bevölkerung über die eigene kulturelle Identität. Der Initiative ''Pro-OAX'' gelingt es, die Errichtung eines Luxushotels im historischen Kloster ''Santo Domingo de Guzmán'' zu verhindern. Stattdessen wird dort das ''Museo de las Culturas de Oaxaca'' zur Attraktion für Besucher aus aller Welt. Verhindert wird außerdem der Bau einer Seilbahn zu den präkolumbischen Stätten auf dem [[Monte Albán]] und die Eröffnung einer [[McDonald’s]]-Filiale im historischen Stadtzentrum von ''Oaxaca de Juárez''. Die Nachrichtenagentur ''[[Reuters'']] schrieb dazu: „Die örtliche Kultur gewann eine Schlacht gegen den globalen Konsumismus.“ Den gesellschaftlichen und kulturellen Fortschritt der Region Oaxaca hat dies jedoch nicht behindert. Im Gegenteil: Die Hauptstadt des Bundesstaates&nbsp;– Oaxaca de Juárez&nbsp;– ist heute eines der wichtigsten politischen, kulturellen und künstlerischen Zentren Mexikos.

* Das ''Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca (MACO)'', dessen Präsident er istwar, und das die Werke von ihm und anderen bedeutenden Malern der Region wie [[Rufino Tamayo]], [[Rodolfo Morales]], [[Rodolfo Nieto]] und [[Francisco Gutiérrez Carreola|Francisco Gutiérrez]] präsentiert.

Toledo arbeitetarbeitete mit ganz unterschiedlichen künstlerischen Techniken. Er maltmalte auf Leinwand und Papier mit [[Acryl]], [[Gouache]], [[Aquarell]]. Er istwar [[Lithograph]] und [[Graveur]], arbeitetarbeitete mit [[Keramik]], stelltstellte Plastiken her und lässtließ nach eigenen Entwürfen Teppiche von den Weberinnen in [[Teotitlan del Valle]] herstellen. Mit seiner Rückkehr aus Europa, im JahreJahr 1965, beginntbegann sein starkes Interesse an der [[Zapoteken|zapotekischen]] Kultur und der [[Mythologie]] dieses präkolumbischen Volkes. Es ist außerdem der kulturelle Mix in seiner Heimatprovinz [[Oaxaca]], mit fortbestehenden indigenen Einflüssen in einer kolonialisierten und missionierten katholischen Gesellschaft, der ihn fortan beschäftigtbeschäftigte. Er unternimmtunternahm künstlerische Entdeckungsreisen in beide Welten, in die Reste der indianischen Welt der Zapoteken und anderer indianischen Kulturen, und in die globalisierte Welt des 20. Jahrhunderts. Er assoziiertassoziierte die Formen der Natur mit Metaphern aus Literatur und Kunst. Sichtbar sind die Einflüsse von [[William Blake]], [[Francisco de Goya]], [[James Ensor]], [[Albrecht Dürer]], [[Joan Miró]], von Surrealisten wie [[Paul Klee]] oder [[Jean Dubuffet]] und Schriftstellern wie [[Franz Kafka]] und [[Jorge Luis Borges]].

Kunstwissenschaftler behaupten, Toledos Werk sei geprägt von der Auffassung, dass die Welt der Menschen und die Welt der Tiere zu einer universalen Natur verschmelzen würden. Darin zeige sich der schamanische, präkolumbische Glaube, dass jedes menschliche Schicksal mit einem aztekischen Geist in tierischer Form verflochten sei. Toledo selbst verwahrtverwahrte sich gegen den Versuch, sein Werk auf Folklore und seine ethnischen Ursprünge zu reduzieren. Unstrittig ist jedoch, dass Toledos feiner Sinn für das Fantastische hinter dem Offensichtlichen sich in Figuren zeigt, die zum Teil menschlich sind, zum Teil dem Tierreich angehören. Manchmal wirkt das monströs, manchmal aber auch humorvoll und spielerisch.

* 1990: "''Toledo"'', mit dem von [[Ornette Coleman]] und Philippe Briet realisierten Film "''To Francisco Toledo"'' begleitete Ausstellung, Philippe Briet Gallery, New York, USA

* 1991: ''Latin American Masters'', Los Angeles, USA

* 1992: ''Home Made in Oaxaca'', MARCO Monterrey, Mexiko

* 1992: ''Latin-American Art'', [[Centre Georges-Pompidou|Georges Pompidou Center Paris]], Frankreich

* 1992: ''Small Scale Sculpture'', Felbach, Deutschland

* 1993: ''Los Cuadernos Insomnes'', Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morella, Michoacán, Mexiko

* 1993: ''Death of Taste'', Mexican Fine Arts Center Museum Chicago, USA

* 1993: ''Erotica'', Galeria Juan Martin Mexiko-Stadt, Mexiko

* 1996: ''Francisco Toledo, Master Printmaker'', Latin American Masters Beverly Hills, USA

* 1996: ''Surrealism in Latin American Art'', Bochum, Deutschland

* 1996: ''Selection of Latin American Masters'', Mary-Anne Martin/Fine Art New York, USA

* 1998: ''Summer Group Show'', Jason McCoy Gallery New York, USA

* 2000: ''Francisco Toledo'', [[Museo Reina Sofía|Centro de Arte Reina Sofia Madrid]], Spanien

* 2000 erhält er den: [[Prinz-Claus-Preis]]

* 2005 erhält er den undotierten Ehrenpreis des: [[Right Livelihood Award]]

* Christian Viveros-Faune in „Art in America“ über Toledos Werk: ''„Toledo’s{{Zitat|Toledo’s work is a seamless meshing of global and local cultures and high art. Dream images from his childhood are fused with pre-Columbian symbolism and myriad references to the work of Dubuffet, Miro, Tapies, Klee, Tamayo, Blake, Goya, Ensor and Durer, among other artists, and also to the writing of figures like Kafka and Borges. Snakes and turtles abound, as do rabbits and coyotes, bats and toads, crickets and dogs, as well as human figures from Mexican history, cycling from one work to another in a dizzying bestiary that is part ancient codex, part intensely modern graffiti. Toledo’s work is based in part on the largely misunderstood, shamanistic notion of the nagual, the belief that each human’s fate is intertwined with that of an Aztec spirit in animal form.“'' (deutsch: „Toledos|Übersetzung=Toledos Werk vereint nahtlos die globale und regionale Kultur mit großer Kunst. Traumbilder aus seiner Kindheit werden mit präkolumbischer Symbolik und zahllosen Referenzen an das Werk vieler anderer Künstler&nbsp;– vor allem aber von Dubuffet, Miro, Tapies, Klee, Tamayo, Blake, Goya, Ensor und Dürer&nbsp;– und mit dem Werk von Literaten wie Kafka und Borges, verschmolzen. Auf seinen Bildern wimmelt es von Schlangen und Schildkröten, Hasen und Kojoten, Fledermäusen und Kröten, Grillen und Hunden, neben menschlichen Figuren aus der mexikanischen Geschichte. Von einem Bild zum anderen, ein alternierendes und verwirrendes Bestiarium&nbsp;– einerseits Teil eines uralten Kodex und gleichzeitig moderne Graffiti. Toledos Werk beruht in Teilen auf der weitgehend falschverstandenen schamanischen Auffassung des [[Nagual]]&nbsp;– dem Glauben, dass jedes menschliche Schicksal, mit einem aztekischen Geist in tierischer Form, verflochten ist.“)}}

* Erika Billeter, André Stoll, Francisco Toledo: ''Fabeltiere aus Oaxaca: Francisco Toledo illustriert die „Zoologiá Fantástica“ von Jorge Luis Borges.'' Swiridoff, Künzelsau 2001, ISBN 3-934350-41-0.

* Petra Mikutta: ''Toledos bunter Traum.'' In: Siebo Heinken (Hrsg.): ''Merian Mexiko.'' 1/Jg. 53/(2000)/1. Jahreszeiten-Verlag<!--, S.&nbsp;X–Y-->Hamburg, 2000, ISBN 3-7742-6501-1, S. 74–83.

* Markus Raab,: "''Francisco Toledo – Identität durch Mythos und Legende",.'' inIn: "''7. Internationale Foto-Triennale Esslingen 2007",.'' Verlag für moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 2007, ISBN 978-3-939738-58-9.

* Markus Raab,: "''Über Humor und Tod im Werk des Francisco Toledo",.'' inIn: "''Francisco Toledo oder der Triumph des Todes.: Holzschnitte."'' Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen, 2001, ISBN 978-3-933820-37-2.

[[Kategorie:Träger des AlternativenRight NobelpreisesLivelihood Award]]

|STERBEDATUM=5. September 2019

|STERBEORT=[[Oaxaca de Juárez]]