Diferencia entre revisiones de «Luis Egidio Meléndez»

| pie de imagen = <small>Autorretrato a los treinta años (1746), [[Museo del Louvre]].</small>

| fecha de nacimiento = [[1716]]

| fecha de fallecimiento = [[1780]]

'''Luis Egidio Meléndez''' ([[Nápoles]],[[ 1716]] - [[Madrid]],[[ 1780]]) fue un pintor [[España|español]] nacido en [[Italia]]. Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de [[naturaleza muerta|naturalezas muertas]] del {{siglo |XVIII||s}}. En contraste con su actual reputación, durante su vida padeció una gran miseria.

Su padre [[Francisco Meléndez de Rivera Díaz]] (1682 - h. 1758) y [[Louis Michel van Loo]] (1707 - 1771) lo formaron como pintor; Meléndez fue asistente de este último entre 1742 y 1748. El futuro rey [[Carlos IV de España|Carlos IV]], entonces aún [[príncipe de Asturias]], le encargó una extensa serie de naturalezas muertas, de las que se conservan unas cuantas decenas en el [[Museo del Prado]].

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|Archivo: Charles IV d'Espagne.png|<small>[[Carlos IV de España|Carlos IV]] por [[Francisco de Goya]]. Cuando era príncipe de Asturias realizó el encargo más importante que tuvo Meléndez en su vida, las naturalezas muertas para su Gabinete de Historia Natural.</small>

|Archivo: Maria Luisa of Parma by Anton Raphael Mengs 003.jpg |<small>[[María Luisa de Parma]] por [[Anton Raphael Mengs]]. Esposa de Carlos IV, encargó a Meléndez uno de los pocos cuadros religiosos que realizó en su vida pictórica, la ''Sagrada Familia'', para su oratorio de [[Aranjuez]].</small>

A partir de 1759 y hasta 1774, Meléndez creó cuarenta y cuatro bodegones para el Gabinete de Historia Natural, que pertenecía al Príncipe de Asturias, posterior rey Carlos IV de España. De estas pinturas, treinta y nueve se encuentran en la actualidad en el [[Museo del Prado]]. En ellas representó toda una serie de frutas y verduras producidas en España.<ref name= "GarcíaM120"/><ref>[[#Portús|Portús 2007]]: p. 25</ref>

El contexto histórico, en cuanto a su relación con la pintura de Luis Meléndez en el {{siglo |XVIII||s}}, tuvo lugar con la llegada a la [[monarquía española]] de la [[Casa de Borbón|dinastía Borbónica]] con [[Felipe V de España|Felipe V]] como rey, confirmado al terminar la [[Guerra de Sucesión española]] con los [[Decretos de Nueva Planta]]. Desde el primer momento trató de hacer resurgir el panorama artístico hispánico, que en aquella época estaba un poco en declive tras el gran momento del [[Siglo de oro español]]. En [[historia del arte]], el período se asimila entre finales del [[Renacimiento español]] y principios del [[barroco]]. Este esplendor artístico, especialmente la segunda parte (o estrictamente el {{siglo |XVII||s}}), coincide con el comienzo del declive político del [[Imperio Español]].<ref name="Morales294">[[#Morales|Morales Marín 1989]]: p. 294</ref>

Bajo su reinado fueron llamados a Madrid numerosos artistas, especialmente franceses: entre ellos destacan los que fueron nombrados [[pintor de cámara | pintores de cámara]], [[Jean Ranc]] y [[Louis-Michel van Loo]].<ref>[[#GarcíaM|García Melero 1998]]: p. 119</ref> Durante los reinados de sus sucesores [[Fernando VI de España | Fernando VI]] y [[Carlos III de España | Carlos III]] acudieron para este cargo pintores italianos como [[Jacopo Amigoni]], [[Corrado Giaquinto]], [[Giambattista Tiepolo]] y el italianizado [[Anton Raphael Mengs]].<ref name="Morales294"/>

El proyecto de la enseñanza artística que comenzó con Felipe V en el año 1744, tuvo lugar definitivamente bajo el patrocinio del rey Fernando VI con la fundación, el 12 de abril de 1752, de la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando | Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando]] en Madrid.<ref>{{cita libro|autor=DDAA|título= La Gran Enciclopèdia en català: volumen 1|url=https://archive.org/details/lagranencicloped0000unse|editorial=Edicions 62|ubicación=Barcelona|año=2004|idioma=catalán|ISBN= 84-297-5429-6|página= [https://archive.org/details/lagranencicloped0000unse/page/110 110]}}</ref>

Otros pintores que destacaron durante la última época del {{siglo |XVIII||s}} fueron los [[Zaragoza | zaragozanos]] hermanos Bayeu. [[Francisco Bayeu]] se desplazó a Madrid llamado por Mengs y consiguió ser nombrado pintor de la corte en 1767 bajo el reinado de Carlos III. Su hermano [[Manuel Bayeu]], que profesó como monje [[cartujo]] en 1772, realizó obras pictóricas principalmente en [[Aragón]], pero también para las cartujas [[cartuja de Escaladei | de Escaladei]] en Cataluña y la de [[cartuja de Valldemosa | Valldemosa]] en [[Mallorca]]. Finalmente, [[Ramón Bayeu]] fue uno de los principales realizadores de los cartones para [[tapiz | tapices]] de la [[Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara]].<ref>[[#Morales|Morales Marín 1989]]: p. 297</ref>

Las [[naturaleza muerta|naturalezas muertas]] pintadas por Meléndez son normalmente de tamaño pequeño y presentan la austera tradición de la pintura de naturaleza muerta española del {{siglo |XVII||s}}, iniciada por los maestros del [[Siglo de oro]] [[Juan Sánchez Cotán]] y [[Francisco de Zurbarán]]. Al igual que ellos, Meléndez estudió los efectos de luz, la textura y el color de frutas y verduras, así como de las vasijas de cerámica, vidrio y cobre. A diferencia de los maestros del {{siglo |XVII||s}}, su tema es presentado físicamente más cerca del espectador, en un punto de vista bajo para objetos colocados sobre una mesa, lo que da a sus formas una monumentalidad en este género que pretende animar al espectador a estudiar los objetos por sí mismo. Los fondos los matizaba con un color neutro, dejando la iluminación fuerte para resaltar los contornos del volumen de los objetos representados, conseguía así los terciopelos de las frutas, la transparencia en los racimos de uva y los interiores brillantes de la sandía. Todo se unía con tonos tierras o ocres.<ref name= "Arias143">[[#Arias|Arias Anglés 1999]]: p. 143</ref>

|La comparación con Chardin se detiene en esta posición enfrente del modelo. El tratamiento plástico y, por lo tanto, el espíritu, difieren profundamente. Sin que introduzca la figura en sus composiciones, Chardin hace sentir que los objetos que pinta están vistos de acuerdo con el hombre. En MenéndezMeléndez el objeto está visto por sí mismo. Inundado por una luz tórrida, reproducido con una intensidad inaudita; y una especie de cruel objetividad impone su presencia física y la riqueza de su materia.|Charles Sterling, ''La Nature morte de l'Antiquité à nos jours'', París, Pierre Tisné, 1952.}}

En cuanto a las obras de Meléndez, se tienen localizados el dibujo ''Estudio de cabeza femenina'', conservado en la [[Galleria degli Uffizi]] de [[Florencia]], y un magnífico ''Autorretrato'' del año 1746 que pertenece al [[Museo del Louvre]].<ref name= "Triadó175"/> Se conocen dos obras suyas de tema religioso: ambas pertenecen al Museo del Prado, una ''Sagrada Familia'' y una ''Virgen con Niño'', esta última se encuentra cedida en depósito a la [[Casa de Colón (Las Palmas de Gran Canaria)|Casa de Colón]] de [[Las Palmas de Gran Canaria]]. Sus bodegones fueron creados casi todos en torno a la década de 1770, especialmente para formar parte de la colección de Carlos IV de España, entonces príncipe de Asturias, que tenía una gran inclinación hacia la historia natural. Según dijo el mismo Meléndez, esta serie de pinturas fue realizada con el objetivo de servir como documentación sobre las diferentes frutas y verduras propias de España.<ref name= "MoralesM176">[[#MoralesM|Morales Marin 2000]]: p. 176</ref> Estas obras, una vez realizadas, pasaron a decorar muy pronto diferentes salas de la [[Casita del Príncipe (El Escorial)|Casita del Príncipe]] en [[El Escorial]], más tarde, hacia 1785 se trasladaron al pabellón grande del embarcadero del [[JardinesJardín dedel Príncipe (Aranjuez)|Jardínjardín del Príncipe]] en [[Aranjuez]], cerca de 1795 al [[Palacio de Aranjuez]] y, finalmente, en 1819 llegaron al [[Museo del Prado]].<ref>{{cita web|url=http://www.fundacioniberdrola.org/webfund/gc/prod/es_ES/contenidos/docs/principe_escorial.pdf|formato= PDF|título= La Casita del Príncipe de El Escorial|editorial= Cuadernos de restauración de Iberdrola: XII|apellido=Jordan de Urries|nombre=Javier |fechaacceso=cuatro de enero de 2012|páginas=28-29|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20111125110142/http://www.fundacioniberdrola.org/webfund/gc/prod/es_ES/contenidos/docs/principe_escorial.pdf|fechaarchivo=25 de noviembre de 2011}}</ref> El [[Museo Nacional de Arte de Cataluña]] es propietario de cuatroseis naturalezas muertas de este autor.<ref>{{cita web|url=http://art.mnac.cat/byAuthor.html;jsessionid=d78236601d2a86c09e9e08beced455860546463325761e8395bf5efffcc64b49?autId=48208|título=Les Col·leccions Online del MNAC|fechaacceso=4 de enero de 2012}}</ref> También hay obras representativas en colecciones particulares y en otros museos como el [[Museo de Bellas Artes de Bilbao]], el [[Museo Cerralbo]], el [[Museo Nacional de Escultura]] de [[Valladolid]], la [[National Gallery de Londres]], la [[Galería Nacional de Arte]] de [[Washington D. C.|Washington]] o el [[Museo de Arte Kimbell]].

Muchas de las pinturas de este autor que habían pertenecido a la colección real pasaron a ser expuestas en el Museo del Prado desde su apertura en 1819, procedentes del Palacio Real de Aranjuez. Fueron repartidas en las tres salas seleccionadas para exponer pintura española e incluso, hubo colocadas dos naturalezas muertas de Meléndez a cada lado de ''[[Las Meninas]]'' de [[Diego Velázquez|Velázquez]], junto con dos obras de [[Pedro de Orrente]] y otras dos de [[Mariano Salvador Maella]], seguramente para enmarcar verticalmente el gran cuadro de ''Las Meninas''.<ref>[[#Pérez Sánchez|Pérez Sánchez 2007]]: pp. 26-27</ref>

Las pinturas de Meléndez, junto con otras, fueron trasladas y movidas de salas en diferentes años por cuestión de exposición museística, aunque a menudo fueron colocadas «según los intereses decorativos».<ref> [[#Pérez Sánchez | Pérez Sánchez 2007]]: p. 29 </ref> A los viajeros y especialistas en [[arte]] que describían el Museo del Prado no les acostumbraban a llamar mucho la atención los bodegones de Meléndez, y les hacían pocas o ninguna alusión; [[Louis Clément de Ris]], en su obra ''Le Museé Royal de Madrid'' de 1859, describe que hay «un gran número de cuadros de frutas de MenéndezMeléndez (1682 a 1744), que recuerdan el colorido vigoroso de [[Michelangelo Cerquozzi]]». [[André Lavice]], en 1864, nombra algunos autores de naturalezas muertas del Prado, y de Meléndez opina y critica «la iluminación que realiza el pintor».<ref> {{cita libro | apellido = Lavice | nombre = André | título = Revue diciembre Musées d'Espagne | año = 1864 | ubicación = París | páginas = 98-113 | idioma= francés}}</ref> El catálogo de 1872 de [[Pedro de Madrazo]] valora las naturalezas muertas expuestas, y en la parte de la biografía dedicada a Meléndez afirma que «rivaliza con los holandeses y [[pintura flamenca | flamencos]] del mejor tiempo». El historiador [[Manuel Bartolomé Cossío]], en su obra ''Aproximación a la pintura española'' de 1884, no menciona a Meléndez.<ref> [[#Pérez Sánchez | Pérez Sánchez 2007]]: pp. 32-34</ref> A principios del {{siglo |XX||s}} hubo una gran redistribución de obras dentro del museo: se crearon salas especiales para varios pintores, entre ellas una sala para las naturalezas muertas de Meléndez. Como la sala era muy pequeña parecía que las paredes estuvieran tapizadas de pinturas.<ref>[[#Pérez Sánchez | Pérez Sánchez 2007]]: p. 36 </ref> El escritor [[Azorín]], ante los numerosos cambios que se hacían casi constantemente en el Museo, escribió un artículo en tono [[satírico]] sobre su director, en el que comentaba:{{cita|Mañana tenemos otro traslado. De los cuadros de Goya que habíamos bajado a la sala de la planta baja, subiremos unos cuantos aquí; los bodegones de Meléndez, que están aquí, en el salón largo, los pondremos todos en una sala pequeñita (...) ¿Será el último traslado? No lo sé, no lo sé; es posible que la semana entrante volvamos a llevar los cuadros de Goya a la sala de abajo y pongamos otra vez los bodegones de Meléndez donde estaban antes.|[[Azorín]], ''Tiempo y cosas'': ''En el Museo. Las fantasías del señor Villegas'', 1970}}

Los cambios se fueron sucediendo, como los organizados por el nuevo director [[Aureliano de Beruete]] en 1918, cuando las pinturas de Meléndez fueron mezcladas nuevamente junto con las de otros autores y fue reducido su número expuesto a veinte y cinco. En 1935 se inauguró la exposición ''Floreros y bodegones en la pintura española'', con [[Julio Cavestany de Anduaga]] como comisario y autor de un extenso catálogo editado en 1940, hecho de gran importancia para la pintura de este género, en ella también participaron algunas obras de Luis Meléndez.<ref>[[#Pérez Sánchez|Pérez Sánchez 2007]]: pp. 37-38</ref> El crítico catalán [[Josep Maria Junoy]] señaló la «indecorosa colocación de la serie de Meléndez en el Museo del Prado».<ref>{{cita libro|título= Sentido del arte español|apellido=Junoy i Muns|nombre=Josep Maria|enlaceautor=Josep Maria Junoy|editorial=Ediciones Aymà|ubicación=Barcelona|año= 1944|página=124}}</ref> A principios del {{siglo |XXI||s}} las pinturas de Luis Egidio Meléndez en el Prado forman parte de la colección denonimadadenominada «Goya y la pintura del siglo XVIII».<ref>{{cita web|url= http://www.museodelprado.es/coleccion/pintura/pintura-espanola/goya-y-la-pintura-del-siglo-xviii/|título=Goya y la pintura del siglo XVIII|fechaacceso=4 de enero de 2012}}</ref> Casi todas las obras se encuentran expuestas en la sala 8788.

*{{cita libro|apellido=Lassaigne|nombre=Jacques|título= La peinture espagnole: de VelasquezVélasquez aà Picasso, Volum II|editorial= Albert Skira|ubicación=Genève|año=1952|idioma= francés|ref=Lassaigne}}

*{{cita libro|apellido= Luna|nombre=Juan José|editorial=Museu Nacional d'Art de Catalunya|título=Natures mortes.De Sánchez Cotán a Goya|url= https://archive.org/details/naturesmortesdes0000unse|capítulo=El món de Meléndez|apellido2=Laborda|nombre2=Adela|ubicación=Barcelona|año=2007|idioma=catalán |ISBN =978-84-8043-171-2 |ref=Luna}}

*{{cita libro|apellido= Portús|nombre=Javier|editorial=Museu Nacional d'Art de Catalunya|título=Natures mortes.De Sánchez Cotán a Goya|url= https://archive.org/details/naturesmortesdes0000unse|capítulo=La col·lecció de natures mortes espanyoles del Museo del Prado. Notes per a una història sense final|ubicación=Barcelona|año=2007 |idioma=catalán|ISBN =978-84-8043-171-2 |ref=Portús}}

{{NF|1716|1780|Meléndez, Luis Egidio}}

[[Categoría:Pintores de España del siglo XVIII|Melendez, Luis Egidio]]

[[Categoría:Pintores del Rococó|Meléndez]]