Diferencia entre revisiones de «El matrimonio Arnolfini»
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{{Ficha de pintura
|título=El matrimonio Arnolfini
|imagen=Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpg
El '''''Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa''''' es un [[pintura|cuadro]] del pintor [[flandes|flamenco]] [[Jan van Eyck]]; fechado en 1434, representa al rico [[mercader]] [[Giovanni Arnolfini]] y a su esposa Giovanna Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de [[Brujas]] (hoy [[Bélgica]]), entre 1420 y 1472. Al día de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta; la tesis durante mucho tiempo dominante, introducida por [[Erwin Panofsky]] en un ensayo de 1934, sostiene que la imagen corresponde al [[matrimonio]] de ambos, celebrado en secreto y atestiguado por el pintor. Sin embargo, muchas otras interpretaciones se han propuesto acerca del cuadro, y el consenso actual es que la teoría de Panofsky es difícilmente sostenible.▼
|autor=[[Jan van Eyck]]
|año=1434
|estilo=[[Pintura gótica|Gótico]]
|técnica=Óleo sobre tabla
|longitud=82 cm
|anchura=60 cm
|localización=[[National Gallery de Londres|National Gallery]]
|ciudad=[[Londres]]
|país={{GBR}}
}}
▲
En todo caso, la pintura —desde 1842 en la [[National Gallery de Londres|National Gallery]] de [[Londres]] tras desaparecer misteriosamente en 1813 del [[Palacio Real de Madrid]]— se considera una de las obras más notables de van Eyck. Es uno de los primeros [[Retrato pictórico|retratos]] de tema no [[Hagiografía|hagiográfico]] que se conservan, y a la vez una informativa escena costumbrista. La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha, mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de los personajes resulta teatral y ceremoniosa, prácticamente hierática; algunos especialistas ven en estas actitudes flemáticas cierta comicidad, aunque la extendida interpretación que ve en el retrato la representación de una boda atribuye a ello su aire pomposo.
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* La minuciosidad. Al ser una pintura concebida para la exhibición doméstica, lo que permite verla de cerca, los detalles se plasman con una escrupulosidad microscópica, sólo posible gracias al empleo del óleo y de plumillas especiales. Por ejemplo, en el espejo del fondo —en cuyo marco están representadas diez escenas de la [[Pasión de Cristo]]— se refleja toda la habitación vista desde atrás, incluyendo todo el mobiliario, el matrimonio, otras dos personas y el ventanal con una vista de Brujas.
* El deleite en la reproducción de objetos. Los flamencos se enorgullecen del bienestar material que han logrado, de sus pequeñas posesiones, y las representan en sus obras: la lámpara, los muebles finamente labrados, la ropa, etc. En esta obra aparecen, además, otros objetos aparentemente injustificados; la tesis de Panofsky se apoya en alto grado en ellos.
* El naturalismo. Van Eyck se preocupaba mucho por
* La preocupación por la luz y la perspectiva, propias de van Eyck, que en ello se adelantó a su tiempo: la luz que penetra por la ventana es suave y envuelve las formas delicadamente, la claridad se disuelve, poco a poco, en una atmósfera tangible; el marco arquitectónico y el recurso del espejo del fondo dan una sensación de profundidad muy verosímil. El propio [[Velázquez]] se inspiró en esta obra al pintar ''[[Las Meninas]]''.{{cr}}
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* 1523-4: En otro inventario conservado en Malinas aparece una descripción similar aunque el nombre de los retratados que ahora figura es "Arnoult Fin".
* 1558: En 1530 Margarita de Austria había dejado en herencia la obra a su sobrina, [[María de Austria (1505-1558)|María de Hungría]], quien en 1556 se vino a vivir a [[España]]. De nuevo el retrato es inconfundiblemente descrito en el inventario hecho al morir la hermana del [[Carlos I de España|emperador]] en 1558, cuando este pasa a la colección de [[Felipe II de España|Felipe II]]. El rey español encargó varios retratos de sus hijas, cuyas poses están claramente inspiradas en las de los Arnolfini y que se conservan en el [[Museo del Prado]].
* 1599: Un diplomático [[Alemania|alemán]] asegura haber visto el cuadro colgado en las paredes del [[Real Alcázar de Madrid]]. Según su relato, se le habían pintado en el marco unos versos de [[Ovidio]]: «Mira lo que prometes: ¿qué sacrificio hay en tus promesas? En promesas cualquiera puede ser rico».<br>Es casi seguro que [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] conoció profundamente el cuadro y se inspiró en él, al usar el espejo como recurso pictórico en varias de sus creaciones, por ejemplo ''[[Las Meninas]]'' o ''[[Venus del espejo|La Venus del espejo]]''.
* 1700: Otro inventario, este realizado tras la muerte [[Carlos II de España|Carlos II]], confirma que el cuadro seguía en el Alcázar con sus postigos y los versos de Ovidio.
* 1794: Tras el incendio que destruyó el antiguo Alcázar, se documenta ahora en el nuevo [[Palacio Real de Madrid]].
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== Enlaces externos ==
▲: {{commonscat|The Arnolfini Portrait|El Matrimonio Arnolfini}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Retratos de Jan van Eyck
[[Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres]]
[[Categoría:Pintura flamenca]]
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