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'''''Remain in Light''''' es el cuarto álbum de estudio de la banda de [[New wave]] estadounidense [[Talking Heads]], lanzado en octubre de 1980 en [[Sire Records]]. Fue grabado en [[Bahamas]] y [[Estados Unidos]] entre julio y agosto de 1980 y fue producido por el antiguo colaborador del cuarteto [[Brian Eno]]. El álbum alcanzó la posición nº 19 en el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]] de Estados Unidos y el puesto 21 en el [[UK Albums Chart]] . Dos [[sencillo|sencillos]] fueron sacados a la venta de ''Remain in Light'': «[[Once in a Lifetime]]» y «[[Houses in Motion]]». El álbum fue certificado disco de oro en Estados Unidos y en Canadá durante los ochentas.
Los integrantes de los Talking Heads querían hacer un álbum que disipara la idea del líder y letrista jefe [[David Byrne]] dirigiendo una banda de apoyo. EllosPor lo que decidieron experimentar con [[polirritmos]] africanos, y con Eno, grabaron las pistas instrumentales como una serie de [[sample|samples]] y [[loop (música)|loops]], una idea novedosa para esos tiempos. Músicos adicionales colaboraron frecuentemente durante las sesiones de estudio. El proceso de la escritura de las letras alentoatrasó el progresoavance de ''Remain in Light'', pero éste fue concluido después de que Byrne se inspirara en la literatura académica en África. Las ilustraciones fueron hechas con la ayuda de los computadores del [[Instituto Tecnológico de Massachusetts]] y la compañía de diseño M&Co.. Después de la finalización del álbum, la banda se expandió a nueve integrantes para conciertos promocionales.
''Remain in Light'' fue ampliamente aclamado por los críticos. Los elogios se centraron en su fusión cohesiva de géneros dispares y su experimentación sónica. El álbum ha sido puesto en varias listas de los mejores álbumes de los 80 y los mejores álbumes de todos los tiempos. Es a menudo considerado el [[magnum opus]] de los Talking Heads. En el año 2006, fue remasterizado y relanzado con la adición de 4 [[Toma descartada|tomas descartadas]] sin finalizar.
== Antecedentes ==
En enero de 1980, los integrantes de Talking Heads volvieron a Nueva York después de la gira hecha para promocionar su aclamado tercer álbum ''[[Fear of Music]]'', y decidieron tomarse tiempo libre para cumplir intereses personales. Byrne trabajó con Eno, el productor del álbum, en un álbum [[música experimental|experimental]] llamado ''[[My Life in the Bush of Ghosts]]''.<ref name=shakers/> [[Jerry Harrison]] produjo un álbum de la cantante [[soul]] [[Nona Hendryx]] en la sucursal de [[Sigma Sound Studios]] en Nueva York; la cantante y el estudio serían usados duerantedurante la grabación de ''Remain in Light'' por consejo de Harrison.<ref name=bowman165>{{Harvsp |Bowman|2001| p=165}}</ref>La pareja [[Chris Frantz]] y [[Tina Weymouth]] discutieron la posibilidad de dejar la banda después de que Weymouth sugirió que el nivel de control de Byrne era excesivo.<ref>{{Harvsp |Bowman|2001| p=164}}</ref> A Frantz no le gustaba la idea de terminar con los Talking Heads, y los dos decidieron tomar unas largas vacaciones en el Caribe para considerar la situación de la banda y su matrimonio. Durante el viaje, la pareja se vería involucradaparticiparía en ceremonias religiosas de [[vudú]] y practicaron con numerosos tipos de intrumentos de [[Instrumento de percusión|percusión]] de la zona. En Jamaica, ellos socializaron con la famosa [[sección rítmica]] de la banda [[reggae]] [[Sly and Robbie]].<ref name=bowman165/>
Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un departamento sobre [[Compass Point Studios]] en [[Nassau]], Bahamas, donde la banda había grabado su segundo álbum ''[[More Songs About Buildings and Food]]''.<ref name=bowman165/> Byrne se reunió allí con el dúo y Harrison en la primavera de 1980.<ref name=bowman167>{{Harvsp |Bowman|2001| p=167}}</ref> Los miembros de la banda se dieron cuenta que solamente Byrne soporto la carga creativa de crear canciónes aunque las cancionescomposiciones fueran interpretadas como un cuarteto. La concepción de ''Remain in Light'' ocurrió parcialmente debido a que se cansaron de la noción de un cantante liderando una banda de acompañamiento; el objetivo que ellos tenían; según Byrne, era "sacrificar nuestros egos para la cooperación mutua".<ref name=paredes38>{{Harvsp |Pareles|1982| p=38}}</ref> Además, el líder quería escapar de "la paranoia sicológica y el tormento personal" del que había estado escribiendo y sintiendo en la Nueva York de los años setenta.<ref name=TGINT/> En lugar de tener una banda componiendo música a las letras de Byrne, Talking Heads hacia [[jam session|jams]] instrumentales usando la cancion «[[I Zimbra]]» de ''Fear of Music'' como punto de partida.<ref name=bowman167/>
Eno llegó a Bahamas tres semanas después que Byrne y estaba inicialmente reacio a trabajar con la banda de nuevo después de colaborar en los dos anteriores álbumes. Él cambiaría sude opinión después de escuchar los demos intrumentales y dijo: "me encanta el camino que están siguiendotomando".<ref name=bowman167/> Ambos grupos decidieron experimentar con la manera africana de hacer música, en las cuales las partes individuales se mezclan como [[poliritmo]]s para crear un conjunto cohesivo.<ref name=paredes38/> El álbum [[afrobeat]] ''Afrodisiac'', del músico Nigeriano [[Fela Kuti]], se convirtió en la plantilla para el álbum.<ref name=TGINT/> Weymouth ha comentado que la llegada de los ochentas marcó el comienzo del [[hip hop]], lo cual hizo que los Talking Heads se dieran cuenta de que la escena musical estaba cambiando.<ref name=NPR/> Antes de las grabaciones, el amigo de la banda [[David Gans]] instruyó a los miembros de la banda que "las cosas que uno no tiene intencion de hacer son las semillas para un futuro más interesante". El animó a la banda a experimentar e improvisar mientras grababan y a utilizar los "errores".<ref name=brog167/>
== Grabación ==
Las grabaciones empezaron en los estudios Compass Point en julio de 1980. Se requirieron músicos adicionales para la creación del álbum, especialmente nuevos [[percusionista]]s.<ref name="inlay">1980. Notas del álbum Remain in Light de Talking Heads [LP sleeve]. Londres: Sire Records</ref> La banda usó el nombre provisional ''Melody Attack'' a lo largo de toda la grabación después de ver un programa de concursos japonés del mismo nombre.<ref name=bowman169>{{Harvsp |Bowman|2001| p=169}}</ref> Harrison ha comentado que la ambiciónintención era mezclar rock y géneros musicales africanos, más que imitar la [[música africana]].<ref name=paredes39/> Las técnicas de producción y el enfoque de Eno fueron claves para la concepción del álbum. El proceso fue orientado a promover la expresión del instinto y la espontaneidad sin enfocarse demasiado en el sonido del producto final.<ref name=brog166/> Secciones y partes instrumentales fueron grabadas una a la vez en un proceso discontinuo.<ref name=RSLIST/> Los [[sample]]s y [[Loop (música)|loops]] fueron claves cuando las máquinas aún no podían desempeñar esa función. Las actuaciones y ''jam sessions'' de la banda servían como mecanismos de samples y de loop. Eno ha comparado el proceso creativo a "mirar hacia el mundo y decir 'Que fantástico es el mundo en que vivimos. Celebrémoslo'".<ref name=NPR/>
A los pocos dias de grabación, el [[ingeniería de sonido|ingeniero]] [[Rhett Davies]] se fué después detras una discusión con el productor acerca de la rapidez de las grabaciones. [[Stephen Stanley]], quien desde los 17 años habia sido ingeniero para artistas como [[Bob Marley]], intervino para cubrir el trabajo.<ref name=bowman168>{{Harvsp |Bowman|2001| p=168}}</ref> Él fue acreditado por Frantz por ayudar a crear el sencillo «Once in a Lifetime».<ref name=quiet/> El álbum fue creado usando un estudio digital con unidad de efectos de resonancia Lexicon 244 obtenida por el ingeniero y [[Mezcla (audio)|mezclador]] [[Dave Jerden]];<ref>{{cita libro |apellido= Droney|nombre= Maureen|título= Mix Masters Platinum: Engineers Reveal Their Secrets to Success|idioma= inglés|año= 2003|editorial= [[Berklee College of Music|Berklee Press]]|isbn= 0-8763-9019-X|página= 51}}</ref> la máquina fue una de las primeras de su tipo y era capaz de simular ambientes como cámaras y habitaciones a través de programas intercambiables.<ref>{{cita web|url=http://mixonline.com/TECnology-Hall-of-Fame/lexicon-digital-reverb-090106/|título=1978 Lexicon 224 Digital Reverb|obra=[[Mix]]|fechaacceso=25 de agosto de 2009|idioma=inglés}}</ref> Al igual que Davies, Jerden no estaba contento con el rápido ritmo acelerado en el cual Eno quería grabar composiciones sónicamente complicadas, pero no se quejó. Los primeras temas se enfocaban completamente en los ritmos, los cuales eran todos tocadosejecutados en unde métodoforma minimalista usando solo un [[acorde]]. Cada sección era grabada como un largo loop para permitir la creación de composiciones a través dedel posicionarposicionamiento o mezclarla mezcla de loops en diferentes formas.<ref name=bowman168/>
LosLas temaspistas hicieron que Byrne replanteara su modo de cantar y el intentó cantar sobre los temas instrumentales, pero sonaba "artificial". Pocas voces fueron grabadas en Bahamas.<ref name=bowman169/> El proceso de escritura de las letras ocurrió cuando la banda volvió a los Estados Unidos y los miembros se dispersaron entre Nueva York y California.<ref name=bowman374>{{Harvsp |Bowman|2001| p=374}}</ref> Harrison reservó para la banda los estudios Sigma Sound, quienes se enfocaban fundamentalmente en música [[R&B]], tras convencer a los dueños que el trabajotrabajar con la banda les podía traer un nuevo tipo de clientela. En Nueva York, Byrne luchaba contra el bloqueo del escritor.<ref name=bowman169/> Harrison y Eno pasaron el tiempo perfeccionando las composiciones grabadas en Bahamas, mientras Frantz y Weymouth ano veces nosiempre se aparecían por el estudio. Empezaron a surgir dudas acerca de cuando seríael completadoálbum elestaría álbumlisto. Las grabaciones solo tomaron forma después de la contratación de [[Adrian Belew]] a pedido de Byrne, Harrison y Eno. El fue instruido a añadir [[Solo (música)|solos]] a los temás grabados en Compass Point usando su distintivo estilo de tocar instrumentos a través de una [[Guitarra sintetizador]] [[Roland (Corporación)|Roland]].<ref name=bowman170>{{Harvsp |Bowman|2001| p=170}}</ref>
Byrne grabó todos los temas, en un cassete después de que Belew los tocara, y miró hacia África para buscar ideas. El se dio cuenta de que cuando los músicos africanos olvidan palabras, a menudo improvisan y crean nuevas palabras. El letrista usó una grabadora portatil e intento crear rimas [[onomatopeya|onomatopéyicas]] al estilo de Eno, quien creía que las letras nunca fueron el centro del sentido de una canción. Byrne escucho continuamente el [[scat (música)|scatting]] grabado hasta convencerse de que no estaba "escuchando tonterías".<ref name=bowman171>{{Harvsp |Bowman|2001| p=171}}</ref> Después de que Byrne estuvieraquedó satisfecho, Harrison invitó a Nona Hendryx a Sigma Sound a grabar voces de acompañamiento para el álbum. Ella fue extensamente asesorada en su expresión vocal por Byrne, Frantz y Weymouth, y con frecuencia cantó a trio con Byrne y Eno.<ref name=bowman175>{{Harvsp |Bowman|2001| p=175}}</ref> Las grabaciones de voz fueron seguidas por el proceso de [[overdubbing]]. El Trompetista [[Jon Hassel]], quien trabajó en partes de ''My Life in the Bush of Ghosts'', fue contratado para tocar partes de [[trompeta]] y [[trompa (instrumento)|trompa]].<ref name=bowman176/>
En agosto de 1980, una mitad del álbum fue mezclada por Eno y el ingeniero John Potoker en Nueva York con la ayuda de Harrison, mientras la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en Eldorado Studios en Los Ángeles.<ref name=bowman179>{{Harvsp |Bowman|2001| p=179}}</ref>
== Diseño ==
La portada fue creada por Weymouth y Frantz con la ayuda del profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts [[Walter Bender]] y su equipo del [[MIT Media Lab]].<ref name=bowman176/><ref name=kalman415/> Usando ''Melody Attack'' como inspiración, la pareja creo un collage de aviones de guerra rojos volando en [[Formación militar|formación]] sobre los [[Himalayas]].<ref name=bowman176/> Los aviones eran una representación de los [[Grumman TBF Avenger|Grumman Avenger]] en honor al padre de Weymouth, quien era un [[almirante]] de la [[Armada de los Estados Unidos]].<ref name=bowman183/> La idea para la contraportada incluía retratos simplessencillos de los miembros de la banda. Weymouth asistía regularmente durante el verano de 1980 y trabajaba con el asistente de Bender, Scott Fisher, en las interpretaciones de los computadores de las ideas. El proceso fue tortuoso debido a que la potencia de las computadoras era limitado y la [[computadora central]] de por si ya ocupaba varias habitaciones.<ref name=bowman176>{{Harvsp |Bowman|2001| p=176}}</ref> Weymouth y Fisher compartían una pasión por las máscaras y usaron el concepto para experimentar con los retratos. Las caras fueron borradas con bloques de color rojo. Weymouth consideró sobreponer la cara de Eno encima de los cuatro retratos para insinuar su egotismo—el productor quería estar en la portada junto los Talking Heads—pero al final decidieron no hacerlo.<ref name=bowman177>{{Harvsp |Bowman|2001| p=177}}</ref>
El resto de las ilustraciones y el libreto del álbum fue producido por el [[diseñador gráfico]] [[Tibor Kalman]] y su compañía M&Co..<ref name=kalman415/><ref name=bowman177/> Kalman era un ferviente crítico del [[formalismo (arte)|formalismo]] y el diseño profesional en arte y publicidad.<ref name=bowman174>{{Harvsp |Bowman|2001| p=174}}</ref> Él ofreció sus servicios gratis para crear publicidad, y discutió el uso de materiales no convencionales como el [[Papel de lija]] y [[VelourVelúr]] para la carátula del LP. Weymouth se estabamostraba escéptico con la idea de contratar una firma diseñadora, vetó las ideas de Kalman y se afirmó en las imágenes computarizadas del MIT. El proceso de diseño hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta que el título ''Melody Attack'' era "muy frívolo" para la música grabada, y ellos escogieron ''Remain in Light'' en su lugar.<ref name=bowman177/> Byrne ha dicho "Aparte de no ser tan melódica, la música tenía algo que decir que para la época sonaba nuevo, trascendente e incluso revolucionario, al menos para canciones Funk Rock." La imagen de los aviones de guerra fue relegada a la parte posterior de la carátula y los retratos adulterados se convirtieron en la portada del álbum. Kalman sugirió despuéssugeriría que los aviones no fueron removidos porque se veían apropiados durante la época de la [[Crisis de los rehenes en Irán]] entre 1979 y 1981.<ref name=bowman178/>
Weymouth aconsejo a Kalman que ella quería [[tipografía]] simple en una fuente [[sans serif]] en negrita. M&Co. siguió las instrucciones y elaboró la idea de invertir las "A"s en "TALKING HEADS". Weymouth y Frantz decidieron acreditarse por las ilustraciones usando el acrónimo compartido C/T , mientras Bender y Fisher usaron iniciales y nombres en clave debido a que el proyecto no era una operación oficial del MIT.<ref name=bowman178>{{Harvsp |Bowman|2001| p=178}}</ref> Los creditos por el diseño dicen "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T".<ref name=bowman183/> La versión final de ''Remain in Light'' lucía una de las primeras carátulas diseñadas por computador en la historia de la música. <ref name="NPR">{{cita web |url=http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=1072131|título='Once In A Lifetime'|autor=Karr, Rick|editorial=[[National Public Radio]]|fecha=27 de marzo de 2000|fechaacceso=25 de agosto de 2009|idioma=inglés}}</ref> Michael A. Brog ha llamado a su portada una "desarmantecautivadora imagen, la cual sugiere tanto la separación y la obliteración de la identidad" y que introduce al oyente a la temática recurrente del álbum de "disturbiosalteraciónes de la identidad". Él plantea que "la imagen tiene un sombrío contraste con el título con las imágenes de los miembros de la banda incapaces de 'mantenerse iluminados'".<ref name=brog167>{{Harvsp |Brog|2002| p=167}}</ref>
== Lanzamiento y promoción ==
[[File:Talking Heads band1.jpg|thumb|right|200px|alt=Un guitarista, un batería , y un teclista estan tocando una canción en un concierto.|Talking Heads teníancontrataron una exéntrico,cinco pero mayormente convencional, concierto de rock antes de contratar cinconuevos músicos adicionales para ella tourgíra promocional de ''Remain in Light''.]]
Eno notificó a los Talking Heads que las canciones de ''Remain in Light'' eran muy densas para que un cuarteto las tocara.<ref name=bowman179/> La banda se expandió a nueve músicos para los tours promocionales del álbum. Los miembros contratados por Harrison fueron Belew, el [[teclista]] de [[Funkadelic]] [[Bernie Worrell]], el [[bajista]] Busta "Cherry" Jones, el percusionista de [[Ashford & Simpson]] Steven Scales, y la vocalista de acompañamiento Donette MacDonald.<ref name=shakers/> El extenso grupo realizo [[pruebas de sonido]] en el desvan de la casa de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell, quien había estudiado en el [[New England Conservatory]] y en la [[Academia Juilliard]].<ref name=bowman180>{{Harvsp |Bowman|2001| p=180}}</ref> Su primera apariciónpresentación fue el 23 de agosto de 1980 en el [[Heatwave festival]] en Canadá en frente de 70 000 personas; Robert Hilburn de ''[[Los Angeles Times]]'' describió la nueva música de la banda como "Sonidos rock-funk con fuerza dramática y casi espectacular".<ref>{{cita noticia |nombre= Robert|apellidos= Hilburn|título= Heatwave Rock Festival in Canada|obra= [[Los Angeles Times]]|página= G1|fecha= 25 de agosto de 1980|fechaacceso=7 de marzo de 2010 |idioma= inglés}}</ref> El 27 de agosto, los ampliados Talking Heads presentaron una cantidad de temas a una audiencia de 125 000 personas en [[Wollman Rink]] en el [[Central Park]] de Nueva York.<ref name=bowman181>{{Harvsp |Bowman|2001| p=181}}1</ref> Las actuaciones en Canadá y Nueva York eran las únicas planeadas inicialmente, pero Sire Records decidió apoyar a la banda de nueve miembros en un extenso tour.<ref name=shakers/>
''Remain in Light'' fue lanzado el 8 de octubre de 1980 en todo el mundo. Los Talking Heads y Eno originalmente habían acordado acreditar todas las canciones en orden alfabético a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth" después de fallar al inventar una fórmula matemática para la ruptura,<ref name=bowman177/> pero el álbum fue editado con los créditos "David Byrne, Brian Eno, Talking Heads".<ref name=inlay/> Frantz, Harrison, y Weymouth discutieron con Byrne y Eno acerca del intento de apropiarse de los créditos, especialmente para un proceso que han fundado parcialmente.<ref name="quiet">{{cita web |url=http://thequietus.com/articles/01782-tom-tom-club-chris-frantz-talking-heads-interview|título=Tom Tom Club's Chris Frantz On David Byrne, Brian Eno And Lee 'Scratch' Perry |autor=Marszalek, Julian|editorial=[[The Quietus]]|fecha=3 de junio de 2009|fechaacceso=25 de agosto de 2009|idioma=inglés}}</ref> Según Weymouth, Byrne le dijo a Kalman que adulterara los créditos por consejo de Eno.<ref name=bowman183>{{Harvsp |Bowman|2001| p=183}}</ref> Ediciones posteriores han rectificado el error.<ref name="inlay2006">2006. Notas del álbum Remain in Light de Talking Heads [CD booklet and case back cover]. Londres: [[Warner Music Group|Warner]]</ref> El álbum tuvo su estreno mundial el 10 de octubre de 1980 al ser transmitido en su integridad por [[WPSU (FM)|WDFM]].<ref name="AIR">{{Cita noticia |título=WDFM to air premiere of Talking Heads' newest|obra=[[The Daily Collegian]]|página=18|fecha=10 de octubre de 1980|idioma=inglés}}</ref> Fue certificado disco de oro por la [[Canadian Recording Industry Association|CRIA]] en febrero de 1981,<ref>{{cita web |url=http://www.cria.ca/cert_db_search.php|título=CRIA: Search Certification Database|editorial=[[Canadian Recording Industry Association]]| fechaacceso=15 de septiembre de 2009|idioma=inglés}} ''Nota:Requiere búsqueda del usuario''</ref> y por la [[Recording Industry Association of America|RIAA]] en septiembre de 1981 al certificarse 500 000 envíos en Estados Unidos.<ref>{{cita web |url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&action=&title=&artist=Talking%20Heads&format=&debutLP=&category=&sex=&releaseDate=&requestNo=&type=&level=&label=&company=&certificationDate=&awardDescription=&catalogNo=&aSex=&rec_id=&charField=&gold=&platinum=&multiPlat=&level2=&certDate=&album=&id=&after=&before=&startMonth=1&endMonth=1&startYear=1958&endYear=2010&sort=Artist&perPage=25 |título=RIAA: Gold & Platinum |editorial=[[Recording Industry Association of America]]| fechaacceso=18 de mayo de 2008|idioma=inglés}} </ref> Más de un millón de copias se han vendido alderedor del mundo.<ref>{{Cita noticia|título=Ronstadt will return to Broadway stage|autor=Robinson, Lisa|obra=[[The Gazette (Montreal)|The Gazette]]|page=45|fecha=18 de junio de 1981|idioma=inglés}}</ref>
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