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Remain in Light

álbum de Talking Heads
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Remain in Light es el cuarto álbum de estudio de la banda de New wave estadounidense Talking Heads, lanzado en octubre de 1980 en Sire Records. Fue grabado en Bahamas y Estados Unidos entre julio y agosto de 1980 y fue producido por el miembro del cuarteto Brian Eno. El álbum alcanzó la posición nº 19 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el puesto 21 en el UK Albums Chart . Dos sencillos fueron sacados a la venta de Remain in Light: «Once in a Lifetime» y «Houses in Motion». El álbum fue certificado disco de oro en Estados Unidos y en Canadá durante los ochentas.

Remain in Light
Álbum de estudio de Talking Heads
Publicación 8 de octubre de 1980
Grabación Julio–agosto de 1980 en Compass Point Studios, Nassau; Sigma Sound Studios, Nueva York
Género(s) New Wave/post-punk, funk rock, worldbeat
Duración 40:10
Discográfica Sire
Productor(es) Brian Eno
Certificación

Bandera de Estados Unidos 500.000 enlace Bandera del Reino Unido 60.000 enlace

Bandera de Canadá 50.000 enlace
Calificaciones profesionales

AMG enlace

Cronología de Talking Heads
Fear of Music
(1979)		 Remain in Light
(1980)		 Speaking in Tongues
(1983)
Sencillos de Remain in Light
  1. «Once in a Lifetime»
    Publicado: 2 de febrero de 1981
  2. «Houses in Motion»
    Publicado: 5 de mayo de 1981
[editar datos en Wikidata]

Los integrantes de los Talking Heads querían hacer un álbum que disipara la idea del líder y letrista jefe David Byrne dirigiendo una banda de apoyo. Ellos decidieron experimentar con polirritmos africanos, y con Eno, grabaron las pistas instrumentales como una serie de samples y loops, una idea novedosa para esos tiempos. Músicos adicionales colaboraron frecuentemente durante las sesiones de estudio. El proceso de la escritura de las letras alento el progreso de Remain in Light, pero fue concluido después de que Byrne se inspirara en la literatura académica en África. Las ilustraciones fueron hechas con la ayuda de los computadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts y la compañía de diseño M&Co.. Después de la finalización del álbum, la banda se expandió a nueve integrantes para conciertos promocionales.

Remain in Light fue ampliamente aclamado por los críticos. Los elogios se centraron en su fusión cohesiva de géneros dispares y su experimentación sónica. El álbum ha sido puesto en varias listas de los mejores álbumes de los 80 y los mejores álbumes de todos los tiempos. Es a menudo considerado el magnum opus de los Talking Heads. En el año 2006, fue remasterizado y relanzado con la adición de 4 tomas descartadas sin finalizar.

Antecedentes

En enero de 1980, los integrantes de Talking Heads volvieron a Nueva York después de la gira hecha para promocionar su aclamado tercer álbum Fear of Music, y decidieron tomarse tiempo libre para cumplir intereses personales. Byrne trabajó con Eno, el productor del álbum, en un álbum experimental llamado My Life in the Bush of Ghosts.[1]​ Jerry Harrison produjo un álbum de la cantante soul Nona Hendryx en la sucursal de Sigma Sound Studios en Nueva York; la cantante y el estudio serían usados duerante la grabación de Remain in Light por consejo de Harrison.[2]​La pareja Chris Frantz y Tina Weymouth discutieron la posibilidad de dejar la banda después de que Weymouth sugirió que el nivel de control de Byrne era excesivo.[3]​ A Frantz no le gustaba la idea de terminar con los Talking Heads, y los dos decidieron tomar unas largas vacaciones en el Caribe para considerar la situación de la banda y su matrimonio. Durante el viaje, la pareja se vería involucrada en ceremonias religiosas de vudú y practicaron con numerosos tipos de intrumentos de percusión de la zona. En Jamaica, ellos socializaron con la famosa sección rítmica de la banda reggae Sly and Robbie.[2]​

Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un departamento sobre Compass Point Studios en Nassau, Bahamas, donde la banda había grabado su segundo álbum More Songs About Buildings and Food.[2]​ Byrne se reunió allí con el dúo y Harrison en la primavera de 1980.[4]​ Los miembros de la banda se dieron cuenta que solamente Byrne soporto la carga creativa de crear canciónes aunque las canciones fueran interpretadas como un cuarteto. La concepción de Remain in Light ocurrió parcialmente debido a que se cansaron de la noción de un cantante liderando una banda de acompañamiento; el objetivo que ellos tenían; según Byrne, era "sacrificar nuestros egos para la cooperación mutua".[5]​ Además, el líder quería escapar de "la paranoia sicológica y el tormento personal" del que había estado escribiendo y sintiendo en la Nueva York de los años setenta.[6]​ En lugar de tener una banda componiendo música a las letras de Byrne, Talking Heads hacia jams instrumentales usando la cancion «I Zimbra» de Fear of Music como punto de partida.[4]​

Eno llegó a Bahamas tres semanas después que Byrne y estaba inicialmente reacio a trabajar con la banda de nuevo después de colaborar en los dos anteriores álbumes. Él cambiaría su opinión después de escuchar los demos intrumentales y dijo: "me encanta el camino que están siguiendo".[4]​ Ambos grupos decidieron experimentar con la manera africana de hacer música, en las cuales las partes individuales se mezclan como poliritmos para crear un conjunto cohesivo.[5]​ El álbum afrobeat Afrodisiac, del músico Nigeriano Fela Kuti, se convirtió en la plantilla para el álbum.[6]​ Weymouth ha comentado que la llegada de los ochentas marcó el comienzo del hip hop, lo cual hizo que los Talking Heads se dieran cuenta de que la escena musical estaba cambiando.[7]​ Antes de las grabaciones, el amigo de la banda David Gans instruyó a los miembros de la banda que "las cosas que uno no tiene intencion de hacer son las semillas para un futuro más interesante". El animó a la banda a experimentar e improvisar mientras grababan y a utilizar los "errores".[8]​

Grabación

Las grabaciones empezaron en los estudios Compass Point en julio de 1980. Se requirieron músicos adicionales para la creación del álbum, especialmente nuevos percusionistas.[9]​ La banda usó el nombre provisional Melody Attack a lo largo de toda la grabación después de ver un programa de concursos japonés del mismo nombre.[10]​ Harrison ha comentado que la ambición era mezclar rock y géneros musicales africanos, más que imitar la música africana.[11]​ Las técnicas de producción y el enfoque de Eno fueron claves para la concepción del álbum. El proceso fue orientado a promover la expresión del instinto y la espontaneidad sin enfocarse demasiado en el sonido del producto final.[12]​ Secciones y partes instrumentales fueron grabadas una a la vez en un proceso discontinuo.[13]​ Los samples y loops fueron claves cuando las máquinas aún no podían desempeñar esa función. Las actuaciones y jam sessions de la banda servían como mecanismos de samples y de loop. Eno ha comparado el proceso creativo a "mirar hacia el mundo y decir 'Que fantástico es el mundo en que vivimos. Celebrémoslo'".[7]​

A los pocos dias de grabación, el ingeniero Rhett Davies se fué después de una discusión con el productor acerca de la rapidez de las grabaciones. Stephen Stanley, quien desde los 17 años habia sido ingeniero para artistas como Bob Marley, intervino para cubrir el trabajo.[14]​ Él fue acreditado por Frantz por ayudar a crear el sencillo «Once in a Lifetime».[15]​ El álbum fue creado usando un estudio digital con unidad de efectos de resonancia Lexicon 244 obtenida por el ingeniero y mezclador Dave Jerden;[16]​ la máquina fue una de las primeras de su tipo y era capaz de simular ambientes como cámaras y habitaciones a través de programas intercambiables.[17]​ Al igual que Davies, Jerden no estaba contento con el rápido ritmo en el cual Eno quería grabar composiciones sónicamente complicadas, pero no se quejó. Los primeras temas se enfocaban completamente en los ritmos, los cuales eran todos tocados en un método minimalista usando solo un acorde. Cada sección era grabada como un largo loop para permitir la creación de composiciones a través de posicionar o mezclar loops en diferentes formas.[14]​

Los temas hicieron que Byrne replanteara su modo de cantar y el intentó cantar sobre los temas instrumentales, pero sonaba "artificial". Pocas voces fueron grabadas en Bahamas.[10]​ El proceso de escritura de las letras ocurrió cuando la banda volvió a los Estados Unidos y los miembros se dispersaron entre Nueva York y California.[18]​ Harrison reservó para la banda los estudios Sigma Sound, quienes se enfocaban fundamentalmente en música R&B, tras convencer a los dueños que el trabajo con la banda les podía traer un nuevo tipo de clientela. En Nueva York, Byrne luchaba contra el bloqueo del escritor.[10]​ Harrison y Eno pasaron el tiempo perfeccionando las composiciones grabadas en Bahamas, mientras Frantz y Weymouth a veces no se aparecían por el estudio. Empezaron a surgir dudas acerca de cuando sería completado el álbum. Las grabaciones solo tomaron forma después de la contratación de Adrian Belew a pedido de Byrne, Harrison y Eno. El fue instruido a añadir solos a los temás grabados en Compass Point usando su distintivo estilo de tocar instrumentos a través de una Guitarra sintetizador Roland.[19]​

Byrne grabó todos los temas, después de que Belew los tocara, y miró hacia África para buscar ideas. El se dio cuenta de que cuando los músicos africanos olvidan palabras, a menudo improvisan y crean nuevas palabras. El letrista usó una grabadora portatil e intento crear rimas onomatopéyicas al estilo de Eno, quien creía que las letras nunca fueron el centro del sentido de una canción. Byrne escucho continuamente el scatting grabado hasta convencerse de que no estaba "escuchando tonterías".[20]​ Después de que Byrne estuviera satisfecho, Harrison invitó a Nona Hendryx a Sigma Sound a grabar voces de acompañamiento para el álbum. Ella fue extensamente asesorada en su expresión vocal por Byrne, Frantz y Weymouth, y con frecuencia cantó a trio con Byrne y Eno.[21]​ Las grabaciones de voz fueron seguidas por el proceso de overdubbing. El Trompetista Jon Hassel, quien trabajó en partes de My Life in the Bush of Ghosts, fue contratado para tocar partes de trompeta y trompa.[22]​ En agosto de 1980, una mitad del álbum fue mezclada por Eno y el ingeniero John Potoker en Nueva York con la ayuda de Harrison, mientras la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en Eldorado Studios en Los Ángeles.[23]​

Diseño

La portada fue creada por Weymouth y Frantz con la ayuda del profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts Walter Bender y su equipo del MIT Media Lab.[22]​[24]​ Usando Melody Attack como inspiración, la pareja creo un collage de aviones de guerra rojos volando en formación sobre los Himalayas.[22]​ Los aviones eran una representación de los Grumman Avenger en honor al padre de Weymouth, quien era un almirante de la Armada de los Estados Unidos.[25]​ La idea para la contraportada incluía retratos simples de los miembros de la banda. Weymouth asistía regularmente durante el verano de 1980 y trabajaba con el asistente de Bender, Scott Fisher, en las interpretaciones de los computadores de las ideas. El proceso fue tortuoso debido a que la potencia de las computadoras era limitado y la computadora central de por si ya ocupaba varias habitaciones.[22]​ Weymouth y Fisher compartían una pasión por las máscaras y usaron el concepto para experimentar con los retratos. Las caras fueron borradas con bloques de color rojo. Weymouth consideró sobreponer la cara de Eno encima de los cuatro retratos para insinuar su egotismo—el productor quería estar en la portada junto los Talking Heads—pero al final decidieron no hacerlo.[26]​

El resto de las ilustraciones y el libreto del álbum fue producido por el diseñador gráfico Tibor Kalman y su compañía M&Co..[24]​[26]​ Kalman era un ferviente crítico del formalismo y el diseño profesional en arte y publicidad.[27]​ Él ofreció sus servicios gratis para crear publicidad, y discutió el uso de materiales no convencionales como Papel de lija y Velour para la carátula del LP. Weymouth se estaba escéptico con la idea de contratar una firma diseñadora, vetó las ideas de Kalman y se afirmó en las imágenes computarizadas del MIT. El proceso de diseño hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta que el título Melody Attack era "muy frívolo" para la música grabada, y ellos escogieron Remain in Light en su lugar.[26]​ La imagen de los aviones de guerra fue relegada a la parte posterior de la carátula y los retratos adulterados se convirtieron en la portada del álbum. Kalman sugirió después que los aviones no fueron removidos porque se veían apropiados durante la época de la Crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981.[28]​

Weymouth aconsejo a Kalman que ella quería tipografía simple en una fuente sans serif en negrita. M&Co. siguió las instrucciones y elaboró la idea de invertir las "A"s en "TALKING HEADS". Weymouth y Frantz decidieron acreditarse por las ilustraciones usando el acrónimo compartido C/T , mientras Bender y Fisher usaron iniciales y nombres en clave debido a que el proyecto no era una operación oficial del MIT.[28]​ Los creditos por el diseño dicen "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T".[25]​ La versión final de Remain in Light lucía una de las primeras carátulas diseñadas por computador en la historia de la música. [7]​ Michael A. Brog ha llamado a su portada una "desarmante imagen, la cual sugiere tanto la separación y la obliteración de la identidad" y que introduce al oyente a la temática recurrente del álbum de "disturbios de la identidad". Él plantea que "la imagen tiene un sombrío contraste con las imágenes de los miembros de la banda incapaces de 'mantenerse iluminados'".[8]​

Lanzamiento y promoción

 
Talking Heads tenían un exéntrico, pero mayormente convencional, concierto de rock antes de contratar cinco músicos adicionales para el tour promocional de Remain in Light.

Eno notificó a los Talking Heads que las canciones de Remain in Light eran muy densas para que un cuarteto las tocara.[23]​ La banda se expandió a nueve músicos para los tours promocionales del álbum. Los miembros contratados por Harrison fueron Belew, el teclista de Funkadelic Bernie Worrell, el bajista Busta "Cherry" Jones, el percusionista de Ashford & Simpson Steven Scales, y la vocalista de acompañamiento Donette MacDonald.[1]​ El extenso grupo realizo pruebas de sonido en el desvan de la casa de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell, quien había estudiado en el New England Conservatory y en la Academia Juilliard.[29]​ Su primera aparición fue el 23 de agosto de 1980 en el Heatwave festival en Canadá en frente de 70 000 personas; Robert Hilburn de Los Angeles Times describió la nueva música de la banda como "Sonidos rock-funk con fuerza dramática y casi espectacular".[30]​ El 27 de agosto, los ampliados Talking Heads presentaron una cantidad de temas a una audiencia de 125 000 personas en Wollman Rink en el Central Park de Nueva York.[31]​ Las actuaciones en Canadá y Nueva York eran las únicas planeadas inicialmente, pero Sire Records decidió apoyar a la banda de nueve miembros en un extenso tour.[1]​

Remain in Light fue lanzado el 8 de octubre de 1980 en todo el mundo. Los Talking Heads y Eno originalmente habían acordado acreditar todas las canciones en orden alfabético a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth" después de fallar al inventar una fórmula matemática para la ruptura,[26]​ pero el álbum fue editado con los créditos "David Byrne, Brian Eno, Talking Heads".[9]​ Frantz, Harrison, y Weymouth discutieron con Byrne y Eno acerca del intento de apropiarse de los créditos, especialmente para un proceso que han fundado parcialmente.[15]​ Según Weymouth, Byrne le dijo a Kalman que adulterara los créditos por consejo de Eno.[25]​ Ediciones posteriores han rectificado el error.[32]​ El álbum tuvo su estreno mundial el 10 de octubre de 1980 al ser transmitido en su integridad por WDFM.[33]​ Fue certificado disco de oro por la CRIA en febrero de 1981,[34]​ y por la RIAA en septiembre de 1981 al certificarse 500 000 envíos en Estados Unidos.[35]​ Más de un millón de copias se han vendido alderedor del mundo.[36]​

Contenido

Letras

Según en sicoanalista Michael A. Brog , Remain in Light contiene 8 canciones que poseen un "ambiente asombroso de asociación libre" en donde no hay coherencia duradera aunque el proceso puede ser seguido en las letras del monólogo interior. David Gans instruyó a Byrne a que fuera más libre con el contenido de sus letras aconsejándole que "el pensamiento racional tiene sus límites".[12]​ El líder incluyó una bibliografía con el comunicado de prensa del álbum junto a una declaración que explicaba como el álbum habia sido inspirado por mitologías y ritmos africanos. El comunicado enfatizaba que la mayor inspiración a las letras fue African Rhythm and African Sensibility del profesor John Miller Chernoff,[37]​ en la cual examinaba la mejoramiento musical de la vida en las comunidades rurales del continente.[25]​ El académico viajó a Ghana en 1970 a estudiar la percusión nativa y escribió acerca de como los africanos tienen complicadas conversaciones a traves de patrones de batería.[38]​ Una de las canciones, «The Great Curve», ejemplifica la temática africana incluyendo la línea "el mundo se mueve alrededor de las caderas de una mujer", la cual Byrne usó después de leer el libro African Art in Motion de Robert Farris Thompson.[18]​ Él adicionalmente estudió discurso directo, desde el testimonio de Watergate de John Dean hasta las historias de antiguos esclavos afroamericanos.[39]​

Como todos los demás temas, el abridor del álbum «Born Under Punches (The Heat Goes On)» pide prestado de "sermoneo, griterío y despotricamiento".[6]​ Byrne reescribió el titulo de la canción «Don't Worry About the Government» del álbum debut de los Talking Heads, Talking Heads: 77, en la línea "Look at the hands of a government man".[20]​ La expresión "And the Heat Goes On", usada en el título y repetida en el coro, esta basada en un titular del New York Post que Eno leyó en el verano de 1980. La "diatriba rítmica" en «Crosseyed and Painless»—"Facts are simple and facts are straight. Facts are lazy and facts are late."—esta influenciada por el Old school rap, específicamente por la canción «The Breaks» de Kurtis Blow, la cual Frantz le había dado a Byrne. «Once in a Lifetime» toma gran parte de las diatribas de los predicadores.[39]​ Algunos críticos han sugerido que la canción es "Una clase de golpe profético en los excesos de los 80". Byrne no estuvo de acuerdo con la categorización y comentó que las letras estaban hechas para ser tomadas literalmente; él indicó, "Estábamos en gran parte inconscentes. Tú sabes, operamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, con una casa y familia y trabajo y todo lo demás, y no nos hemos realmente detenido a preguntarnos '¿Como llegué hasta acá?'".[7]​

Composiciones

Byrne ha descrito la mezcla final del álbum como una obra de arte "espiritual", "alegre y extática y aún así es seria"; él además ha señalado que al final había "menos africanismo en Remain in Light de lo que suponíamos... pero las ideas africanas eran mucho más importantes de comunicar que los ritmos específicos".[11]​ Según Eno, el álbum sólo mezcla funk con punk o New Wave.[6]​ Ninguna de las composiciones incluyen cambios de acordes y en cambio dependen del uso de diferentes armónicos y notas.[20]​Riffs y pistas en capas de bajos y percusión son muy usados en todo el álbum.[10]​ El primer lado del vinilo contiene las canciones más rítmicas—«Born Under Punches (The Heat Goes On)», «Crosseyed and Painless», and «The Great Curve»—las cuales incluyen largos interludios instrumentales.[28]​ Este último tema contiene largos solos de guitarra de Adrian Belew.[19]​

La segunda cara de Remain in Light contiene canciones más introspectivas.[28]​ «Once in a Lifetime» rinde homenaje a las primeras técnicas del rap y a la música de The Velvet Underground.[7]​ El tema se llamaba originalmente "Weird Guitar Riff Song" debido a su composición.[39]​ La canción fue concebida como un riff sencillo antes de que la banda añadiera un segundo y más rápido riff encima del primero. Eno alternó 8 compases de cada riff con los correspondientes compases de su contraparte.[10]​ «Houses in Motion» incorpora interpretaciones largas de instrumentos de metal de John Hassel, mientras «Listening Wind» incorpora elementos de la música árabe. EL último tema del álbum, «The Overload», fue un intento de emular el sonido de la banda británica de post-punk Joy Division. La canción fue hecha a pesar de que ningún integrante de la banda había escuchado la música de Joy Division; fue basada en una idea de cómo el cuarteto británico podría sonar basado en las descripciones de la prensa músical. La canción contiene rítmos "tribal-cum-industrial" creados principalmente por Harrison y Byrne.[28]​

Recepción de la crítica

Reseñas

El álbum ha obtenido extendidas aclamaciones de los medios de comunicación desde su lanzamiento. Ken Tucker de Rolling Stone explicó que era un intento valiente y fascinante encontrar un terreno común en los divergentes y a veces hostiles géneros de comienzos de los ochenta; él concluyo "Remain in Light tiene tenebrosa, divertida música con la cual tu puedes bailar y pensar, pensar y bailar, bailar y pensar, ad infinitum".[40]​ Robert Chrstgau, de The Village Voice, describió el álbum como uno "En el que David Byrne derrota su miedo de la música en una síntesis visionaria de Afrofunk—clarividente, indiferente, casi místicamente optimista" .[41]​ Michael Kulp de The Daily Collegian comentó que el álbum merece la etiqueta de "clásico" al igual que los anteriores tres discos de la banda,[42]​ mientras John Rockwell, quien escribía en The New York Times indicó que el disco cofirmaba la posición de los Talking Heads como "la banda de rock más emprendedora de Estados Unidos".[43]​ Sandy Robertson de Sounds elogió la naturaleza innovativa del álbum,[44]​ mientras Billboard escribió "casi todos los LP que los Talking Heads han editado en los últimos cuatro años ha terminado en prácticamente en todas las listas de 'lo mejor de'. Remain in Light no debería ser la excepción".[45]​

William Ruhlmann de Allmusic apuntó que la transición musical de los Talking Heads, evidenciada en Fear of Music llega a su plenitud en Remain in Light; él añadió que "Talking Heads fueron conectándose con una audiencia lista para seguir su evolución musical, y el álbum fue muy ingenioso e influyente".[46]​ En la Spin Alternative Record Guide del año 1995, Eric Weisbard alabó el esfuerzo de producción de Eno en controlar cualquier apropiación excesiva de la música africana de parte de los Talking Heads.[47]​ En el 2004, Barry Walsh de Slant catalogó los resultados como "simplemente mágicos" después de que la banda transformó música rock en una entidad más global en términos musicales y en el alcance de las letras.[48]​ En el año 2008, Sean Fennessey de Vibe concluyó "Talking heads trajo polirritmos africanos a Nueva York e hicieron un viaje de retorno con elegante, extraño post-punk a remolque".[49]​

Reconocimientos

Remain in Light fue nombrado como el mejor álbum de 1980 por Sounds y por Melody Maker,[50]​[51]​ mientras "The New York Times" lo incluyó en su preselección de candidatos sin numerar a los 10 mejores discos lanzados ese año.[52]​ El álbum tuvo grandes posiciones en otras listas de los mejores álbumes del año, especialmente en el puesto número dos, detrás de London Calling de The Clash, según Robert Christgau,[53]​ y en el número seis por NME.[54]​ Se destacó en el puesto número tres —detrás de London Calling y The River de Bruce Springsteen— en la encuesta de The Village Voice Pazz & Jop del año 1980, el cual incluye los votos de cientos de destacados críticos.[55]​

En 1989 Rolling Stone nombró a Remain in Light como el cuarto mejor álbum de la década.[56]​ En el año 1993, fue posicionado como el número 11 en la lista de los 50 mejores álbumes de los ochenta hecha por NME,[57]​ y número 68 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.[58]​ En el año 1997 The Guardian recopiló datos mundiales de críticos de renombre, artistas y DJs, los cuales ubicaron el álbum en el número 43 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.[59]​ En el año 1999, Vibe incluyó al álbum en la lista de los 100 álbumes esenciales del siglo 20.[60]​ En el 2002, Pitchfork Media puso a Remain in Light en la posición número 2 detrás de Daydream Nation de Sonic Youth en su lista de los mejores álbumes de los ochenta.[61]​ En 2003, VH1 ubicó el disco en el puesto 88 durante su conteo de los 100 mejores álbumes,[62]​ mientras que Slant lo incluyó en su preselección sin numerar de los 50 álbumes esenciales del Pop.[63]​ Rolling Stone posiciono el álbum en el puesto 126 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, posicionándolo más alto que otros tres álbumes de la banda incluidos en la lista.[13]​

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Talking Heads y Brian Eno:

Cara A

N.ºTítuloDuración
1.«Born Under Punches (The Heat Goes On)»5:49
2.«Crosseyed and Painless»4:48
3.«The Great Curve»6:28

Cara B

N.ºTítuloDuración
4.«Once in a Lifetime»4:23
5.«Houses in Motion»4:33
6.«Seen and Not Seen»3:25
7.«Listening Wind»4:43
8.«The Overload»6:01

Tomas descartadas incluidas en el CD Expandido

N.ºTítuloDuración
9.«Fela's Riff»5:19
10.«Unison»4:50
11.«Double Groove»4:28
12.«Right Start»4:07
  • La reedición remasterizada fue producida por Andy Zax con la ayuda de los Talking Heads
  • La parte DVD de la reedición europea contiene videos de la banda tocando "Crosseyed and Painless" y "Once in a Lifetime" en el programa musical alemán Rockpop en el 1980.

Personal

Las personas involucradas en la creación de Remain in Light son:[24]​[28]​[32]​

Banda

  • David Byrne – Voz, guitarras, bajo, teclados, percusión, arreglos vocales
  • Jerry Harrison – guitarras, teclados, acompañamiento vocal
  • Tina Weymouth – bajo, teclados, percusión, acompañamiento vocal
  • Chris Frantz – batería, percusion, teclados, acompañamiento vocal

Músicos adicionales

  • Brian Eno – bajo, teclados, percusion, acompañamiento vocal, arreglos vocales
  • Nona Hendryx – acompañamiento vocal
  • Adrian Belew – guitarra
  • Robert Palmer – percusion
  • Jose Rossy – percusion
  • Jon Hassell – trompetas, horns

Producción

  • Brian Eno – productor; mezcla
  • Dave Jerden – ingeniería de sonido; mezcla
  • John Potoker – ingeniería adicional; mezcla
  • Rhett Davies – ingeniería adicional
  • Jack Nuber – ingeniería adicional
  • Steven Stanley – ingeniería adicional
  • Kendall Stubbs – ingeniería adicional
  • David Byrne – mezcla
  • Greg Calbi – masterización

Diseño

  • Tina Weymouth – diseño de portada
  • Chris Frantz – diseño de portada
  • Walter Bender – asistente diseño de portada
  • Scott Fisher – asistente diseño de portada
  • Tibor Kalman – ilusraciones
  • Carol Bokuniewicz – ilusraciones
  • MIT Architecture Machine Group – renderizado por computadora

Posiciones en listas

Álbum

Lista (1980–1981) Posición
Billboard 200 (Estados Unidos)[1]​ 19
Lista de álbumes de Canadá[64]​ 6
Lista de álbumes del Reino Unido[65]​ 21
Lista de álbumes de Australia —
Lista de álbumes de Francia —
Lista de álbumes de Alemania —
Lista de álbumes de Holanda —
Lista de álbumes de Nueva Zelanda [66]​ 8
Lista de álbumes de Noruega[66]​ 28
Lista de álbumes de Suecia [66]​ 26

Sencillos

Sencillo Posición en lista
US
Hot 100
[67]​ 		CAN
[68]​ 		UK
[1]​
"Once in a Lifetime" 103 28 14
"Houses in Motion" — — 50

No sencillos

Canción Posición en lista
US
Hot 100
 US
Club
[69]​
"Born Under Punches (The Heat Goes On)" /
"Crosseyed and Painless" /
"Once in a Lifetime" 		— 20

"—" indica que el sencillo o álbum no entró en la lista.

Véase también

Referencias

  1. ↑ a b c d e Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1991). Rock Movers & Shakers. Billboard Books. p. 519. ISBN 0-8230-7609-1. 
  2. ↑ a b c Bowman, 2001, p. 165
  3. ↑ Bowman, 2001, p. 164
  4. ↑ a b c Bowman, 2001, p. 167
  5. ↑ a b Pareles, 1982, p. 38
  6. ↑ a b c d Helmore, Edward (27 de marzo de 2009). «'The business is an exciting mess'». The Guardian. Consultado el 25 August 2009. 
  7. ↑ a b c d e Karr, Rick (27 de marzo de 2000). «'Once In A Lifetime'» (en inglés). National Public Radio. Consultado el 25 de agosto de 2009. 
  8. ↑ a b Brog, 2002, p. 167
  9. ↑ a b 1980. Notas del álbum Remain in Light de Talking Heads [LP sleeve]. Londres: Sire Records
  10. ↑ a b c d e Bowman, 2001, p. 169
  11. ↑ a b Pareles, 2002, p. 39
  12. ↑ a b Brog, 2002, p. 166
  13. ↑ a b Rolling Stone staff (12 de noviembre de 2003). «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone. p. 126. Rolling Stone staff (12 November 2003). «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone. p. 126. 
  14. ↑ a b Bowman, 2001, p. 168
  15. ↑ a b Marszalek, Julian (3 de junio de 2009). «Tom Tom Club's Chris Frantz On David Byrne, Brian Eno And Lee 'Scratch' Perry» (en inglés). The Quietus. Consultado el 25 de agosto de 2009. 
  16. ↑ Droney, Maureen (2003). Mix Masters Platinum: Engineers Reveal Their Secrets to Success (en inglés). Berklee Press. p. 51. ISBN 0-8763-9019-X. 
  17. ↑ «1978 Lexicon 224 Digital Reverb». Mix (en inglés). Consultado el 25 de agosto de 2009. 
  18. ↑ a b Bowman, 2001, p. 374
  19. ↑ a b Bowman, 2001, p. 170
  20. ↑ a b c Bowman, 2001, p. 171
  21. ↑ Bowman, 2001, p. 175
  22. ↑ a b c d Bowman, 2001, p. 176
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Bibliografía

Enlaces externos

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