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Nicolas Roeg

cineasta británico

Nicolas Jack Roeg (Londres, 15 de agosto de 1928-23 de noviembre de 2018) fue un director de cine y director de fotografía inglés, conocido especialmente por haber dirigido Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973), The Man Who Fell to Earth (1976), Contratiempo (1980) y The Witches (1990).

Nicolas Roeg
Información personal
Nombre de nacimiento Nicolas Jack Roeg Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 15 de agosto de 1928 Ver y modificar los datos en Wikidata
St John's Wood (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de noviembre de 2018 Ver y modificar los datos en Wikidata (90 años)
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Familia
Cónyuge
  • Susan Stephen (1957-1977)
  • Theresa Russell (desde 1986)
  • Harriet Harper (2005-2018) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Mercers' School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de cine, director de fotografía, realizador de televisión, guionista de cine y realizador Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Dirección cinematográfica y película Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1947-2018
Distinciones
  • British Film Institute Fellowship (1994)
  • Comendador de la Orden del Imperio británico (1996) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Haciendo su debut como director 23 años después de su entrada en la industria del cine, Roeg rápidamente se hizo conocido por un estilo visual y narrativo idiosincrásico, caracterizado por el uso de la edición inconexa y desorientadora.[1]​ Por esta razón, se le considera un cineasta muy influyente, con directores como Steven Soderbergh, Christopher Nolan y Danny Boyle citándolo como tal.

En 1999, el British Film Institute reconoció la importancia de Roeg en la industria cinematográfica británica al nombrar a Don't Look Now and Performance como la 8.ª y 48.ª mejores películas británicas de todos los tiempos en su encuesta de las 100 mejores películas británicas.[2]​

Infancia

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Roeg nació en St John's Wood en el norte de Londres el 15 de agosto de 1928, de Jack Nicolas Roeg y Mabel Gertrude Silk.[3]​[4]​ Su padre era de ascendencia holandesa y trabajaba en el comercio de diamantes, pero perdió mucho dinero cuando sus inversiones fracasaron en Sudáfrica.[4]​ Roeg había dicho que solo ingresó en la industria del cine porque había un estudio al otro lado de la calle en su casa en Marylebone.[5]​

Carrera

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Director de fotografía

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En 1947, después de completar el servicio militar, Roeg ingresó en el negocio del cine como un niño de té para después avanzar hacia cargador de claquetas, el peldaño más bajo del departamento de cámaras, en Marylebone Studios en Londres.[6]​ Durante un tiempo, trabajó como operador de cámara en varias producciones cinematográficas, como Tres vidas errantes y The Trials of Oscar Wilde.[4]​

Fue director de fotografía de la segunda unidad en Lawrence de Arabia (1962) de David Lean y esto llevó a que Lean contratara a Roeg como director de fotografía en su siguiente película Doctor Zhivago; sin embargo, la visión creativa de Roeg chocó con la de Lean y, finalmente, fue despedido de la producción y reemplazado por Freddie Young, quien recibió el crédito exclusivo de cinematografía cuando la película fue estrenada en 1965.[7]​ Fue acreditado como director de fotografía en The Masque of the Red Death de Roger Corman y Fahrenheit 451 de François Truffaut, así como Far from the Madding Crowd de John Schlesinger y Petulia de Richard Lester; esta última es la última película en la que Roeg fue acreditado únicamente por la cinematografía y también comparte muchas características y similitudes con el trabajo de Roeg como director.[8]​

Director

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A finales de la década de 1960, Roeg se trasladó a la dirección con Performance, junto a Donald Cammell. La película se centra en un aspirante a gánster de Londres —James Fox— que se muda con una solitaria estrella de rock —Mick Jagger— para evadir a sus superiores. La película contó con la cinematografía de Roeg y un guion de Cammell, el último de los cuales había favorecido a Marlon Brando por el papel de James Fox.[9]​ La película se completó en 1968, pero fue retenida por su distribuidor Warner Bros. quien, según Sanford Lieberson, «no creía que fuera liberable».[9]​ La película fue finalmente estrenada con una calificación X, una clasificación de películas reservada para las películas más explícitas y destinadas para que las vean solo los adultos, en 1970 y, a pesar de su mala recepción inicial, los críticos la consideran muy apreciada debido a sus seguidores de culto.[10]​

Siguió con Walkabout, que cuenta la historia de una adolescente inglesa y su hermano menor que fueron abandonados en el outback australiano por su padre tras su suicidio y obligados a valerse por sí mismos, con la ayuda de un niño aborigen en su ambulada. Roeg eligió a Jenny Agutter en el papel de la niña, su propio hijo Luc como el niño y David Gulpilil como el niño aborigen.[11]​ Fue ampliamente elogiada por los críticos a pesar de su falta de éxito comercial.[12]​

Su próxima película, Don't Look Now, está basada en el cuento del mismo nombre de Daphne du Maurier y protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland como una pareja casada en Venecia de luto por la muerte de su hija que se había ahogado y que comienza a experimentar avistamientos misteriosos. La película atrajo el escrutinio temprano debido a una escena de sexo entre Sutherland y Christie, que fue inusualmente explícita para el momento. La decisión de Roeg de intercalar la relación sexual con las tomas de la pareja vistiéndose después se informó que se debió a la necesidad de mitigar los temores de los censores y hubo rumores en el momento de su estreno de que el sexo no era simulado.[13]​ La película fue ampliamente elogiada por la crítica y considerada una de las películas de terror más importantes e influyentes que se haya hecho.[14]​

Al igual que en Performance, eligió a músicos en los papeles principales para sus próximas dos películas, The Man Who Fell to Earth y Contratiempo. En The Man Who Fell to Earth (1976) David Bowie interpreta a un alienígena humanoide que viene a la Tierra a recolectar agua para su planeta, que sufre una sequía. La película dividió a los críticos y fue truncada en su estreno en los Estados Unidos.[15]​ A pesar de esto, se ingresó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Roeg fue nominado para el Oso de oro. Hoy se considera una importante película de ciencia ficción y es una de las películas más famosas de Roeg. Contratiempo fue estrenada en 1980 y está protagonizada por Art Garfunkel como una psiquiatra estadounidense que vive en Viena y desarrolla una relación amorosa con una también expatriada (interpretada por Theresa Russell, con quien Roeg se casó más tarde), que culmina en el traslado de la última al hospital en un incidente cuya naturaleza se revela a lo largo de la película. Al principio, fue criticada por los críticos, así como por la Rank Organisation, su distribuidor, que la describió como «una película enferma hecha por personas enfermas para personas enfermas».[16]​ Rank solicitó que su logotipo fuera retirado de la película terminada.[17]​

Contratiempo marcó el comienzo de una asociación de tres películas con Jeremy Thomas. La segunda de estas películas, Eureka (1983), se basó libremente en una historia real; recibió un estreno en gran parte limitado, tanto cines como en medios domésticos.[18]​ Fue seguido con Insignificance, que imagina una reunión entre Marilyn Monroe, Albert Einstein, el segundo marido de Monroe, Joe DiMaggio, y el senador Joseph McCarthy. Insignificance se proyectó en el concurso del Festival de Cannes de 1985, y la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro.[19]​

Sus siguientes dos películas, Castaway y Track 29, se consideran entradas menores en su obra.[20]​ Roeg fue seleccionado para dirigir una adaptación de la novela para niños de Roald Dahl Las brujas, The Witches, por Jim Henson, quien había obtenido los derechos cinematográficos del libro en 1983.[21]​ Esta sería su última gran película de estudio y resultó ser un gran éxito con la crítica, aunque fue un fracaso de taquilla. Roeg hizo solo tres películas para salas de cine siguiendo a The Witches: Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) y Puffball (2007). Roeg también hizo una pequeña cantidad de trabajo para televisión, incluidas las adaptaciones de Dulce pájaro de juventud de Tennessee Williams y Heart of Darkness.[22]​

Estilo e influencia

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Las películas de Roeg son conocidas por tener escenas e imágenes de la trama presentadas de forma desordenada, fuera de orden cronológico y causal, que requieren que el espectador haga el trabajo de reorganizarlas mentalmente para comprender la línea de la historia. Parecen «destruir la realidad en mil pedazos» y son «impredecibles, fascinantes, crípticas y susceptibles de dejarte preguntándote qué diablos acaba de pasar ...».[23]​ Esta es también la estrategia de Petulia, la película de Richard Lester en 1968 que fue la última película de Roeg como director de fotografía solamente. Una característica de las películas de Roeg es que se editan de manera disyuntiva y semicoherente, que tiene sentido completo solo en los momentos finales de la película, cuando surge una pieza crucial de información; son «montajes en forma de mosaico [llenos de] detalles elípticos que se vuelven muy importantes más adelante».[7]​

Estas técnicas, junto con la atmósfera de presentimiento de Roeg, influyeron posteriormente en cineastas como Steven Soderbergh,[7]​ Tony Scott,[24]​ Ridley Scott, François Ozon y Danny Boyle.[25]​ Además de esto, Christopher Nolan ha dicho que su película Memento hubiera sido «bastante impensable» sin Roeg y cita el final de Insignificance como una influencia en su propia Inception.[26]​ Además de esto, Out of Sight de Soderbergh presenta una escena de amor que está visiblemente influenciada por la de Don't Look Now.[27]​

Otro tema que se puede ver en la filmografía de Roeg son los personajes que están fuera de su entorno natural.[28]​ Ejemplos de esto incluyen a los escolares en el outback australiano en Walkabout, los hombres y mujeres en Venecia en Don't Look Now, el extraterrestre en la Tierra en The Man Who Fell to Earth, y los estadounidenses en Viena en Contratiempo.

La influencia de Roeg en el cine no se limita a deconstruir la narrativa. La secuencia «Memo from Turner» en Performance es anterior a muchas técnicas utilizadas posteriormente en videos musicales. La secuencia del «cuadrante» en Contratiempo, en la que se escuchan los pensamientos de los personajes interpretados por Theresa Russell y Art Garfunkel antes de que se hablen las palabras ambientado en música para piano de Keith Jarrett de The Köln Concert, extendió los límites de lo que se podría hacer en el cine.[20]​

Legado y honores

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El trabajo cinematográfico de Roeg se documentó en los Estudios Riverside, Londres, del 12 al 14 de septiembre de 2008, cuando se exhibieron nueve de sus películas. Introdujo la retrospectiva con Miranda Richardson, quien protagonizó Puffball. La retrospectiva incluía Contratiempo, Far from the Madding Crowd, The Man Who Fell to Earth, The Witches, Eureka, Don't Look Now e Insignificance. La London Film Academy organizó este evento para Roeg en honor a su patrocinio de la escuela.[29]​[30]​

En 1994, recibió una beca del British Film Institute. En los Honores de Año Nuevo de 1996, Roeg fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico.[31]​[32]​

Vida personal

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De 1957 a 1977, Roeg estuvo casado con Susan Stephen. Tuvieron cuatro hijos: Waldo, Nico, Sholto y Luc Roeg. Luc apareció como actor, acreditado como Lucien John, en Walkabout, la primera película de Roeg como director en solitario.[33]​

En 1982, Roeg se casó con Theresa Russell y tuvieron dos hijos: Max (un actor) y Statten Roeg. Más tarde se divorciaron.[33]​

Roeg estuvo casado con Harriet Harper desde 2005 hasta su muerte en 2018.[33]​

Muerte

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El 23 de noviembre de 2018, Roeg murió en Londres por causas naturales a la edad de 90 años.[5]​[34]​

El actor Donald Sutherland describió a Roeg como un «visionario audaz». El cineasta Duncan Jones, hijo de David Bowie, quien protagonizó The Man Who Fell to Earth, también rindió homenaje a Roeg, y lo calificó de «gran narrador de historias» e «inimitable».[35]​

Filmografía como realizador

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Referencias

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  1. ↑ «Nicolas Roeg». Enciclopedia Británica (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  2. ↑ «Entertainment Best 100 British films - full list». BBC News (en inglés). Consultado el 24 de noviembre de 2018. 
  3. ↑ «Profile». Film Reference (en inglés). Consultado el 12 de noviembre de 2018. 
  4. ↑ a b c «Nicolas Roeg: From tea-maker to director». BBC News (en inglés). 24 de noviembre de 2018. Consultado el 25 de noviembre de 2018. 
  5. ↑ a b Rose, Steve (24 de noviembre de 2018). «Nicolas Roeg, director of Don't Look Now and Walkabout, dies aged 90». The Guardian (en inglés). Consultado el 25 de noviembre de 2018. 
  6. ↑ «Roeg, Nicolas (1928-)». British Film Institute (en inglés). 
  7. ↑ a b c Wood, Jason (3 de junio de 2005). «Nicholas Roeg». The Guardian (en inglés). Consultado el 10 de julio de 2010. 
  8. ↑ «The Art of Falling Apart: Petulia and the Fate of Richard Lester». Screening the Past (en inglés). 
  9. ↑ a b Watkins, Jack (21 de julio de 2015). «James Fox and Sandy Lieberson: how we made Performance». The Guardian (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  10. ↑ «Performance». Rotten Tomatoes (en inglés). Consultado el 25 de noviembre de 2018. 
  11. ↑ Godfrey, Alex (9 de agosto de 2016). «How we made Walkabout». The Guardian (en inglés). Consultado el 24 de noviembre de 2018. 
  12. ↑ «Walkabout: Cheat Sheet» (en inglés). SBS. Consultado el 24 de noviembre de 2018. 
  13. ↑ «Nicolas Roeg on Don't Look Now». Film 4 (en inglés). Archivado desde el original el 10 de agosto de 2011. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  14. ↑ «British film director Nicolas Roeg dies aged 90». The Independent (en inglés). 24 de noviembre de 2018. Consultado el 25 de noviembre de 2018. 
  15. ↑ «The Man Who Fell to Earth (1976)». The Criterion Collection (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  16. ↑ Hasted, Nick (15 de agosto de 2000). «Nicolas Roeg's Bad Timing». The Guardian (en inglés). 
  17. ↑ «Pictures from Roeg's gallery». The Irish Times (en inglés). Consultado el 25 de noviembre de 2018. 
  18. ↑ «NICHOLAS ROEG – INTERVIEWED BY HARLAN KENNEDY». American Cinema Papers (en inglés). Consultado el 25 de noviembre de 2018. 
  19. ↑ «Official Selection 1985: All the Selection». Festival de Cannes. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. 
  20. ↑ a b «Nicolas Roeg - Great Director profile». Senses of Cinema (en inglés). 21 de mayo de 2002. Consultado el 12 de julio de 2014. 
  21. ↑ «Summer of '90: The Witches - The House Next Door». Slant (en inglés=17 de diciembre de 2017). 
  22. ↑ Nicholson, David (3 de julio de 1993). «The horror, the horror: Nic Roeg has just finished filming Conrad's Heart of Darkness in Belize. David Nicholson reports on an epic of controlled chaos». The Independent (en inglés). Consultado el 25 de noviembre de 1993. 
  23. ↑ Rose, Steve (12 de julio de 2008). «'You don't know me': Steve Rose meets the cult director Nicolas Roeg». The Guardian (en inglés). Consultado el 12 de julio de 2014. 
  24. ↑ Leve, Ariel (Agosto de 2005). «Interview with Tony Scott». The Sunday Times Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 14 de marzo de 2010. Consultado el 12 de julio de 2010. 
  25. ↑ Adams, Tim (5 de diciembre de 2010). «Danny Boyle: 'As soon as you think you can do whatever you want... then you're sunk'». The Guardian (en inglés). 
  26. ↑ Gilbey, Ryan (10 de marzo de 2011). «Nicolas Roeg: 'I don't want to be ahead of my time'». The Guardian (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  27. ↑ "Steven Soderbergh Interview". Mr. Showbiz. 1998.
  28. ↑ «Where to begin with Nicolas Roeg» (en inglés). BFI. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  29. ↑ «Film London News Bulletin - 12 September 2008». Film London (en inglés). 12 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2010. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  30. ↑ Hubert, Andrea (5 de septiembre de 2008). «Film review: Nicolas Roeg At Tyneside/Roeg At Riverside, Newcastle upon Tyne/London». The Guardian (en inglés). Consultado el 24 de noviembre de 2018. 
  31. ↑ «BFI Fellows». British Film Institute (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  32. ↑ «THE NEW YEAR HONOURS: Musicals top the bill». The Independent (en inglés). 30 de diciembre de 1995. Consultado el 26 de noviembre de 2017. 
  33. ↑ a b c Baxter, Brian (25 de noviembre de 2018). «Nicolas Roeg obituary». The Guardian (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  34. ↑ «Director Nicolas Roeg dies aged 90». BBC News (en inglés). 24 de noviembre de 2018. Consultado el 24 de noviembre de 2018. 
  35. ↑ «Donald Sutherland leads tributes to 'fearless visionary' Nicolas Roeg». Independent.ie (en inglés). Consultado el 25 de noviembre de 2018. 

Enlaces externos

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