Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «Self Portrait»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Contenido eliminado Contenido añadido
Sin resumen de edición
Rubinbot (discusión · contribs.)
Línea 183: Línea 183:
[[fr:Self Portrait]]
[[fr:Self Portrait]]
[[it:Self Portrait]]
[[it:Self Portrait]]
[[ja:セルフ・ポートレイト (ボブ・ディラン)]]
[[ja:セルフ・ポートレイト (ボブ・ディランのアルバム)]]
[[ka:Self Portrait (ბობ დილანის ალბომი)]]
[[ka:Self Portrait (ბობ დილანის ალბომი)]]
[[nn:Self Portrait]]
[[nn:Self Portrait]]

Revisión del 17:13 2 abr 2011

Self Portrait
Álbum de Bob Dylan
Publicación 8 de junio de 1970
Grabación 24 de abril de 1969 -
30 de marzo de 1970
Género(s) Rock, country
Duración 73:15
Discográfica Columbia
Productor(es) Bob Johnston
Calificaciones profesionales
Cronología de Bob Dylan
Nashville Skyline
(1969)
Self Portrait
(1970)
New Morning
(1970)

Self Portrait es el décimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1970.

Supone el segundo álbum doble de la carrera musical de Dylan, e incluye en su mayoría versiones de temas de country y folk conocidos, además de nuevas composiciones, temas instrumentales y canciones en directo junto a The Band. La mayor parte del álbum aparece cantada con la voz que Dylan había introducido un año antes en Nashville Skyline. Visto como un ejercicio surrealista y satírico realizado de forma intencionada, Self Portrait recibió críticas muy pobres desde su publicación, entre las cuales destaca la sentencia de Greil Marcus para la revista musical Rolling Stone, donde escribe: "¿Qué es esta mierda?".

Dylan declararía en entrevistas posteriores que Self Portrait era una broma, lejos de los estándares que había establecido en los años 60, para quitar de la mente la leyenda de "profeta de una generación".

A pesar de las reseñas negativas, el álbum sería certificado como disco de oro en Estados Unidos, donde alcanzaría el puesto #4. En el Reino Unido, Self Portrait se alzaría hasta el puesto #1.

Historia

Cómo se hizo

Los motivos para la publicación de Self Portrait han sido sujeto de numerosas especulaciones y algún que otro debate. A lo largo de los años, se han establecido teorías en torno a las personas cercanas al proyecto.

El crítico musical Robert Shelton señalaría que su impresión acerca de Self Portrait era la de una publicación seria. "Le dije a Dylan que Self Portrait me desconcertaba", escribiría Shelton en 1986. "Él indicó que si el álbum lo hubiera publicado Presley o The Everly Brothers, no habría causado tanto impacto."

Aún así, en una entrevista concedida a la revista musical Rolling Stone en 1984, Dylan ofrecía una razón diferente para la publicación de Self Portrait:

Durante ese tiempo, estaba en Woodstock, y estaba teniendo cierta notoriedad por no hacer nada. Entonces tuve el accidente de moto [en 1966]. Luego me levanté y recogí mis sentidos, y pensé que estaba trabajando para todos esos parásitos. Y no quise hacerlo. Tenía una familia, y sólo quería ver crecer a mis hijos.
Vi también que estaba representando todas esas cosas que desconozco. Dije: "Esperad un minuto, sólo soy un músico. De modo que mis canciones hablan de esto y de aquello. Entonces, ¿qué?". Pero la gente necesita un líder. La gente necesita un líder más incluso que el líder a la gente. Quiero decir, nadie puede caminar y ser un líder. Y yo no quería eso.
Pero luego vinieron las grandes noticias sobre Woodstock, sobre músicos yendo allí, y era como una oleada de insanidad alrededor de la casa día y noche. Entrabas en casa y encontrabas a gente allí, la gente saliendo del bosque, picando a la puerta a cualquier hora del día. Era deprimente. Y no había forma de responder a todos. Era como si estuvieran chupándote la sangre. Decía: "Esperad, esta gente no pueden ser mis seguidores. Ni siquiera pueden ser. Y aún siguen viniendo. Tenemos que salir de aquí."
Nos trasladamos a Nueva York. Mirar atrás era una cosa estúpida. De modo que había una casa disponible en MacDougal Street, y siempre lo recuerdo como un lugar entrañable. Así que compré esa casa, sin ni siquiera verla. Y dije: "Bien, que le jodan. Espero que esa gente se olvide de mí. Quiero hacer algo que no quieran. Lo verán, lo escucharán, y dirán: "Bien, fijémonos en otra persona. Ya no dice nada. Ya no nos dará lo que queremos."" Pero el tiro salió por la culata. Porque el álbum salió, y la gente dijo: "Esto no es lo que queremos", y se volvieron más resentidos. E hice este autoretrato para la portada. Quiero decir, que el álbum no tenía título. Hice la portada en cinco minutos. Y dije: "Bien, lo llamaré Self Portrait.

Acerca del porqué un doble álbum, Dylan contestó: "Bueno, no podía ser un disco sencillo porque entonces no sería malo. Quiero decir, que si vas a poner mucha mierda en él, probablemente te lo cargues."

Posteriormente, Cameron Crowe entrevistaría a Dylan para las notas de Biograph. Cuando preguntó a Dylan acerca de Self Portrait, Dylan relató otra historia:

Self Portrait son trozos de canciones que hicimos el tiempo en que estuvimos en Nashville. Grabamos ese material para tener un sonido de estudio. Para abrir algo, con dos o tres canciones, y luego meternos en lo que de verdad queríamos hacer. Y luego había más material olvidado en las estanterías. Durante ese tiempo habían pirateado discos y había aparecido material mucho peor en bootlegs. De modo que pensé recopilarlo y publicarlo, mi propio bootleg, por decirlo de alguna manera.

Outtakes

Al igual que la mayoría de álbumes de Dylan, Self Portrait incluye un gran número de canciones descartadas. La mayoría de las canciones no han sido nunca publicadas y no circulan en colecciones privadas. Dos de las canciones más destacadas son "Went to See the Gypsy" y "Time Passes Slowly", ambas grabadas para su posible incursión en Self Portrait y finalmente publicadas en New Morning:

  • "A Fool Such As I" (Bill Trader)
  • "Annie's Going To Sing Her Song" (Tom Paxton)
  • "Come A Little Bit Closer"
  • "Come All You Fair And Tender Ladies" (tradicional)
  • "Folsom Prison Blues" (Johnny Cash)
  • "House Carpenter" (tradicional)
  • "Little Moses" (Bert A. Williams/Earle C. Jones)
  • "My Previous Life"
  • "Pretty Saro"
  • "Railroad Bill" (trad.)
  • "Ring Of Fire" (June Carter/Merle Kilgore)
  • "Running"
  • "Sitting On The Dock Of The Bay" (Steve Cropper /Otis Redding)
  • "Spanish Is The Loving Tongue" (Charles Badger Clark)
  • "Tattle O-Day" (Eric Andersen)
  • "These Hands"
  • "Time Passes Slowly"
  • "Thirsty Boots" (Eric Andersen)
  • "This Evening So Soon"
  • "Went To See The Gypsy"
  • "When A Fellow's Out Of A Job"
  • "Unidentified Song"
  • "Universal Soldier" (Donovan Leitch)

Resultados

Tras la publicación de Self Portrait, y a diferencia de lo ocurrido en su debut en Bob Dylan o en la gira con The Hawks en 1966, el desprecio suscitado en la crítica musical fue universal. A lo sumo, varios periodistas, incluyendo a Robert Christgau, creyeron encontrar un concepto detrás de la publicación de Self Portrait.

En su reseña para la revista musical Rolling Stone, Greil Marcus alertó que "aunque [Dylan] vuelve al mercado musical, con un sentido de vocación y la ambición de salvaguardar su propio estilo, la música de mediados de los sesenta continua dominando en este álbum." Asimismo, añade en la reseña: "Una vez dije que compraría un álbum de Dylan respirando fuerte. Pero nunca dije que compraría un álbum de Dylan respirando suave."

Miscelánea

  • Los críticos Jimmy Guterman y Owen O'Donnell catalogaron a Self Portrait como el tercer peor disco de rock en el libro "The Worst Rock and Roll Records of All Time", siendo tan sólo superado por los álbumes Metal Machine Music de Lou Reed y por Having Fun With Elvis On Stage de Elvis Presley. "La ruptura de The Beatles, poco antes de la edición de este álbum", escribieron los autores, "supone el final de los sesenta; Self Portrait sugiere el final de Bob Dylan."

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Dylan, excepto donde se anota.

  1. "All the Tired Horses" - 3:12
  2. "Alberta #1" (Trad. Arr. Dylan) - 2:57
  3. "I Forgot More Than You'll Ever Know" (Cecil A. Null) - 2:23
  4. "Days of '49" (Lomax/Lomax/Warner) - 5:27
  5. "Early Mornin' Rain" (Gordon Lightfoot) - 3:34
  6. "In Search of Little Sadie" (Trad. Arr. Dylan) - 2:27
  7. "Let It Be Me" (Gilbert Bécaud/M. Curtis/Pierre Delanoe) - 3:00
  8. "Little Sadie" (Trad. Arr. Dylan) - 2:00
  9. "Woogie Boogie" - 2:06
  10. "Belle Isle" (Trad. Arr. Dylan) - 2:30
  11. "Living the Blues" - 2:42
  12. "Like a Rolling Stone" - 5:18
  13. "Copper Kettle (The Pale Moonlight)" (Alfred Frank Beddoe) - 3:34
  14. "Gotta Travel On" (Paul Clayton/Larry Ehrlich/David Lazar/Tom Six) - 3:08
  15. "Blue Moon" (Lorenz Hart/Richard Rodgers) - 2:29
  16. "The Boxer" (Paul Simon) - 2:48
  17. "The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo)" - 2:48
  18. "Take Me as I Am (Or Let Me Go)" (Boudleaux Bryant) - 3:03
  19. "Take a Message to Mary" (Felice Bryant/Boudleaux Bryant) - 2:46
  20. "It Hurts Me Too" (Trad. Arr. Dylan) - 3:15
  21. "Minstrel Boy" - 3:32
  22. "She Belongs to Me" - 2:43
  23. "Wigwam" - 3:09
  24. "Alberta #2" (Trad. Arr. Dylan) - 3:12

Personal

  • Byron Bach: cello
  • Brenton Banks: violín
  • George Binkley III: violín
  • Norman Blake: guitarra
  • David Bromberg: guitarra, bajo y dobro
  • Albert Wynn Butler: clarinete y saxofón
  • Kenneth A. Buttrey: batería y percusión
  • Fred Carter Jr.: guitarra
  • Marvin Chantry: viola
  • Ron Cornelius: guitarra
  • Charlie Daniels: bajo y guitarra
  • Rick Danko: bajo y coros
  • Pete Drake: guitarra steel
  • Bob Dylan: voz, guitarra, harmónica y teclados
  • Delores Edgin: coros
  • Fred Foster: guitarra
  • Solie Fott: violín y viola
  • Bubba Fowler: guitarra
  • Dennis Good: trombón
  • Emanuel Green: violín
  • Hilda Harris: coros
  • Levon Helm: mandolina, batería y coros
  • Freddie Hill: trompeta
  • Karl Himmel: clarinete, saxofón y trombón
  • Garth Hudson: teclados
  • Lilian Hunt: violín
  • Bob Johnston: productor
  • Martin Katahn: violín
  • Doug Kershaw: violín
  • Al Kooper: guitarra y teclados
  • Sheldon Kurland: violín
  • Richard Manuel: piano y coros
  • Martha McCrory: cello
  • Charlie McCoy: guitarra, bajo y harmónica
  • Barry McDonald: violín
  • Ollie Mitchell: trompeta
  • Carol Montgomery: coros
  • Bob Moore: bajo
  • Joe Osborn: guitarra y bajo
  • June Page: coros
  • Rex Peer: trombón
  • Bill Pursell: piano
  • Robbie Robertson: guitarra y coros
  • Albertine Robinson: coros
  • Al Rogers: batería
  • Frank Smith: trombón
  • Maretha Stewart: coros
  • Gary Van Osdale: viola
  • Bill Walker: arreglos
  • Bob Wilson: órgano y piano
  • Stu Woods: bajo

Véase también

Enlaces externos