De La Soul
De La Soul | ||
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Datos generales | ||
Origen | Long Island, Nueva York, Estados Unidos | |
Estado | Activo | |
Información artística | ||
Género(s) | Hip hop, East Coast rap, Rap conciencia, Dance. | |
Período de actividad | 1988 - actualmente | |
Discográfica(s) |
Tommy Boy Records/Warner Brothers (1988-2001) AOI Records/Sanctuary Records (2004-2006) Duck Down Records (2012) AOI Records/Kobalt (2016) | |
Artistas relacionados | Gorillaz, Mos Def, MF DOOM, Prince Paul, Monie Love, Black Sheep, Queen Latifah, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest | |
Web | ||
Sitio web | Sitio Oficial | |
Miembros | ||
Kelvin Mercer "Posdnuos" David Jude Jolicoeur "Dave" Vincent Mason "Maseo" | ||
De La Soul es un trío estadounidense de hip hop formado en 1988. Son sobre todo conocidos por sus samples eclécticos y estrafalarios, así como sus letras surrealistas. Sus tres integrantes son Posdnuos y Trugoy the Dove como raperos y Maseo cómo DJ y rapeando ocasionalmente.
Su trabajo más reconocido es su álbum debut 3 Feet High and Rising (1989). Producidos por Prince Paul, se convirtió en un éxito tanto comercial cómo crítico y actualmente es considerado una obra maestra de la música rap.[1]
De la Soul ha lanzado en total 8 discos de estudio (siendo and the Anonymous Nobody del 2016 el último hasta la fecha), ganando un Premio Grammy en colaboración con la banda virtual británica Gorillaz.
Miembros del colectivo artístico Native Tongues junto a Jungle Brothers, A Tribe Called Quest y Queen Latifah entre otros, los De La Soul contribuyeron a la evolución del Jazz rap, rap alternativo y otros subgéneros de la Música alternativa.
Durante su trayectoria además han colaborado con artistas cómo Mos Def, Snoop Dogg, Common, Maceo Parker, Fred Wesley, J Dilla, Zhané, Xzibit, CeeLo Green, Redman, Ghostface Killah, Chaka Khan, MF DOOM, Teenage Fanclub, DJ Premier, Slick Rick, Jessie J, Jill Scott, David Byrne, Usher, Gorillaz y The Black Eyed Peas, entre otros.
Carrera
El grupo está integrado desde su formación por Kelvin Mercer (también conocido cómo Posdnuos, Pos, Mercenary, Plug Wonder Why y Plug One), David Jude Jolicœur (Trugoy the Dove, Dave y Plug Two) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo y Plug Three). El trío formó el grupo en el instituto y llamaron la atención del productor Prince Paul, quien era a la vez DJ y miembro de Stetsasonic, con una maqueta de la canción "Plug Tunin". Prince Paul también solía ser mencionado como Plug Four.
Su álbum debut, 3 Feet High and Rising, fué publicado en marzo de 1989. El estilo creativo tan libre y su tan variado sampleo (más de 60 en total) que incluía a artistas cómo Johnny Cash, Hall & Oates, Steely Dan y The Turtles, resultó algo enormemente innovador durante aquella época, además de hacer uso de un contenido lírico que era particularmente distinto a la mayoría de los álbumes de la fecha, con un sentido del humor surrealista y lleno de ideas de amor y pacifismo.
Gracias al éxito de su sencillos promocionales, especialmente al de "Eye Know" (#1 en la lista de rap de Billboard así como en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y el Dance Club Songs), el álbum fue certificado de platino tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, dónde vendió más de un millón de copias. También ha recibido nominaciones en los premios Grammy, Brit y Soul Train Music Awards. En la actualidad es considerado cómo uno de los mejores y más influyentes discos de la historia del rap y de la música en general por diversos medios especializados y, en 2011, fue incluido en el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso por ser considerado cultural y estéticamente relevante, así cómo por su impacto histórico. Sin embargo, la banda de rock The Turtles demandó al grupo por samplear su canción "You Showed Me" sin permiso en el tema "Transmitting Live from Mars". Después de que la corte fallase a favor de The Turtles, se establecieron limitaciones en el uso de sampleos.[2]
Durante aquella época también se convirtieron en miembros de la organización Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa, en la cual a su vez junto a A Tribe Called Quest, Black Sheep, Monie Love, Queen Latifah, The Jungle Brothers y otros formaron parte también de la célebre Native Tongues Posse. Varios de los cuáles colaboraron en la pista "Buddy", que junto a otras canciones como "Potholes in My Lawn", "Say No Go" y "Eye Know" son consideradas algunas de las pistas más destacadas del álbum debut.
Tras 3 Feet High and Rising, De La Soul fue etiquetado por el público como un grupo de "rap hippie", suponiendo que continuarían creando el mismo tipo de música. Este hecho agitó enormemente al grupo, ya que ellos concebían su carrera como un cambio de estilo constante, por lo cual su segundo disco de 1991, De La Soul Is Dead, fué un disco mucho más oscuro y experimental. Aunque no abandonaban su particular sentido del humor incluyendo parodias en las que criticaban la dirección que había tomado el hip hop por entonces gracias al polémico gangsta rap. En la portada del álbum aparecía una maceta con margaritas rota, simbolizando su intento de deshacerse de la etiqueta de grupo hippie que el primer álbum les dió. Aunque no pudieron igualar el éxito comercial y crítico de 3 Feet High y Rising, hoy es considerado un clásico de culto y uno de los favoritos de los fanáticos del grupo. Además, alcanzaron el disco de oro al vender medio millón de copias en el mercado estadounidense. En 1998, la revista The Source enumeró el álbum como uno de "Los 100 mejores álbumes de rap de todos los tiempos".[3]
En el álbum Buhloone Mindstate (1993), el grupo desarrolló un nuevo sonido y cimentaron su posición como uno de los pilares principales del movimiento del hip hop alternativo. En varios momentos del disco se demuestra que el grupo había evolucionado y que había dejado rasgos de sus trabajos anteriores atrás, debido en parte al deterioro del movimiento Native Tongues. Los sencillos promocionales fueron "Breakadawn" y "Ego Trippin' (Part Two)", el cual es una mordaz parodia-crítica a cómo en la escena del rap en ese momento se habían vuelto frecuentes el egocentrismo, el materialismo y la violencia. Ésto fué mal recibido por otros artistas cómo Tupac Shakur, Ice Cube y el grupo Naughty by Nature.[4] El álbum recibió muy buenas críticas aunque el éxito comercial fue menor que el de su disco anterior. Contiene particularmente mucha más variedad de colaboraciones con otros artistas: Además de Guru de Gang Starr y Dres de Black Sheep, la prima de Pos, Shortie No Mass, apareció en muchas canciones del CD; tanto en la canción "I Be Blowin´" como en "Patti Dookees" colaboran con instrumentales legendarios músicos de jazz cómo Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis; "Long Island Wildin´" es un trabajo conjunto con artistas de la escena del Hip Hop japonés cómo el trío Scha Dara Parr (SDP) y Kan Takagi de Major Force y en la última canción,"Stone Age", está Biz Markie del mítico colectivo Juice Crew.
En 1994, 500 copias de un EP promocional llamado Clearlake Audiotorium fueron grabadas en vinilo y CD. El EP contiene el tema Sh.Fe.MC's (Shocking Female MC's) con la colaboración de A Tribe Called Quest, y Stix & Stonz, con los raperos old-school Grandmaster Caz, Tito de Fearless Four, Prince Whipper Whip y La Sashae & Superstar. El EP fue extensamente pirateado después.
Stakes Is High (1996) fue el primer disco del grupo no producido por Prince Paul; fue producido casi en su totalidad por ellos mismos y, de nuevo, tuvo críticas regulares y pobres ventas. El tema que da nombre al disco y primer single, producido por un entonces desconocido J Dilla, no fue un éxito de ventas, pero el segundo single, Itsoweezee (HOT), donde sólo rapea Dave, lo hizo mejor gracias, en parte, a su creativo vídeo. Se lanzó un tercer single todavía, "4 More" (con la colaboración de Zhané), que llegó al puesto #52 en el UK Singles Chart. El álbum ayudó a lanzar la carrera del futuro músico y actor Mos Def, que aparecía en "Big Brother Beat". El álbum también incluía colaboraciones con Common, Truth Enola, and the Jazzyfatnastees.
Cuatro años más tarde, De La Soul anunció que sacaría una serie de triples álbumes titulados Art Official Intelligence (o AOI). Los tres álbumes estaban previstos ser publicados en un año, comenzando con la grabación de Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Le siguió AOI: Bionix a finales de 2001. Tras estas publicaciones, nunca se vio la tercera parte final de las series AOI. En los dos años siguientes, los únicos lanzamientos del grupo fueron singles y compilaciones remezcladas.
En 2004, De La Soul sacó nuevo álbum, The Grind Date, bajo Sanctuary Records. Aunque no fuera un nuevo álbum de las series AOI, fue un disco muy esperado y tuvo buenas críticas. Éste se convertía en el séptimo álbum de estudio del grupo.
En 2005 colaboraron en el single Feel Good Inc. de Gorillaz, y en Universal de LA Symphony. Feel Good Inc ganó un Grammy por Mejor Colaboración Vocal de Pop.
En 2016 con el disco "and the Anonymous Nobody", la banda logró reunir a un grupo de artistas inigualable para que participaran en su nuevo disco (además de los que participaron en la creación de sus 200 horas de improvisación). En este álbum participan Jill Scott, Snoop Dogg, Roc Marciano, Pete Rock, Estelle, Justin Hawkins, David Byrne, Usher, Little Dragon, 2 Chainz y Damon Albarn… ¡sí, Damon Albarn! La banda siempre ha utilizado otras canciones como samplers para dar forma a sus temas. Esto con el tiempo se ha complicado debido a que los derechos de autor son cada vez más exigentes y se han visto en varios problemas legales; además de que han sido -mal señalados- como “poco originales”. Esta ocasión se hartaron de ello y es por eso que decidieron entrar a un estudio para poder crear desde raíz los samplers de este nuevo álbum, un tema que merece ser detallado más a fondo en el siguiente punto. De La Soul grabó por tres años consecutivos un sinfín de presentaciones, improvisaciones, sesiones y ensayos con diversos músicos en Vox, uno de los estudios más reconocidos de Los Ángeles por su equipo análogo. De La Soul logró reunir cerca de 200 horas de música al azar, sesiones en las que sonaron todo tipo de instrumentos, desde un banjo hasta un contrabajo, esto se podría traducir a un alrededor de 250 a 300 discos de vinyl. Si esto suena mucho para ustedes, hay que tener en cuenta que después de reunir y grabar todas estas sesiones se dedicaron a formar los samplers que darían vida a su nuevo disco.
Discografía
Álbumes de estudio
- 3 Feet High and Rising, 1989
- De La Soul Is Dead, 1991
- Buhloone Mindstate, 1993
- Stakes Is High, 1996
- Art Official Intelligence: Mosaic Thump, 2000
- AOI: Bionix, 2001
- The Grind Date, 2004
- and the Anonymous Nobody, 2016
Álbumes en vivo y recopilatorios
- De La Remix, 1992 (Mega Records)
- Timeless: The Singles Collection, 2003
- The Best of De La Soul, 2003 (Tommy Boy/Warner)
- De La Mix Tape: Remixes, Rarities and Classics, 2004 (Rhino Records)
- Live at Tramps, NYC, 1996, 2004 (Rhino Records)
- The Impossible: Mission TV Series – Pt. 1, 2006 (AOI Records)
Mixtapes y EPs promocionales
- Clear Lake Audiotorium (1994) (Tommy Boy/Warner)
- Days Off (2004)
- Hip-Hop Mixtape, 2006
- Are You In?: Nike+ Original Run, 2009 (Nike, Inc.)
- Smell the Da.I.S.Y., 2014
- For Your Pain & Suffering (2016)
Referencias
- ↑ «`3 Feet High and Rising' a hip-hop masterpiece». The Michigan Daily. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2013. Consultado el 24 de abril de 2012. Parámetro desconocido
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ignorado (ayuda) - ↑ «Songs on Trial: 12 Landmark Music Copyright Cases». Rolling Stone. 8 de junio de 2016. Consultado el 22 de marzo de 2020.
- ↑ «Los 100 mejores álbumes de rap de todos los tiempos (en inglés)». The Source. Consultado el 20 de febrero de 2020.
- ↑ «Why Did Tupac Attack De La Soul? A New Video Breaks Down The Beef». Ambrosia For Heads. 31 de julio de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2020.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre De La Soul.
- Biografía en Acid Jazz Hispano
- Crítica de su discografía
- VH-1 bio
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- Spitkickers.com
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