Shabnam Nasimi
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
1991 Kabul (Imperio sasánida) | |
Bona Tibertelli de Pisis (Roma, 12 de septiembre de 1926 – París, 25 de agosto de 2000) fue una pintora y escritora italiana.
Trayectoria
Los inicios
Bona Tibertelli de Pisis nació en Roma pero pasó su juventud en Módena. Su padre era Leone Tibertelli de Pisis, hermano del pintor Luigi Filippo Tibertelli de Pisis, más conocido como Filippo de Pisis. Bona comenzó a pintar desde muy temprano y en 1939 se matriculó en el Instituto de Arte Adolfo Venturi,[1] pero tuvo que interrumpir sus estudios debido a la Segunda Guerra Mundial. De sus obras pertenecientes al período formativo (1939 – 1947) destaca la influencia metafísica de Filippo de Pisis tanto en la elección de los temas, las naturalezas muertas, como en la interpretación pictórica. En 1946, tras la muerte de su padre, Bona se mudó a Venecia, donde vivía en ese momento su tío Filippo De Pisis que la animó a completar sus estudios y matricularse en la Academia de Bellas Artes de Venecia.[2]
París
En 1947 Bona de Pisis viajó a París junto con su tío, ciudad que este último ya frecuentaba desde hacía muchos años. La joven artista conoció a las figuras intelectuales más importantes de la época, entre las que cabe mencionar al escritor y poeta André Pieyre de Mandiargues con quien se casó en 1950, año en el que se instaló definitivamente en la capital francesa.[3] André Pieyre de Mandiargues la introduce en el grupo surrealista, y Bona de Pisis conoce a André Breton, Max Ernst, Dorothea Tanning, Germaine Richier, Meret Oppenheim, Hans Bellmer, Unica Zurn, Man Ray, Jean Dubuffet, y a Henri Michaux.
Surrealismo
La producción de Bona de Pisis se abre a nuevas propuestas oníricas y fantásticas a través del contacto con el mundo artístico parisino y con los exponentes de la tercera etapa del surrealismo.[4] Entre 1950 y 1956 la artista realizó pinturas de pequeño formato en las que los temas recurrentes son paisajes antropomórficos, raíces y criaturas monstruosas insertadas en un espacio imaginario y metafísico.[5]
De Pisis es una de las exponentes femeninas del movimiento junto con otros artistas como Meret Oppenheim, Leonora Carrington o Dorothea Tanning.[6] André Pieyre de Mandiargues, en los números 14 y 15 de la revista de arte "Obliques" dedicada a la "Mujer surrealista", denunciará la difícil situación de las mujeres en las profesiones artísticas: pintoras, escultoras, escritoras e incluso directoras en Italia, Francia y España.[7]
Cambio de estilo
En 1956, coincidiendo con la muerte de Filippo de Pisis, la pintora vivió un período muy difícil.[4] La artista experimenta con la técnica de la calcomanía y el pliage, comienza a insertar tierra, polvo, yeso en sus lienzos y poco a poco sus obras figurativas tienden hacia la abstracción. Estas obras fueron expuestas en 1958 en México en la Galería Antonio Souza con prólogo de Octavio Paz.
En 1958, antes de emprender un largo viaje a México con su marido,[8]De Pisis comenzó a cortar la ropa de su marido y a coser los jirones sobre lienzos ya usados, dando como resultado collages de telas que marcarían una renovación de las experiencias plásticas de la pintora.[5] La tela es un material tradicionalmente atribuido a una esfera femenina la artista utiliza para reivindicar su propia identidad.[4]
A partir de este momento, la artista experimentó con diferentes técnicas, y a partir del 1966 pintó temas surrealistas metafísicos y creó retratos de personajes ilustres en tela, los llamados rostros patchwork.[4]
En 1959, en el Festival Internacional de Música del teatro La Fenice de Venecia, interpretó un número de striptease parcial improvisado para los oyentes de un concierto de música en serie durante la interpretación de la composición Allez-Hop de Luciano Berio.[9]
Actividad literaria
A lo largo de los años de Pisis se dedicó también a la actividad literaria, editando las reediciones de los libros de su tío Filippo de Pisis.
En 1967 Bona de Pisis publicó el cuento surrealista "La Cafarde". En 1977 se publicó "Buenaventura", que era la transcripción de una entrevista de Alain Vircondelet a la artista que incluiría también el ensayo posterior al viaje a Afganistán sobre las "Esculturas de Nurestan".[10] En 1985 se publicó el poemario "I lamenti di Serafino" y en 1988 el poemario "A moi-même".
Bona de Pisis contribuyó a ilustrar numerosas obras de escritores y poetas igualmente importantes de la época como Octavio Paz quien se enamoró perdidamente de ella, llegando a definirla como la mujer más bella que había visto en su vida ,[11] y a la que le dedicó el poema de amor "Sunset" en 1957 tras conocerla en Ginebra.[12] Incluso el poeta Giuseppe Ungaretti, que había inaugurado su primera exposición individual en Milán en 1953, le pidió que ilustrara algunas de sus obras, como por ejemplo " Croacia secreta".[13]
De Pisis cultivó multitud de amistades literarias y artísticas a lo largo de los años, entre las que cabe destacar la que tuvo con Franco Gentilini y su esposa Luciana Giuntoli Gentilini.[14]
Numerosos autores como Francis Ponge, Giuseppe Ungaretti, Gino Severini, Octavio Paz, Italo Calvino presentaron las obras de la artista entre los años 50 y 80.
Bona de Pisis falleció en París el 25 de agosto de 2000.[15]
Obra
Autobiografías como Bona de Mandiargues
- 1977 Buenaventura París, Stock;
- 2001 Vivre en herbe, París, ed. Gallimard, prefacio de Sibylle de Mandiargues;
Poemas
- 1985 I lamenti di Serafino, Roma, Le parole Gelate;
- 1988 À Moi-même, Fontfroide-le-Haut, Ed. Fata Morgana.
Novelas
- 1981 La Nottivaga, Studio S/Arte Contemporanea, Roma (con ilustraciones fuera del texto de Aldo Coca, Franco Gentilini, Giacomo Mauro Giuffra) (Reimpresión: La notte della Luna, Piovan, 1989) (Título original: Le Cafarde, Ed. Mercure de Francia, 1967). Es la historia de una joven que descubre que es un hombre lobo; un tema, el de la licantropía, muy querido por la corriente surrealista. [16]
Traducciones
- André Pieyre de Mandiargues - Clorinda, Las palabras congeladas, 1985.
- André Pieyre de Mandiargues - Isabella Morra. Drama en dos actos (Hosanna, Venosa, 1990).
Algunos trabajos sobre ella
- 1957 “Atardecer” de Octavio Paz
- 1971 " Bona, l'amour et la peinture " de André Pieyre de Mandiargues, Ginebra, Ed. Skira
- 1977 «La Femme surrealiste» Número 14-15 de «Obliques», Ed. Borderies, París, pág. 6
Exposiciones
- 1952 Galería Berggruen en París
- 1953 Galería del Milione en Milán
- 1954 Escaparate de Chiurazzi de Roma
- 1955 Galería La Baleine en El Cairo
- 1959/60 Galerie Daniel Cordier en París para "La Exposición Internacional del Surrealismo"
- 1960 Galería La Cour d'Ingres de París
- 1960 Galería Knapik de Nueva York
- 1962 Galería Schwarz de Milán
- 1964 Galerie Charpentier de París por " Le Surréalisme"
- 1965 Galería XX e Siècle de París
- 1967 Galería del Cavallino en Venecia
- 1968 Casino Municipal de Knokke-Le Zoute para " Trésors du Surréalisme "
- 1969 Galerie Isy Brachot en Bruselas por " Signes d'un renouveau surréaliste "
- 1973 Galería San Sebastianello de Roma
- 1976 Galerie de Seine de París la exposición antológica: " Bona: vingt-cinq ans d'imagination et de Creation"
- 1979 Aoki Tokio
- 1979 " L'erotisme contemporaine" - Galerie de l'Hotel Druot - París
- 1987 Museo de Bellas Artes " La femme et le surréalisme" - Lausana
- 1997 " Marcel Duchamp y otros iconoclastas también" Galería Nacional de Arte Moderno de Roma
- 2005 " Los surrealistas italianos a través de las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno" Galería Nacional de Arte Moderno de Roma
- 2010 " Dada y el surrealismo redescubiertos" – Museo del Vittoriano – Roma
- 2012 “ En el País de las Maravillas: las aventuras surrealistas de mujeres artistas en México” – LACMA, Los Ángeles
- 2014 " La forma de la seducción. El cuerpo femenino en el arte del siglo XX" – Galería Nacional de Arte Moderno de Roma
- 2014 " AGNU'. Giuseppe Ungaretti y el arte del siglo XX" – Biffi Arte Piacenza
También colabora con el Salón a lo largo de los años:
- «Salón de Mayo»
- «Comparaciones de salones»
Exposiciones Internacionales de Gráfica
- 1969 Exposición de jóvenes artistas graves en París, Galería Kudo en Tokio
- 1969 Bienal Internacional de Gráfica en Menton
Referencias
- ↑ Della Gaze (1997). Dictionary of Women Artists. 1 J-Z. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publischers. p. 286.
- ↑ Bona de Mandiargues. Vivre en Herbe, Gallimard, Parigi, 2001.
- ↑ D. Gaze, Dictionary of women artist ,vol.1, Fizroy Dearborn, Chicago,1997.
- ↑ a b c d B. de Mandiargues, A. Vircondelet, Bonaventure,Stock, Parigi, 1977.
- ↑ a b A.Pieyre de Mandiargues, Bona. L’amour et la peinture, Ginevra, Skira,1971.
- ↑ Maldonado. «Mandiargues, Bona De - (1926 -2000)». Encyclopædia Universalis [en ligne].
- ↑ Adelaide Russo (2007). Le Peintre comme modèle: du surrealisme à l’extreme contemporain. Ed. Universitaires de Septention. p. 207.
- ↑ Mallard Alain Paul, (a cura di) André Pieyre de Mandiargues Pages Mexicaine, (Parigi, Maison de l’Amerique Latin, 18 marzo – 10 giugno 2009) Parigi, Gallimard, 2009.
- ↑ Denys Chevalier, Métaphysique du strip-tease, París, Jean-Jacques Pauvert, 1960, p. 21
- ↑ B.Mandiargues, A.Vircondelet, Bonaventure,Stock, Parigi, 1977.
- ↑ Guillermo Sheridan (2004). Poeta con paisaje ersayos sobra la vida de Octavio Paz. Edicionas Era. p. 457.
- ↑ Costantin V. Ponomareff (2013). The Time before Death: Twentieth century memoirs. Amsterdam New York: Rodopi. p. 101.
- ↑ Teresa Spignoli. «Bona De Pisis». Università di Firenze.
- ↑ Luciana Gentilini (2013). Oltre il Tempo. Roma: De Luca. p. 129.
- ↑ «Artisti: È morta la pittrice Bona De Mandiargues, nipote di De Pisis. Era la più note esponente del surrealismo femminile». Adnkronos.
- ↑ Olivier Debroise, ed. (2006). La era de la discrepancia. Universidad Nacional Autonoma de Mexico. p. 245.
Bibliografía
- 1999 " Scandaleusement d'elles. Trente-quatre femmes surréalistes", Georgiana Colvile, Ed. Plaza Jean-Michel, París
- 2005 “Los surrealistas italianos a través de las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno”, editado por Mario Ursino y Marcella Cossu, Milán, Ed. Electa
- 2009 " Bona De Pisis, en la espiral de la creación (1950-2000)", Helène Mitayne en «Literatura & Arte», n. 7.
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