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Peter Gnass étudie à l’Académie des beaux-arts Lerchenfeld de [[Hambourg]], jusqu’au moment où il immigre au [[Canada]], en 1957, pour poursuivre ses études à l’[[École des beaux-arts de Montréal]]. En 1965, la Galerie XII du [[Musée des beaux-arts de Montréal]] organise sa première exposition individuelle d’importance. À cette époque, Gnass s’intéresse surtout à la gravure mais, dès l’année suivante, il commence à privilégier la sculpture ; il participe au Symposium d’Alma et devient président de l’[[Association des sculpteurs du Québec]]. Jusqu’en 1975, il utilise les métaux, la [[Résine (constituant)|résine]] et le [[plexiglas]], et produira les séries intitulées ''Lumenstructure'' et ''Topolog''. Les œuvres de Gnass sont alors exposées dans plusieurs lieux dont le [[Musée d'art contemporain de Montréal]], le [[Musée national des beaux-arts du Québec]], le [[Musée d’art moderne de la Ville de Paris]], l’[[Université du Vermont]] aux États-Unis, [[Anvers]] en Belgique (la {{IIe}} Biennale de [[Musée de sculpture en plein air de Middelheim|Middelheim]]), [[Milan]] en Italie (Palazzo della Permanente) et [[Bâle]] en Suisse (le Salon Art 3’72). C’est aussi pendant cette période qu’il devient professeur au Département des arts visuels de l’[[Université d’Ottawa]] (jusqu’en 1995).▼

Peter Gnass expose ses premières œuvres de la série ''Progression'' en 1976 à [[Montréal]] (Musée des beaux-arts de Montréal et Galerie Gilles Corbeil), ainsi qu’à [[Québec]] (Galerie Jolliet). Il réalise aussi, pour le Musée d’art contemporain de Montréal, une sculpture éphémère composée de tubes d’aluminium et de néons, intitulée ''Progressions'' : l’installation est imposante et occupe toute la salle du musée<ref>{{Lien web|langue=|auteur1=|titre=Peter Gnass {{!}} Dictionnaire historique de la sculpture québécoise au XXe siècle|url=https://dictionnaire.espaceartactuel.com/artistes/gnass-peter-1936/|site=dictionnaire.espaceartactuel.com|périodique=|date=|consulté le=07-02-2020}}</ref>. Dès 1978, le public découvre les premières œuvres de la série des ''Projections'', dont ''Key West'', ''Fla.'', ''U.S.A.'' (collection du Musée d’art contemporain de Montréal). Gnass séjournera ensuite à [[Paris]] après avoir obtenu, en 1980<ref>{{Ouvrage|prénom1=Gnass, Peter,|nom1=1936-|prénom2=Centre culturel et d'information canadien (Brussels,|nom2=Belgium)|titre=Peter Gnass : installation-chantier interdit au public.|éditeur=Le Centre culturel canadien|année=1980|isbn=2-900434-42-4|isbn2=9782900434420|oclc=37189544|lire en ligne=https://www.worldcat.org/oclc/37189544|consulté le=2019-02-03}}</ref>, le Studio du Québec à la [[Cité internationale des arts (Paris)|Cité internationale des arts]]. Avec ses ''Projections'', qui deviennent rapidement connues en France, il obtient le Prix de la sculpture au {{XXVe}} [[Salon d'art contemporain de Montrouge|Salon de Montrouge]], ainsi que le Prix Adam et le Prix Daum au XXXIIe [[Salon de la jeune sculpture]] à Paris. Les ''Projections'' seront aussi exposées en Belgique ([[Bruxelles]]) et dans divers musées et galeries au Canada. En 1984, l'artiste commence une nouvelle série d’œuvres sur le thème de la guerre (on en retrouve quelques-unes dans la collection du Musée des Beaux-arts de Montréal).▼

C'est en 1978 qu'il créera une gigantesque murale en acier inoxydable à la [[LaSalle (métro de Montréal)|station LaSalle]]<ref>{{Lien web|langue=|titre=Peter Gnass anime la station LaSalle|url=https://www.lafabriqueculturelle.tv/capsules/170/l-art-prend-le-metro-peter-gnass-anime-la-station-lasalle|site=lafabriqueculturelle.tv|date=24 février 2014|consulté le=3 février 2019}}</ref> du métro de Montréal. L'œuvre s'intègre à l'architecture du lieu et l'artiste se sert du puits de lumière pour y créer des reflets inusités.▼

De 1990 à 2000, Peter Gnass réalisera des installations dont les thèmes se rattachent davantage aux voyages en mer : pendant cette période, il fera d’ailleurs trois traversées de l’[[Atlantique]] sur le voilier qu’il a construit. En 2001, Gnass amorce la production d’une série d’œuvres, composées de photographies et de dessins, qui se présentent comme une synthèse des ''Progressions'' et des ''Projections'' : par exemple, les œuvres ''Atelier Barjols'' et ''Step it up''. Peu après, en 2004 et 2005, la [[Galerie de l'UQAM]] et le [[Musée régional de Rimouski]] organisent une exposition rétrospective de son travail, pour laquelle l’artiste réalise deux installations de grandes dimensions (intitulées ''C for Cut''), toujours dans la série des ''Projections''<ref>{{Ouvrage|prénom1=Gnass, Peter,|nom1=1936-|prénom2=Galerie|nom2=sas.|titre=Peter Gnass|sous-titre=progressions et projections|éditeur=Galerie sas|année=2010|isbn=978-2-9812031-0-6|isbn2=298120310X|oclc=792675159|lire en ligne=https://www.worldcat.org/oclc/792675159|consulté le=2019-02-03}}</ref>.▼

On trouve des œuvres de ces deux séries de Peter Gnass dans diverses collections publiques ou corporatives canadiennes, dont le [[Musée d'art contemporain de Montréal]], le [[Musée national des beaux-arts du Québec]]<ref>{{Lien web|langue=|titre=Peter Gnass {{!}} Collection Musée national des beaux-arts du Québec|url=https://collections.mnbaq.org/fr/artiste/600001605|site=collections.mnbaq.org|date=|consulté le=3 février 2019}}</ref>, le [[Musée des beaux-arts de Montréal]], la Banque d’œuvres d’art du Canada<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Peter Gnass |url=https://banquedart.ca/?qartist=Peter%20Gnass |site=banquedart.ca |consulté le=2022-03-25}}</ref>, le Musée d’art de Joliette<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Peter Gnass {{!}} Collection Musée d'art de Joliette |url=https://www.museejoliette.org/fr/collections/?artistes=13422 |site=www.museejoliette.org |consulté le=2021-07-07}}</ref>, le [[Musée d'art contemporain des Laurentides|Musée d’art contemporain des Laurentides]], la Collection Loto -Québec, la collection d’œuvres d’art de la Ville de Montréal, la Galerie de l'UQAM et le [[Musée régional de Rimouski]].▼