« Culture Club » : différence entre les versions

| légende = Culture Club en 2016.

| pays d'origine = {{Royaumedrapeau|Grande-UniBretagne}} [[Covent Garden]], [[Londres]], [[Angleterre]]

| label = [[Virgin Records]] (monde), [[Epic Records]] ([[États-Unis]])

| site web = http://wwwboygeorgeandcultureclub.culture-club.co.ukcom/content/audio_index.htm

'''{{langlangue|en|Culture Club}}''' est un groupe {{langlangue|en|[[new wave]]}} et {{langlangue|en|[[Pop (musique)|pop]]}} [[Royaume-UniAngleterre|britanniqueanglais]], d'influence {{langlangue|en|[[Musique soul|soul]]-[[funk]]}}, formé à [[Covent Garden]] ([[Londres]]) en avril 1981 par Mikey Craig et [[Boy George]], rejoints ensuite par [[Jon Moss]] et Roy Hay.

À l'origine du groupe, c'est la rencontre entre [[Boy George]] et {{Lien|lang=en|fr=Mikey Craig}} en avril [[1981 en musique|1981]] au {{Lien|lang=en|texte=Blitz Club|fr=Blitz Kids}}, une discothèque située dans le quartier londonien de [[Covent Garden]]. Ce dernier a découvert George, surnommé le Lieutenant {{langlangue|en|Lush}} dans le groupe anglais {{langlangue|en|[[Bow Wow Wow]]}}, dans une photo de l'hebdomadaire ''{{langlangue|en|[[New Musical Express]]}}'' au côté d'{{Lien|lang=en|fr=Annabella Lwin}}, elle-même {{langlangue|en|leader}} de ce groupe créé par [[Malcolm McLaren]].

Mikey Craig est un ancien {{langlangue|en|DJ}} et un bassiste autodidacte qui a eu connaissance des qualités vocales de George O'Dowd. Le personnage l'étonne, il a alors le souhait de rencontrer Boy George avec le but de former un groupe avec lui<ref name="The Rolling Stone">Source : ''The Rolling Stone''. Interview de Nancy Collins : Boy George - He wears the pants in Culture Club, pg 13, 7 juin 1984.</ref>.

Grâce à un ami interposé, les deux hommes se rencontrent dans une boîte de nuit appelée {{langlangue|en|Planets}} dans laquelle Boy George officie en tant que {{langlangue|en|disc-jockey}} en dehors de ses brèves activités avec {{langlangue|en|Bow Wow Wow}}. Pour Mikey Craig, cette entrevue prend date : {{citation|Ce fut le début de tout. Le groupe n'a vraiment pris forme que lors de la venue de Jon<ref>Source : ''New Musical Express''. Interview de Lynn Hanna : The Multicultural Club - Part 3, p:28, 1984.</ref>.}}

Le projet de groupe se construit vraiment avec [[Jon Moss]], batteur professionnel qui a fait ses armes depuis son adolescence dans de nombreux groupes {{langlangue|en|[[punk rock]]}} anglais dont {{langlangue|en|London}}, {{langlangue|en|The Edge}}, les renommés {{langlangue|en|[[The Damned (groupe)|The Damned]]}} ou {{langlangue|en|[[Adam and the Ants]]}}, tout en refusant de rejoindre le groupe américain les {{langlangue|en|[[Ramones]]}}. Toutefois, il joue de la batterie durant trois mois avec le légendaire groupe {{langlangue|en|[[The Clash]]}}<ref name="rocksbackpages.com"/>. Les compétences acquises de Jon Moss dans le monde de la musique pendant les [[Années 1970 en musique|années 1970]] sont un atout important à la nouvelle formation musicale et à sa viabilité dans la durée.

Afin de compléter le groupe qui manque d'un guitariste, ils engagent pendant seulement quelques mois {{langlangue|en|texte=John Suede}}, un ami de longue date de George, apparaissant notamment dans les premières photos de publicité du groupe. {{langlangue|en|texte=Suede}} est remplacé par Roy Hay en juillet 1981<ref name="rocksbackpages.com"/> après une audition.

}}</ref>{{,}}<ref name="New Musical Express"/>. Le choix de Roy Hay présente un intérêt pour Boy George, exprimant ainsi ses raisons : {{citation bloc|Je voulais quelqu'un qui n'avait jamais entendu parler de moi, pas quelqu'un des {{langlangue|en|clubs}} (londoniens). Roy était de la banlieue, où il a joué dans un groupe appelé {{langlangue|en|Russian}} Bouquet. Il était juste ce que je voulais. Quelqu'un qui était de la vraie banlieue et qui voulait réussir. Je voulais commencer par un vrai groupe… J'avais besoin d'une force musicale<ref name="The Rolling Stone"/>.}}

Lors de la constitution du groupe, le quartet a connu plusieurs noms tels que {{langlangue|en|Sex Gang Children}}<ref>Le nom est récupéré par Andi, un ami de Boy George, qui forme le groupe [[Sex Gang Children]] en 1982.</ref>, une mauvaise idée par la suite abandonnée d'un commun accord, ou d'autres noms beaucoup plus neutres et acceptables comme {{langlangue|en|In Praise Of Lemmings}}, {{langlangue|en|Caravan Club}}, {{langlangue|en|Can't Wait Club}} et surtout {{langlangue|en|Culture Club}}. À l'origine, ce dernier nom retenu est une évidence vis-à-vis des diverses origines culturelles de chacun des membres du groupe, ce que remarque Jon Moss avec humour<ref>Source : ''{{langlangue|en|texte=1000 UK Number One Hits}}'', Par Jon Kutner, 509 - Culture Club - Do you really want to hurt me? - No. 1 23 oct 1982.</ref>{{,}}<ref name="AllMusic"/> : {{citation|Regarde-nous : un Irlandais androgyne, un juif, un noir anglo-jamaicain et un anglo-saxon.}}

* George O'Dowd dit « Boy George », né le 14 juin 1961 à [[Bexley, (Londres)|Bexley]] ([[Royaume-UniLondres]]) : chanteur.

* Michael Emile « Mikey » Craig, né le 15 février 1960 à [[Hammersmith (Londres)|Hammersmith]], Royaume-Uni([[Londres]]) : bassiste, joueur de {{langlangue|en|[[keytar]]}} et choriste.

* Jonathan Aubrey dit « Jon Moss » Moss : né le 11 septembre 1957 à Londres,[[Wandsworth Royaume-Uni(ville)|Wandsworth]] ([[Londres]]) : batteur, percussionniste et choriste.

* Roy Ernest Hay, né le 12 août 1961 à [[Southend-on-Sea]], Royaume-Uni([[Essex]]) : guitariste, joueur de synthétiseur, pianiste et choriste.

Les débuts de {{langlangue|en|Culture Club}} sont laborieux en matière d'écriture de chansons et de création musicale. Durant les six premiers mois, la formation se concentre essentiellement sur la composition des titres et sur le processus de création d'une chanson en voulant la même chose musicalement. C'est dans un contexte d'apprentissage que {{langlangue|en|Culture Club}} se forme en autodidacte. À ce sujet, Hay rapporte que : {{citation bloc|Aucun de nous ne savait comment écrire des chansons, donc nous avons vraiment appris ensemble du groupe en une démocratie.[…] Nous voulons tous en savoir plus sur nos instruments afin que nous puissions obtenir plus d'eux. Même George se rend compte que sa voix est un instrument comme ma guitare est un instrument<ref name="rocksbackpages.com"/>.}}

Les styles de musique qu’apprécient le groupe vont de la pop des années 1970 au {{langlangue|en|hard rock}}, passant par du {{langlangue|en|reggae}}, du disco, du {{langlangue|en|jazz-rock}} et de la {{langlangue|en|soul}} de [[Philadelphie]]<ref name="rocksbackpages.com"/>.

=== Le tremplin ''{{LangLangue|en|Do You Really Want to Hurt Me}}'' ===

L'aventure musicale de {{langlangue|en|Culture Club}} commence par plusieurs maquettes enregistrées auprès de la maison de disques {{langlangue|en|[[EMI Group|EMI]]}} qui ne sont pas retenues par la suite. Ces démos, enregistrées en partie avec John SuedeSuède à la guitare, sont quatre inédits ne figurant pas sur leur premier album. Il y a : ''{{langlangue|en|I'm An Animal}}'', ''{{langlangue|en|Kissing to Be Clever}}'', ''{{langlangue|en|The Eyes of Medusa}}'' et ''{{langlangue|en|Put it Down}}''. Les deux dernières chansons citées sont respectivement les premiers morceaux composés par Boy George<ref>{{en}} {{Lien web

Le groupe fait leur premier concert le 24 octobre [[1981 en musique|1981]], une prestation scénique se déroulant dans un {{langlangue|en|club}} nommé le {{langlangue|en|Crocs}} à [[Rayleigh (Essex)|Rayleigh]] dans le comté de l'Essex, près de la ville natale de Roy Hay. Puis, au début de l'année [[1982 en musique|1982]] la maison de disques {{langlangue|en|[[Virgin Records]]}} accepte d'engager le nouveau groupe.

Leurs deux premiers 45 tours, ''{{langlangue|en|White Boy}}'' sorti en mai 1982 et ''{{langlangue|en|I'm Afraid of Me}}'' sorti en juin, sont des flops dans les [[charts]] anglais et européens. Le troisième titre ''{{langlangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]]}}'' qui est soutenu par leur maison de disques, sort pendant l'été, change définitivement le destin du groupe anglais. Ce titre à la question étrange, qui signifie en français : « Voulez-vous vraiment me faire du mal », devient le hit incontournable de la fin de l'année 1982.

La bande des quatre fontfait leurses débutdébuts radiophoniqueradiophoniques avec ce titre dans le {{langlangue|en|Peter Powell Show}} sur les ondes de la {{langlangue|en|[[BBC Radio One]]}}. Peu de temps après, ils font des apparitions dans les émissions musicales populaires, {{langlangue|en|[[Top of the Pops]]}} et {{langlangue|en|{{Lien|lang=en|fr=The Late Breakfast Show|trad=The Late, Late Breakfast Show}}}} qui propulsent à la mi-septembre ''{{langlangue|en|Do You Really Want to Hurt Me}}'' en tête des classements en Grande-Bretagne<ref name="musicianguide.com">{{en}} {{Lien web

Le succès est instantané, ''{{langlangue|en|Do You Really Want to Hurt Me}}'' se vend à six millions et demi d'exemplaires dans le monde, se classant au sommet des hit-parades en Angleterre, en France avec plus d'un million de [[45 tours]] vendus<ref>{{fr}} {{Lien web

|titre=Ventes annuelles françaises : ''{{langlangue|en|Do You Really Want to Hurt Me}}'' (1982)

Les téléspectateurs français découvrent {{langlangue|en|Culture Club}} à l'occasion de l'émission musicale [[Les Enfants du rock]] de [[Philippe Manœuvre]] et de [[Jean-Pierre Dionnet]] pendant l'été 1982, présentant le vidéo-clip de ce nouveau groupe anglais avec son titre pop accrocheur teinté de {{langlangue|en|reggae}} et avec son chanteur à la voix {{langlangue|en|soul}} dont le {{langlangue|en|look}}, [[Androgynie|androgyne]] et féminin, marque les esprits de l'époque.

Dans la foulée, les quatre musiciens sortent en octobre 1982 leur premier album ''{{langlangue|en|[[Kissing to Be Clever]]}}'', qui signifie en français : « Embrasser pour être intelligent », avec comme autre extrait le rythmique plein d'entrain aux sonorités caribéennes ''{{langlangue|en|I'll Tumble 4 Ya}}'' et ''{{langlangue|en|Time (Clock of the Heart)}}'' qui gravissent les charts avec succès. En France, ces titres connaissent une diffusion régulière sur les nouvelles ondes de la FM, ''{{langlangue|en|Time (Clock of the Heart)}}'' est le second succès du groupe qui accroche une {{7e|place}} en février 1983 durant une semaine dans les classements<ref>{{en}} {{Lien web

Le 33 tours ''{{langlangue|en|Kissing to Be Clever}}'', produit par [[Steve Levine]], se compose de plusieurs titres différents et énergiques intégrant de la pop, du rock, de la {{langlangue|en|new wave}}, de la {{langlangue|en|soul}} et des rythmes caribéens. Le tube ''{{langlangue|en|Do You Really Want to Hurt Me}}'' suivi de ''{{langlangue|en|I'll Tumble 4 Ya}}'' et de ''{{langlangue|en|Love Twist}}'' sont les titres majeurs de l'album. Par une pop progressive et riche, le groupe obtient rapidement du succès commercial et critique qui leur permet de devenir les acteurs incontournables de la carte musicale mondiale<ref>{{en}} {{Lien web

|consulté le=17 août 2014}}</ref>. Dans les classements français, ''{{langlangue|en|Kissing to Be Clever}}'' reste présent durant soixante-douze semaines en atteignant la deuxième place des meilleures ventes<ref>{{en}} {{Lien web

}}</ref>. Plus tard, Craig résumera l'état d'esprit musical de ''{{langlangue|en|Kissing to Be Clever}}'' : {{citation|Le premier album était jeune et brut, il était plein d'idées et d'énergies<ref name="rocksbackpages.com"/>...}}

Début [[1983 en musique|1983]], {{langlangue|en|Culture Club}} connaît une consécration supplémentaire en devenant le premier groupe depuis les {{langlangue|en|[[Beatles]]}} à avoir trois titres classés dans le top 10 américain du {{langlangue|en|Billboard}}, dans la catégorie pop avec ''{{langlangue|en|Do You Really Want to Hurt Me}}'', ''{{langlangue|en|Time (Clock of the Heart)}}'' et ''{{langlangue|en|I'll Tumble 4 Ya}}''<ref>{{en}} {{Lien web

Dans les années 1982-1983, le groupe devient à la fois célèbre et rapidement reconnaissable grâce à leur {{langlangue|en|leader}} Boy George, par son esprit vif et son charisme associés à un {{langlangue|en|look}} ambigu. Une image rebelle ayant un grand impact notamment auprès des adolescentes anglaises qui par identification adoptent le style composé de maquillages à outrance, de chapeau, de tresses, de {{langlangue|en|[[dreadlocks]]}} et d'ample robe de l'excentrique personnage Boy George<ref name="musicianguide.com"/>.

Au sujet de ses admiratrices, Boy George affirme en septembre [[1984 en musique|1984]] dans un magazine de la presse musicale anglaise : {{citation|{{langlangue|en|Culture Club}} est pour les jeunes filles qui ont juste découvert leur liberté. {{langlangue|en|Culture Club}} est intelligemment rebelle<ref name="smash hits p48-50">Source : ''Smash Hits''. Culture Club say war is stupid!, pg 48-50, 27 septembre-10 octobre 1984.</ref>.}}

La célébrité de ces nouveaux {{langlangue|en|Fab Four}} rejaillit à travers la presse, celle rock jusqu'à celle grand public, attirant la curiosité du public par la une des journaux du monde entier tels que ''{{langlangue|en|[[Newsweek]]}}'' le 21 janvier 1984, ''{{langlangue|en|[[Rolling Stone]]}}'' le 10 novembre 1983, ''{{langlangue|en|[[People (magazine)|People Weekly]]}}'' le 23 avril 1984, ''[[Le Nouvel Observateur]]'' le 18 mai 1984 et d'autres journaux comme entre autres ''{{langlangue|en|New Sounds}}'' ou ''{{langlangue|en|New Styles}}'' qui assurent une forte communication au groupe.

Boy George et {{langlangue|en|Culture Club}} deviennent aussi pour le public américain le fer de lance de la grande nouvelle vague ({{langlangue|en|new wave}}) d'{{Lien|trad=Second British Invasion|lang=en|fr=Seconde invasion britannique|texte=anglomania}} (symbolisée par [[Duran Duran]], [[Eurythmics]], [[Orchestral Manœuvres in the Dark|O.M.D.]], {{langlangue|en|[[Heaven 17]], [[New Order]], [[Yazoo]], [[Depeche Mode]], [[Tears for Fears]]}}...) qui impose un style, un {{langlangue|en|look}}, une façon de vivre la crise économique et le [[thatchérisme]], à travers la musique<ref name="année rock 84-85">Source : ''L'année du Rock 1984-1985''. Article sur l'impact de Boy George et de Culture Club, pages 24-26, Marjorie et Paul Alessandrini, éd. Calmann-

Leur succès mondial est accompagné par des vidéo-clips aux vertus dynamiques jouant un rôle prépondérant à leur popularité. Par exemple, aux États-Unis sur la chaîne musicale {{langlangue|en|[[Music Television|MTV]]}}, {{langlangue|en|Culture Club}} a une place de choix dans leur programmation<ref name="année rock 84-85"/>.

À l'origine, leur réussite est liée aussi à une approche intelligente de leur production musicale qui doit beaucoup à la tradition noire dans la composition des chansons, notamment à des influences {{langlangue|en|rhythm'n'blues}} de la {{langlangue|en|[[Motown]]}} jusqu'aux sonorités des Caraïbes<ref name="année rock 84-85"/>, un son qui se repose sur un mélange astucieux d'influences musicales de chacun des membres<ref name="rocksbackpages.com">{{en}} {{Lien web

Musicalement, Mikey Craig est inspiré par le poids de la culture des [[Caraïbes]], c'est-à-dire celle des rythmes {{langlangue|en|reggae}}s sur ''{{langlangue|en|Love Twist}}'' et des rythmes calypsos sur ''{{langlangue|en|I'll tumble 4 Ya}}''. L'influence majeure de Roy Hay vient de [[Steely Dan]] par la conception à tout ce qui touche aux accords {{langlangue|en|jazz}} et aux arrangements multi-couches. Du côté de Jon, avec son expérience dans les groupes punk rock ajoutés à son goût pour le {{langlangue|en|jazz-rock}} et la {{langlangue|en|soul}} vont permettre finalement de renforcer le {{langlangue|en|groove}} du groupe. En ce qui concerne Boy George, ses influences majeures viennent de la {{langlangue|en|soul}} de Philadelphie ({{langlangue|en|[[Philadelphia soul]]}}), appelée aussi la {{langlangue|en|Philly sound}}, et de la musique pop anglaise des années 1970. Des influences et des goûts musicaux qui sont notamment perceptibles lorsqu'il chante sur le romantique ''{{langlangue|en|Time (Clock of the Heart)}}'', le {{langlangue|en|soul-reggae}} ''{{langlangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]]}}'' ou le {{langlangue|en|gospel}} ''{{langlangue|en|Man Shake}}''<ref name="rocksbackpages.com"/>.

Plus précis, Mikey Craig en parle ainsi : {{citation bloc|Jon et Roy écoutent plus du côté rock des choses, alors que j'écoute plus sur le côté ethnique. Le {{langlangue|en|reggae}}, le calypso et d'autres musiques des Caraïbes. Ils fusionnent ensemble de belle façon. Les mélodies viennent généralement de George, il y a beaucoup de {{langlangue|en|R&B}} et du son noir contemporain qui passent par lui et ce dans la façon dont il formule les lignes, dans la façon dont il sort les sons de sa voix. George est fondamentalement un chanteur de {{langlangue|en|soul}} blanche<ref name="rocksbackpages.com"/>.}}

Selon Boy George, {{langlangue|en|Culture Club}} a été formé en tant que : {{citation|Un pont entre l'énorme séparation qui existe toujours entre le {{langlangue|en|rock blanc}} et la {{langlangue|en|soul}} noire, il s'agit d'être une partie de tout<ref>Source : ''[[Newsweek]]''. Culture Club et sa musique - Volume 101, No. 18-26, 1983.</ref>.}}

Et sur le même sujet, Roy Hay affirme : {{citation bloc|Il y a tellement de similitude entre les chansons rocks classiques et les chansons R&B classiques que c'est pathétique à dire qu'un homme blanc ne peut pas faire de la soul ou qu'un homme noir ne peut pas faire du rock. Les barrières s'effrondent lentement, et je suis fier que {{langlangue|en|Culture Club}} ait contribué à ce mouvement<ref name="rocksbackpages.com"/>.}}

Le groupe assoit leur popularité et atteint son apogée artistique en [[1983 en musique|1983]] avec leur deuxième album ''{{langlangue|en|[[Colour by Numbers]]}}'', qui signifie en français : «  La couleur par les numéros  ». Le premier titre ''{{langlangue|en|[[Karma Chameleon]]}}'', dans la même dynamique que ''{{langlangue|en|Do You Really Want to Hurt Me}}'', est leur grand succès de l'année avec seize numéros un et sept millions de 45 tours vendus dans le monde<ref name="rocksbackpages.com"/>. Dans l'[[Hexagone]], le titre ''{{langlangue|en|Karma Chameleon}}'' culmine en tête des classements avec sept-cent-vingt-mille 45 tours vendus<ref>{{Lien web

Cet album musicalement riche contient aussi plusieurs autres tubes tels que le {{langlangue|en|pop-funk}} ''{{langlangue|en|[[It's a Miracle]]}}'' avec un clip-vidéo mettant en scène le groupe évoluant dans une sorte de {{langlangue|en|[[Trivial Pursuit]]}} géant, ou de ''{{langlangue|en|Church of The Poison Mind}}'' avec la participation de la chanteuse anglaise Helen Terry à la voix {{langlangue|en|[[Musique soul|soul]]}}. Puis suivi aussi du {{langlangue|en|pop}} basculant entre guitare rock et guitare {{langlangue|en|funk}} dans ''{{langlangue|en|Miss Me Blind}}'' avec un clip réalisé par [[Steve Barron]]. Le sombre et tragique ''{{langlangue|en|Victims}}'' et le {{langlangue|en|soul}} ''{{langlangue|en|Black Money}}'' avec de nouveau Helen Terry, un titre souvent diffusé sur la FM, ferment cette série de succès. L'album se vend à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde, il est certifié [[disque d'or]] en France avec cent-mille exemplaires<ref name="infodisc"/>, triple disque de platine au Royaume-Uni et quadruple disque de platine aux États-Unis tout en restant deuxième au classement américain du {{langlangue|en|Billboard}} pendant six semaines consécutives derrière l'album le plus vendu de l'histoire de la musique, ''{{langlangue|en|Thriller}}'' de [[Michael Jackson]].

L'année [[1984 en musique|1984]] démarre sur les chapeaux de roues avec une série de récompenses tels que le {{langlangue|en|TV Times Awards}} du « Meilleur groupe » le 31 janvier, le {{langlangue|en|BPI Awards}} du « Meilleur groupe » le 9 février, le {{langlangue|en|Music Week Awards}} du « Meilleur titre, groupe et producteur » le 15 février et pour la seconde année consécutive George gagne le {{langlangue|en|BBC Rock & Pop Awards}} pour « La personnalité pop de l'année ». Aux États-Unis, {{langlangue|en|Culture Club}} est recompensé par leurs homologues américains en recevant le {{langlangue|en|Grammy Award}} du « Meilleur nouvel artiste » le 29 février 1984.

Loin de prendre une pause, le groupe anglais entame une longue série d'enregistrements, de vidéo-clips et de concerts étalée sur toute l'année. Le 24 février 1984, ils font le clip de ''{{langlangue|en|Miss Me Blind}}'' et début mars il y a les premières diffusions du clip ''{{langlangue|en|It's a Miracle}}'' à la télévision. Toujours en février, c'est le début de l'enregistrement de leur troisième album et de deux titres, ''{{langlangue|en|The Dream}}'' et ''{{langlangue|en|Love Is Love}}'', pour la bande originale du film ''{{langlangue|en|Electric Dreams}}'' ainsi que la fin de l'enregistrement du titre ''{{langlangue|en|Love Lies Lost}}'' d'Helen Terry, leur protégée et la presque cinquième membre du groupe. Le 45 tours ''{{langlangue|en|Love Lies Lost}}'' sort le 30 avril 1984 dans lequel Boy George, Hay et Terry ont participé à l'écriture, Hay et Moss à l'enregistrement de la chanson<ref>{{en}} {{Lien web

|titre=45 tours : {{langlangue|en|Loves Lies Lost}}

|consulté le=20 juillet 2014}}</ref>. Roy et George participent aussi à l'album des {{langlangue|en|rock stars}} californiennes les {{langlangue|en|[[The Beach Boys (album)|Beach Boys]]}} sur une chanson appelée ''{{langlangue|en|Passing Friend}}'' qui sortira durant l'année 1985.

Du 4 au 28 mars, ils continuent le travail en studio tout en se préparant à la tournée américaine et mondiale de plus de vingt dates qui débute le 31 mars à [[Montréal]] au [[Canada]] avec un mois complet de répétition. Le {{langlangue|en|Colour by Numbers Tour}} est accueilli avec triomphe par le public américain et canadien, notamment à Montréal ; une tournée qui débute en Amérique du Nord passant dans de nombreuses villes dont [[Ottawa]], [[Détroit (Michigan)|Détroit]], [[Atlanta]] ou [[Nashville]]. Dans leur périple, ils connaissent notamment un contre-coup mouvementé le 5 avril à [[Columbus (Ohio)|Columbus]] dans l'[[Ohio]]. Une date marquante pour le batteur du groupe, Jon Moss, potentielle victime d'un tireur : {{citation bloc|Quelqu'un a essayé de me tirer une balle dans l'hotel. Il est venu frapper à la porte de notre suite avec une arme à feu. La police l'a attrapé et l'ont emmené et il s'est avéré qu'il était recherché pour homicide<ref name="smash hits p44">Source : ''Smash Hits : all around the world - A year in the life of Culture Club''. Rétrospective sur Culture Club - 1983 à 1984, pg 44, août-septembre 1984.</ref>.}}

Ce sont au [[Japon]], du 17 au 27 juin, et en [[Australie]], du 28 juin au 14 juillet 1984, que le groupe recueille l'adhésion des fans japonais et australiens et peut se permettre d'évaluer encore mieux leur célébrité mondiale. L'impact populaire du groupe est notable lors de leur arrivée à [[Adélaïde (Australie)|Adélaïde]] en Australie, le centre ville du {{langlangue|en|Rundle Mall}} est débordé par des milliers d'habitants, avec une estimation d'après la presse australienne entre dix-mille à vingt-cinq-mille personnes présententprésentes, qui attendent de découvrir les quatre musiciens anglais<ref>Source : ''TV Week Australia''. Culture Club en Australie, pg 6-7, 28 juillet 1984.</ref>.

Leur troisième album ''{{langlangue|en|[[Waking Up with the House on Fire]]}}'', signifiant en français : «  Se réveiller avec la maison en feu  », sort en octobre [[1984 en musique|1984]]. Comme son prédécesseur, c'est un mélange de {{langlangue|en|soul}}, de {{langlangue|en|funk}}, de calypso et de {{langlangue|en|pop}}, cependant il est de qualité inférieure.

Il devient la première déception du groupe tant d'un point de vue commercial que de la critique. Les chansons sont bâclées, les mélodies sont inexistantes, c'est un album dans lequel le groupe semble avoir perdu la créativité de ses débuts<ref name="Assayas p428-430">{{ouvrageOuvrage

Le groupe est éreinté, une lassitude liée à une programmation de leur emploi du temps désordonné durant l'année 1984. Menant tambour battant leur activité professionnelprofessionnelle avec trois enregistrements différents de disque. Dont ce troisième album qui a été élaboré épisodiquement et dans la précipitation sur une période décousue entre le début du mois de mars jusqu'à août<ref name="smash hits p44"/> ; ainsi que par un désintérêt de Boy George à l'élaboration de cet opus, laissant le choix final à Roy Hay, un passionné dans l'utilisation des séquenceurs et des ordinateurs, de contrôler et de paralyser la création des chansons<ref name="Assayas p428-430"/>. De plus, une tournée mondiale, le {{langlangue|en|Colour by Numbers Tour}}, effectuée sur trois continents entre le mois de mars et de juillet, rajoutée au tourbillon médiatique mondial n'ont fait qu'amplifier la faillite de ce nouveau 33 tours, avec la conséquence de répondre aux abonnés absents des attentes de la maison de disques, des médias et des fans à la suite du succès artistique et commercial de ''{{langlangue|en|[[Colour by Numbers]]}}''.

Quelques mois plus tard en 1985, le leader de {{langlangue|en|Culture Club}} déclare dans les pages du magazine anglais ''{{langlangue|en|Smash Hits}}'' : {{citation|Quand j'écoute le troisième album, je pense que c'est vraiment nul. Je n'ai pas assez bien chanté sur l'album. Je n'ai pas mis tous les efforts nécessaires dans tout. Je n'ai pas travaillé, et j'étais vraiment paresseux.}}

Le seul titre qui sort du lot est le pop ''{{langlangue|en|The War Song}}'', un {{langlangue|en|hit}} qui se classe au septième rang du Top 50 français<ref>{{fr}} {{Lien web

À l'automne 1984, le groupe repart en tournée aux États-Unis et pour quelques dates en Angleterre. Le {{langlangue|en|Waking Up with the House on Fire Tour}} n'atteint pas les attentes de la maison de disque. C'est une tournée dispendieuse qui ne suscite plus le même intérêt qu'il y a quelques mois<ref name="Assayas p428-430"/>. À [[Dallas]], [[Texas]], le groupe a beaucoup de mal à remplir la salle dès la première date. L'accueil est mitigé sur le sol américain, les concerts de [[Louisville (Kentucky)|Louisville]] et d'[[Oklahoma City]] sont annulés<ref>{{en}} {{Lien web

Peu de temps après, Jon Moss et Boy George participent chacun de leur côté au collectif {{langlangue|en|[[Band Aid]]}} mis en place par [[Bob Geldof]] et [[Midge Ure]] avec de nombreux groupes et chanteurs {{langlangue|en|pop}}, {{langlangue|en|rock}} et {{langlangue|en|new wave}} anglais pour l'enregistrement de la chanson humanitaire ''{{langlangue|en|Do They Know It's Christmas?}}'' venant en aide aux populations victimes de la famine en [[Éthiopie]]. Le titre atteint le haut des classements en [[Angleterre]] et en Europe durant les fêtes de Noël 1984. Cette réunion d'artistes donne l'impulsion à la même action en [[1985 en musique|1985]] aux États-Unis avec {{langlangue|en|[[USA for Africa]]}}, en France avec [[Chanteurs sans frontières]] et en Afrique avec Tam-Tam pour L'Éthiopie<ref>{{fr}} {{Lien web

À partir de février [[1985 en musique|1985]], {{langlangue|en|Culture Club}} réalise qu'il est temps de prendre des vacances. De son côté, George part vivre à [[New York]] avec ses amis. Il se produit sur la scène de l'{{langlangue|en|Apollo Theater}} de [[Harlem]] en se prêtant à un duo avec [[Stevie Wonder]] sur l'un des tubes de l'année 1985, le titre ''{{langlangue|en|[[Part-Time Lover]]}}'', et il participe aussi à un autre duo avec [[Luther Vandross]] sur ''[[What Becomes of the Brokenhearted]]''. Durant cette période, le chanteur anglais chante avec d'autres grandes voix de la musique noire américaine comme auprès de [[Chaka Khan]] ou de [[Dionne Warwick]] avec le titre ''{{langlangue|en|Save a Little Prayer For Me}}'' sur le plateau de l'émission populaire de variété américaine {{langlangue|en|Solid Gold}}. Néanmoins, il passe la plus grande partie de son temps en soirée ou dans des fêtes dans lesquelles il commence à tomber dans la drogue<ref name="rolling stone p19"/>.

Loin des tumultes de leur leader, leur manager Tony Gordon pour des raisons fiscales part en [[Espagne]], suivi peu de temps après par Roy Hay et Mikey Craig qui quittent le Royaume-Uni pour les mêmes raisons. Tandis que Jon reste à Londres pour produire le groupe anglais {{langlangue|en|texte=Wow Yeh Yeh}}, Mikey séjourne tranquillement en [[France]] et Roy Hay travaille avec la chanteuse anglaise Eugenie tout en tentant en vain de produire le premier titre du groupe anglais {{Lien|Curiosity Killed the Cat}}<ref name="Cyber-Esque pg10"/>.

Le quatuor ne sort pas un album et ne fait que leur seul tube de l'année, enregistré un an plus tôt, la ballade ''{{langlangue|en|Love is Love}}''. En France, la chanson atteint la {{29e|place}} dans le classement officiel du [[Top 50]] au mois de juin [[1985 en musique|1985]]<ref>{{fr}} {{Lien web

}}</ref>, et rejoint aussi la troisième place au classement canadien. Le titre ''{{langlangue|en|Love is Love}}'' fait partie de la bande originale du film [[La Belle et l'Ordinateur]] ou plus connu sous le nom anglais d'''{{langlangue|en|Electric Dreams}}''.

De retour de vacances, le groupe entame leur dernière tournée mondiale, appelée le {{langlangue|en|Let's Be Modern Tour}}, qui les conduits à faire des concerts en [[Grèce]], à [[Athènes]] dans le cadre d'un festival {{langlangue|en|rock}}, dans une ambiance houleuse avec un public tapageur et indiscipliné. Le concert prend subitement fin de façon violente lorsque la foule a commencé à huer le groupe et à leur jeter des pierres et des bouteilles, blessant notamment à la tête Phil Pickett, l'un des musiciens au clavier accompagnant en {{langlangue|en|live}} {{langlangue|en|Culture Club}}.

Le groupe est amené à faire des concerts en [[Israël]] à [[Tel Aviv-Jaffa|Tel 'Aviv]], à [[Porto Rico|Puerto Rico]] qui demeure le {{langlangue|en|show}} préféré de George, ainsi que des prestations scéniques réussies aux États-Unis, sur la côte ouest en [[Californie]] du sud avec sept spectacles dans cinq lieux différents en une semaine et sur la côte est dans le [[New Jersey]] et à {{langlangue|en|Jones Beach}} près de [[New York]]<ref name="boygeorgefever">{{en}} {{Lien web

|titre= {{langlangue|en|Let's Be Modern Tour}} (1985)

}}</ref>. Autrement le 13 juillet, les quatre musiciens font l'impasse, comme [[Eurythmics]] et [[Tears for Fears]], à une participation au double concert historique, basé à [[Stade de Wembley (1923)|Wembley]] et à [[Philadelphie]], du {{langlangue|en|[[Live Aid]]}} ; un concert qui est destiné à la recherche de fonds financiers dans la lutte contre la famine en [[Éthiopie]].

Durant cet été 1985, le groupe joue aussi à [[Montreux]] en [[Suisse]], dans le cadre d'un festival pop et rock international proposant trois de leur succès comme ''{{langlangue|en|The War Song}}'', ''{{langlangue|en|Love Is Love}}'' et ''{{langlangue|en|Karma Chameleon}}''<ref name="boygeorgefever"/>. D'ailleurs en octobre 1985, {{langlangue|en|Culture Club}} est dans la ville de Montreux et de ses renommés studios d'enregistrements pour la réalisation de leur quatrième 33 tours.

La conception de ce quatrième album se déroule dans des circonstances inhabituelles pour Boy George, quittant à quelques reprises, en novembre 1985, les studios d'enregistrement pour aller à [[Londres]] afin de s'abandonner et de s'isoler dans la [[cocaïne]] et l'[[héroïne]]<ref name="rolling stone p19"/>. Plus tard en 1986, David O'Dowd affirme dans les pages de ''{{langlangue|en|Rolling Stone Magazine}}'' que son frère consomme de la cocaïne au cours des séances d'enregistrement<ref name="rolling stone p19"/>.

Arif Mardin, l'habile producteur des années 1960 et 1970 pour [[George Benson]], [[Aretha Franklin]], [[David Bowie]] ou le groupe {{LangLangue|en|[[Queen]]}}, admis que Boy George n'était pas présent régulièrement lors de la réalisation de l'album et qu'il n'était pas toujours là quand il était temps pour lui d'enregistrer ses partitions de chant : {{citation|Quand son travail sur l'album a été fait, George retourna à New York et a commencé à faire la fête avec plus d'ardeur<ref name="rolling stone p19">Source : ''Rolling Stone Magazine''. Boy George's nightmare, Michael Goldberg, pg 19, Issue 481, 28 août 1986.</ref>.}}

À la fin des séances d'enregistrements du futur album, le groupe a le projet de faire un grand concert le 27 décembre 1985 à [[Los Angeles]] au {{langlangue|en|Anaheim Stadium}}. Un concert au côté d'un autre groupe emblématique de cette période, [[Duran Duran]], pour une diffusion mondiale par satellite<ref name="norsk biografi"/>{{,}}<ref>{{en}} {{Lien web

|titre= {{langlangue|en|Closed-circuit pop concert}}

}}</ref>. Cette dernière prestation scénique de {{langlangue|en|Culture Club}} est annulée en raison du retrait de {{langlangue|en|Duran Duran}}. Un retrait lié notamment à des contraintes contractuelles du groupe ainsi qu'à des problèmes de négociations de la salle de spectacle de la part des promoteurs<ref>{{en}} {{Lien web

|titre= {{langlangue|en|Duran Duran Concert Out}}

{{langlangue|en|Culture Club}} entame le début de l'année [[1986 en musique|1986]] par trois semaines de tournage à Los Angeles, pour un unique épisode de la série populaire l'[[Agence tous risques]] aux côtés de [[George Peppard]], [[Mister T.]], [[Dirk Benedict]] et [[Dwight Schultz]], dans l'épisode {{n°|16}} nommé ''Cowboy George'' de la saison 4 (1985-1986). Cette apparition dans la série la plus connue au monde est un moyen efficace de promotion mondiale pour le groupe dans la perspective de la sortie des deux premiers titres du futur album ''{{langlangue|en|[[From Luxury to Heartache]]}}''.

Les deux principaux {{langlangue|en|singles}} de ''{{langlangue|en|From Luxury to Heartache}}'', signifiant en français : « Du luxe au chagrin », sont ''{{langlangue|en|God Thank You Woman}}'' et ''{{langlangue|en|Move Away}}'' qui débarquent sur les ondes en mars-avril 1986. Le premier cité est une chanson en hommage aux femmes avec un vidéo-clip réalisé par Steve Barron montrant différentes actrices des années 1950-1960 telles que [[Brigitte Bardot]], [[Sophia Loren]] ainsi que [[Britt Ekland]] et [[Claudia Cardinale]] évoluant et dansant autour du groupe. ''{{langlangue|en|Move Away}}'' est une chanson du style {{langlangue|en|synth-pop}} avec un vidéo-clip qui se déroule dans une salle de cinéma, dans une rue et des boutiques d'une ville italienne. Ces deux titres connaissent une importante diffusion mondiale, le succès est au rendez-vous en Angleterre ou aux États-Unis avec ''{{langlangue|en|Move Away}}''. En France, ''{{langlangue|en|Move Away}}'' fait une discrète et une furtive apparition dans le {{langlangue|en|Top}} 50 avec un classement de {{47e}} au printemps [[1986 en musique|1986]].

L'album ''{{langlangue|en|From Luxury to Heartache}}'', d'un budget de six millions de dollars, est produit par l'expérimenté Arif Mardin qui a remplacé [[Steve Levine]] le producteur des trois premiers albums. Ce quatrième recueil est de qualité supérieure dans son contenu à ''{{langlangue|en|[[Waking Up with the House on Fire]]}}'', cependant il est de moindre niveau qualitatif que les deux premiers 33 tours de l'histoire du groupe<ref name="rolling stone p20">Source : ''Rolling Stone Magazine''. Boy George's nightmare, Michael Goldberg, pg 20, Issue 481, 28 août 1986.</ref>.

À travers cet album, le son {{langlangue|en|Culture Club}} est revitalisé en partie par un mélange de musique {{langlangue|en|funk}} et de synth-pop qui leur permet de repartir sur de meilleure base avec au sein du groupe une ambiance positive générale. Malgré les critiques peu encourageantes de la presse musicale anglaise, ''{{langlangue|en|From Luxury to Heartache}}'' parvient tout juste à décrocher sur une courte période une {{10e|place}} dans les ventes anglaises, une {{32e|place}} aux États-Unis et un {{18e|rang}} en [[Norvège]]. Pour le monde de l'industrie du disque cet album est un échec dans les ventes, il en vendra moins que le troisième album.

Pour Boy George la déception est grande, dans les pages du magazine musical en vogue de l'époque, ''{{langlangue|en|Blitz}}'', il déclare : {{citation bloc|Je ne comprendrai jamais pourquoi un bon disque comme ''{{langlangue|en|God Thank You Woman}}'' n'a pas obtenu de résultat dans les charts. Je pense que c'est un disque brillant et notre album est vraiment génial. Je suis catégorique à ce sujet, c'est un grand album. J'ai mis tout mon cœur dans cet album et j'ai mis beaucoup d'effort en lui. Je pense vraiment que le problème avec l'album était que nous ne sommes pas allés en tournée, je veux dire, j'aurai bien aimé aller en tournée, mais évidemment avec mon état physique, nous ne pouvions pas ; je me suis trompé sur l'idée d'aller en tournée... Cela m'a explosé la tête<ref name="Blitzmagazine pg57-60"/>.}}

Le groupe se produit pour la dernière fois à la télévision le 23 mai 1986, à l'occasion d'une émission pour enfants, le {{langlangue|en|Disneyland's Summer Vacation Party}}, en français : « La fête des vacances d'été de [[Disneyland]] », avec en présence de [[Kenny Loggins]], [[Electric Light Orchestra]], [[Miami Sound Machine]], [[Jay Leno]] et de nombreuses autres personnalités. Pour cette émission c'est un quatuor réduit à trois, Roy Hay est resté auprès de sa compagne. Le trio restant propose au public américain trois titres de leur dernier album : ''{{langlangue|en|God Thank You Woman}}'', ''{{langlangue|en|Move Away}}'' et ''{{langlangue|en|Work On Me Baby}}''<ref>{{en}} {{Lien web

|consulté le=31 août 2014}}</ref>{{,}}<ref>{{en}} {{Lien web

Au début de l'été [[1986 en musique|1986]], tout s'accélère dramatiquement pour le meneur de {{langlangue|en|Culture Club}}. Le 29 juin, George vit un cauchemar lors du concert du collectif d'{{langlangue|en|Artists Against Apartheid}}, ou en français [[Sun City (album)|Les Artistes contre l'Apartheid]], joué dans le parc londonien du {{langlangue|en|[[Clapham Common]]}}. Méconnaissable physiquement à cause des effets de la drogue et d'un maquillage masquant ceux-ci, les videurs qui ne l'avait pas reconnu en premier lui refusent l'accès des coulisses. Sans la présence des autres membres de {{langlangue|en|Culture Club}} ayant compris que ce n'était pas le meilleur moment de rejoindre leur leader sur scène, Boy George chante dans des circonstances difficiles trois titres : deux chansons du groupe ''{{langlangue|en|Black Money}}'' et l'inédit ''{{langlangue|en|Melting Pot}}'', puis l'un des classiques de [[Stevie Wonder]], le titre ''{{lang|en|[[Heaven Help Us All}}]]''. Au cours de sa prestation scénique, le public impitoyable lui lance près de deux douzaines de bouteilles et de canettes de bières<ref name="rolling stone p15">Source : ''Rolling Stone Magazine''. Boy George's nightmare, Michael Goldberg, pg 15, Issue 481, 28 août 1986.</ref>. Avant de quitter la scène, George salue la foule par un au revoir sarcastique : {{citation|Votre toxicomane favori<ref name="rolling stone p15"/>.}}

Puis le 12 juillet c'est la chute, George est arrêté par la police dans une clinique dans laquelle il reçoit un traitement médical vis-lié à-vis de sa toxicomanie. La police interroge pendant plus de huit heures la {{langlangue|en|pop star}}, qui est accusée d'être en possession d'héroïne. dansLe lechanteur quartierest du {{lang|en|Greater London}} à [[Londres]]. Libérélibéré sous caution<ref name="rolling stone p20"/>, mais cette arrestation a des conséquences désastreuses ensur termesson d'image pour le chanteur.

Et le 29 juillet, Michael Rudetsky, musicien et claviériste sur ''{{langlangue|en|From Luxury to Heartache}}'', est retrouvé mort par Kevin O'Dowd, le frère de George, dans l'appartement du leader de {{langlangue|en|Culture Club}} après une {{langlangue|en|overdose}} d'héroïne. La famille de Rudetsky porte plainte contre le chanteur comme étant le principal responsable. Au cours de l'enquête de police, cette dernière perquisitionne six lieux à Londres en incluant l'arrestation de cinq personnes, parmi eux Marilyn, né Peter Robinson, un proche de Boy George, et Kevin O'Dowd<ref name="TheBoyGeorgeSaga">{{en}} {{Lien web

|auteurauteur1=Steven Rea & Ken Tucker

}}</ref>. À l'issue de l'enquête, {{langlangue|en|Scotland Yard}} lave de tout soupçon Boy George<ref name="AllMusic"/>{{,}}<ref>Source : ''80s Chart-Toppers''. 80s Chart-Toppers : Every Chart-Topper Tells a Story par Sharon Davis.</ref> de tout soupçon.

À la suite de ces événements dramatiques, une campagne de presse à charge s'abat sur Boy George avec des unes s'affichant dans toute la presse d'[[outre-Atlantique]]britannique et par tache d'huile sur un plan mondial.

L'idole anglaise se retrouve en une de ''{{langlangue|en|Fleet Street}}'', ''{{langlangue|en|The Sun}}'', ''{{langlangue|en|The Standard}}'', ''{{langlangue|en|The Mirror}}'' et d'autres journaux avec des titres peu flatteurs tels que ceux du ''{{langlangue|en|Daily Express}}'' : « Police en chasse de Boy George » ou ''{{langlangue|en|The Star}}'' : « Héroïne surprise », ou aussi ''{{langlangue|en|The Sun}}'' : « Junkie George a huit semaines à vivre ». Le rouleau compresseur médiatique est tel que {{langlangue|en|[[Scotland Yard]]}} publie un appel d'apaisement en faveur du leader de {{langlangue|en|Culture Club}}<ref name="TheBoyGeorgeSaga"/>.

La {{langlangue|en|pop star}} Boy George ne supportant plus sa célébrité mondiale et les exigences de celle-ci donne en septembre 1986 une interview vérité dans le magazine ''{{langlangue|en|Blitz}}''. Il s'exprime au sujet de {{langlangue|en|Culture Club}} avec regret et dépit : {{citation bloc|J'aimerais une bande de frimeurs, et c'est le problème avec {{langlangue|en|Culture Club}}, il y a qu'un chanteur {{incise|moi}} et trois poltrons. Je suis désolé, cela ressemble à de l'impolitesse à leur sujet, mais je dis toujours à Jon, « S'il te plaît soitsois une {{langlangue|en|star}}. Montre-le ! » Je voulais qu'il soit à l'honneur<ref name="Blitzmagazine pg57-60">Source : ''Blitz Magazine''. The whole thruth : From Luxury to heartache, Tim Hulse, pg 57-60, Issue 45, septembre 1986.</ref>.}}

C'est presque malgré lui que le chanteur annonce les raisons futures de rupture avec son groupe : {{citation bloc|J'aime la musique et j'aime chanter et j'aime jouer et ce qui s'est passé avec {{langlangue|en|Culture Club}}, c'est que nous nous sommes arrêtés de nous voir sur le plan professionnel. Nous nous sommes arrêtés de répéter, Nous nous sommes arrêtés d'écrire ensemble. Tout est devenu une stratégie ({{langlangue|en|marketing}}), vous savez, le calendrier (professionnel), c'est tellement laid. Et que cela m'énervait, c'est probablement la raison pour laquelle je suis parti et que j'ai pris des tas de drogues et fait tout ce j'ai envie de faire. C'était comme être dans le groupe [[Genesis (groupe)|Genesis]] et je ne voulais pas être dans un groupe comme celui-là<ref name="Blitzmagazine pg57-60"/>.}}

La fin de {{langlangue|en|Culture Club}} est alors irréversible dans ce contexte difficile et de tourment médiatique l'y accompagnant. Confirmé par Boy George, le groupe se sépare au printemps [[1987 en musique|1987]]<ref>Source : ''Top 50 Magazine - n°66 - hebdomadaire''. Boy George - Everything I Own en une du Top 50, 8-14 juin 1987.</ref>.

Après une cure de désintoxication, Boy George repart sur une carrière solo peu de temps après la dissolution du groupe durant ce même printemps [[1987 en musique|1987]] avec la reprise d'un vieux {{langlangue|en|reggae}} ''{{langlangue|en|Everything I Own}}''. Un succès inattendu dans les classements anglais et européens après le déferlement médiatique vécu.

En 1986, dans le cadre de l'album ''{{langlangue|en|Blue Notes}}'' d'Helen Terry, George et Roy continuent de travailler ensemble sur la composition de deux titres ''{{langlangue|en|Come on and Find Me}}'' et ''{{langlangue|en|Feelin' Your Heart}}''<ref name="Cyber-Esque pg10"/>. Ce n'est seulement qu'à partir de 1987 que le médiatique chanteur reprend ses activités de {{langlangue|en|DJ}} après un voyage à [[Ibiza]] et crée à la fin des années 1980 un nouveau {{langlangue|en|label}} {{langlangue|en|More Protein}}. Durant les dix années qui suivent, il sort une vingtaine de {{langlangue|en|singles}} agrémentés de quelques succès dans les {{langlangue|en|charts}} européens tels que ''{{langlangue|en|Everything I Own}}'', le slow ''{{langlangue|en|To Be Reborn}}'' en [[1987 en musique|1987]] ou le rythmique ''{{langlangue|en|Bow Down Mister}}'' en [[1991 en musique|1991]]. Aux États-Unis, ''{{langlangue|en|The Crying Game}}'' est le seul titre de cette période à percer au {{langlangue|en|Billboard}} avec une {{15e|place}}.

L'après {{langlangue|en|Culture Club}} se déroule dans la discrétion pour Mikey Craig. Il joue de la basse en [[1988 en musique|1988]] pour la chanteuse anglo-jamaicaine Ruby Turner sur le titre ''{{langlangue|en|Baby I Need Your Lovin'}}'' produit par Roy Hay dans l'album ''{{langlangue|en|The [[Motown]] Song Book}}''<ref>{{en}} {{Lien web

|titre= 33 Tours : ''{{langlangue|en|The Motown Song Book}}(1988)

|consulté le=23 août 2014}}</ref>. En tant que chanteur accompagné du groupe {{langlangue|en|The Method}}, il propose un 45 tours au style {{langlangue|en|pop}} avec ''{{langlangue|en|I'm A Believer}}''<ref>{{en}} {{Lien web

|titre= 45 Tours : ''{{langlangue|en|I'm A Believer}}'' (1989)

|consulté le=23 août 2014}}</ref> publié par {{langlangue|en|Virgin Records}}, un titre qui passe inaperçu en [[1989 en musique|1989]]. Pendant les années 1990, il est le producteur exécutif de sa propre maison de disque appelée {{langlangue|en|Slamm Records}}<ref>{{en}} {{Lien web

|consulté le=23 août 2014}}</ref>. Un {{langlangue|en|label}} qui propose des {{langlangue|en|hits dance}} et {{langlangue|en|[[House music|house]]}} anglais pendant l'année [[1996 en musique|1996]] avec des artistes comme Mr. & Mrs. Smith<ref>{{en}} {{Lien web

|titre=Artiste : {{langlangue|en|Mr. & Mrs. Smith}}

}}</ref> avec ''{{langlangue|en|Gotta Get Loose}}'' ou Mankey<ref>{{en}} {{Lien web

|titre=Artiste : {{langlangue|en|Mankey}}

}}</ref> avec ''{{langlangue|en|Believe in Me}}'' ou ''{{langlangue|en|Double Trouble}}''.

En [[1987 en musique|1987]], c'est en tant que batteur-percusionnistepercussionniste et choriste que Jon Moss retrouve un groupe dans {{langlangue|en|Heartbeat UK}} dans lequel il produit aussi le titre {{langlangue|en|pop}} ''{{langlangue|en|Jump To It!}}''<ref>{{en}} {{Lien web

|titre= 45 Tours : ''{{langlangue|en|Jump To It!}}'' (1987)

}}</ref>, un titre qui ne dépasse pas les frontières du Royaume-Uni. Il participe aussi entre [[1990 en musique|1990]] et [[1992 en musique|1992]] au groupe {{langlangue|en|Promise Land}}<ref>{{en}} {{Lien web

|titre= Groupe : {{langlangue|en|Promise Land}} (1990-1992)

}}</ref> avec son ami d'enfance Nick Feldman, sortant deux titres comme ''{{langlangue|en|Something In The Air}}'' et ''{{langlangue|en|Circle in The Square}}''. Puis en [[1995 en musique|1995]], il rejoint le groupe {{langlangue|en|Yeah}} de Sebastian Wocker pendant deux ans sur une série de concertconcerts {{langlangue|en|pop rock}} jusqu'à son retour au sein de {{langlangue|en|Culture Club}}.

Pour Roy Hay, le virage de l'après {{langlangue|en|Culture Club}} est l'un des mieux négociés du groupe. Le musicien fonde en 1987 avec John "Robinson" Reid, le groupe {{langlangue|en|This Way Up}} et pendant deux ans, il coécrit, produit et joue de nombreux instruments tels que de la guitare, des claviers, le {{langlangue|en|[[Fairlight CMI|fairlight]]}} ou le piano. {{langlangue|en|This Way Up}} sort trois 45 tours ''{{langlangue|en|Tell Me Why}}'', {{72e}} dans les classements britanniques, ''{{langlangue|en|If I Can't Have You}}'' et ''{{langlangue|en|Louise}}''<ref>{{ouvrageOuvrage

|langue=en

|prénom1=David

|nom1=Roberts

Il produit et compose aussi des musiques de publicité pour un cigarettier ou pour un important équimentier sportif lors du {{langlangue|en|[[Super Bowl]]}} en 1993. Il compose aussi plusieurs musiques de séries télévisées dont {{langlangue|en|[[Gun (série télévisée)|Gun]]}} (1997), {{langlangue|en|[[Cracker (série télévisée, 1997)|Cracker]]}} (1997) ou {{langlangue|en|[[Dead Zone (série télévisée)|Dead Zone]]}} (2002-2005) et des musiques de films dont {{langlangue|en|[[Meteor Man]]}} (1993) avec le titre ''{{langlangue|en|Is It Just Too Much}}'' pour le chanteur Keith Washington, Ultime vengeance (2003) avec à l'affiche [[Steven Seagal]], {{langlangue|en|Precious find}} (1996) ou {{langlangue|en|Goodbye America}} (1997) avec à l'écran [[Corin Nemec]]<ref name="Cyber-Esque pg10"/>.

C'est en tant que musicien qu'il joue aussi de la guitare en [[1997 en musique|1997]] sur le {{langlangue|en|CD}} ''{{langlangue|en|Feelings Are Too Good And Other Lies}}'' de [[John Taylor (bassiste)|John Taylor]], le bassiste de [[Duran Duran]], et qu'il participe en tant que choriste à l'album ''{{langlangue|en|Water Under The Bridge}}'' en 1987, de la chanteuse américaine Deniece Williams<ref name="Cyber-Esque pg10">Source : ''Cyber-Esque'' : Fanzine Boy George & Culture Club - Spéciale Roy Hay, pg 10, Issue 4 - sep 2011.</ref>.

Le groupe tente de se reformer en [[1989 en musique|1989]] après plusieurs demandes infructueuses de Tony Gordon, l'ancien {{langlangue|en|manager}} de {{langlangue|en|Culture Club}} et actuel {{langlangue|en|manager}} de Boy George à cette époque. Néanmoins, George accepte d'essayer une douzaine de chansons inédites lors de séances d'enregistrements avec le groupe. l'ex-{{langlangue|en|leader}} de {{langlangue|en|Culture Club}} préfère s'atteler à ses propres projets de disques, comme l'organisation de son propre {{langlangue|en|label}}, appelé {{langlangue|en|More Protein}}, et de sa musique pour les {{langlangue|en|clubs}}.

Le 2 mai [[1998 en musique|1998]], le groupe fait son premier retour dans le cadre de l'émission américaine {{langlangue|en|VH1 Storytellers}} par un spectacle proposé aux abonnés de la chaîne par câble avec un enregistrement se déroulant dans les studios Sony à New York. {{langlangue|en|Culture Club}} se réunit brièvement durant l'été 1998 lors de la tournée {{langlangue|en|Big Rewind Tour}} aux États-Unis aux côtés d'artistes des années 1980, le groupe [[Human League]] et le chanteur-musicien [[Howard Jones]]. Le groupe proposent sur scène leur plus grands succès comme ''{{langlangue|en|[[Karma Chameleon]]}}'' ou ''{{langlangue|en|Church of The Poison Mind}}'' et une chanson de Boy George, une reprise ''{{langlangue|en|The Crying Game}}''. Pour un premier retour sur scène, après leurs derniers concerts durant l'été 1985, les quatre musiciens avaient l'air hagard, semblant ne pas avoir le même enthousiasme d'être de nouveau ensemble<ref>{{en}} {{Lien web

|consulté le=9 août 2014}}</ref>{{,}}<ref name="biography.com">{{en}} {{Lien web

À propos de cette réunion, George déclare dans les colonnes du quotidien le {{langlangue|en|Los Angeles Times}} : {{citation|C'est un voyage de nostalgie, Il n'y a aucun moyen d'éviter cela<ref>{{en}} {{Lien web

Une compilation ''{{langlangue|en|Greatest Moments}}'' sort le 9 novembre 1998<ref>{{en}} {{Lien web

|consulté le=9 août 2014}}</ref>, ce nouveau {{langlangue|en|[[CD]]}} devient un disque de platine au Royaume-Uni qui atteint le {{15e|rang}} dans le classement des ventes anglaises. Il contient les titres de {{langlangue|en|Culture Club}} de la période 1982-1986 et de trois titres de Boy George avec ''{{langlangue|en|Everything I Own}}'', ''{{langlangue|en|The Crying Game}}'' et ''{{langlangue|en|Generations of Love}}''. Dans les classements, un nouveau titre ''{{langlangue|en|I Just Wanna Be Loved}}'' issu de la même compilation, devient un succès au Royaume-Uni en se hissant au {{4e|rang}} dans les meilleures ventes du moment.

En France, le groupe est boudé par le public, il ne décroche pas un seul hit. Cependant, le quatuor fait une apparition remarquée au cours de l'émission [[Qui est qui?]] présentée par [[Marie-Ange Nardi]]. {{langlangue|en|Culture Club}} donne à cette occasion une courte {{langlangue|en|interview}} tout en se présentant de nouveau ensemble devant le public de [[France 2]] en direct.

Le 22 novembre [[1999 en musique|1999]], les quatre musiciens sortent leur cinquième album ''{{langlangue|en|Don't Mind If I Do}}'', signifiant en français : « Ne t'en soucie pas si je fais… », le premier disque depuis 1986. Un CD seulement disponible en Europe et au Japon, et reste absent des bacs aux États-Unis ce qui représente une première pour le groupe depuis 1982. L'album essuie un échec commercial au Royaume-Uni n'atteignant que le {{64e|rang}} au classement des ventes ; malgré une forte promotion et des critiques favorables, présentant cet album au style pop rock comme le plus solide et mature de leur carrière, avec un mélange des éléments musicaux qui ont fait de {{langlangue|en|Culture Club}} un phénomène pop.

Dans son contenu, allant du {{langlangue|en|rock}} à la {{langlangue|en|soul}} et d'une abondante influence {{langlangue|en|reggae}}, le {{langlangue|en|CD}} propose quinze titres originaux dont l'inédit de 1998 ''{{langlangue|en|I Just Wanna Be Loved}}'' et une reprise d'un classique ''{{langlangue|en|Starman}}'' de [[David Bowie]] ainsi que des ballades mélancoliques comme ''{{langlangue|en|Less Than Perfect}}'' et ''{{langlangue|en|Cold Shoulder}}'', du rétro-{{langlangue|en|rock}} avec ''{{langlangue|en|Sign Language}}'' et de la musique latino avec ''{{langlangue|en|Black Comedy}}''<ref>{{en}} {{Lien web

Les deux {{langlangue|en|CD singles}}, une version réenregistrée de ''{{langlangue|en|Your Kisses Are Charity}}'' avec [[Dolly Parton]] en invité atteint le {{25e|rang}} en août<ref>{{en}} {{Lien web

}}</ref> et ''{{langlangue|en|Cold Shoulder}}'' est au {{43e|rang}} dans les classements anglais à la fin de l'année [[1999]].

Durant les années 1999 et [[2000 en musique|2000]], le groupe part en tournée avec le {{langlangue|en|Club Sandwich Tour}} et le {{langlangue|en|Far East and Down Under Tour}} à [[Singapour]], en Australie et au Japon en mars 2000. Une tournée plus longue est présentée par le {{langlangue|en|Club Sandwich Tour}} aux États-Unis avec un total de vingt-cinq dates.

En [[2002 en musique|2002]], {{langlangue|en|Culture Club}} se produit en concert pour la seule et la dernière fois de la décennie à l'occasion de leur {{20e|anniversaire}} dans la salle mythique du {{langlangue|en|[[Royal Albert Hall]]}} de Londres<ref>{{en}} {{Lien web

}}</ref>. À partir de 2003, les activités de {{langlangue|en|DJ}} et les albums solo de Boy George prennent le dessus sur {{langlangue|en|Culture Club}}, le groupe redevient inactif pendant quelques années.

En [[2005 en musique|2005]], {{langlangue|en|Culture Club}} retrouve le chemin des {{langlangue|en|charts}} en France lors de la sortie d'une version remixée de ''{{langlangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]]}}'' du {{langlangue|en|disc-jockey}} Lbr dans un clip réalisé par J.G. Biggs, avec la présence de la personnalité [[Steevy Boulay]] évoluant dans un garage en sosie de Boy George du début des années 1980.

En [[2006 en musique|2006]], les deux membres d'origine de {{langlangue|en|Culture Club}}, Craig et Moss, tentent de relancer pour une ènième fois le groupe avec à la clef une tournée mondiale et une série télévisée sur le groupe, un agenda prévu pour [[2007 en musique|2007]]. Malgré les refus de George et de Roy de participer à ces concerts, les deux autres membres engagent Sam Butcher, un chanteur de vingt-neuf ans ressemblant à Boy George, à la suite d'une annonce publiée dans la presse par leur maison de disque {{langlangue|en|Virgin Records}}<ref>{{en}} {{Lien web

}}</ref>. Après un spectacle unique, ce nouveau {{langlangue|en|Culture Club}} sans Boy George est vite abandonné<ref name="biography.com"/>. Quelques années plus tard, en 2011, dans la presse anglaise, le {{langlangue|en|leader}} naturel de {{langlangue|en|Culture Club}} présente cette situation ubuesque : {{citation bloc|Vous savez, à propos de cette tentative affreuse pour me remplacer, ça m'a mis vraiment en colère, et puis j'ai un peu ri aussi parce que je pensais que c'était une idée ridicule, parce que je n'avais jamais essayé d'être dans {{langlangue|en|Culture Club}} sans les trois autres gars. Je pense que le groupe est la somme de ses parties. Ce que j'ai compris du groupe au cours de ces dernières années, c'est qu'il y a une sorte de magie à ce que nous avons fait et à ce que nous représentons<ref>Source : ''Cyber-Esque''. Fanzine Boy George & Culture Club, pg 8, Issue 1 - mars 2011.</ref>.}}

Le 19 juillet [[2014 en musique|2014]], Boy George, Moss et Craig se reforment de nouveau et prennent part à deux heures de concert au [[Château d'Édimbourg]] lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux du {{langlangue|en|[[Commonwealth of Nations|Commonwealth]]}} à [[Glasgow]]. Blessé à un genou, {{langlangue|en|Roy Hay}} n'est pas présent lors de cette prestation publique. {{langlangue|en|Culture Club}} chante leurs deux plus grands succès : ''{{langlangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]]}}'' et ''{{langlangue|en|[[Karma Chameleon]]}}''<ref>{{en}} {{Lien web

Du {{1er}} au 28 novembre 2014, une tournée nord-américaine de dix dates est programmée avec les membres de {{langlangue|en|Culture Club}} au complet, débutant à [[Los Angeles]] le {{1er}} novembre au {{langlangue|en|County Museum of Art}} dans le cadre de la quatrième manifestation du {{langlangue|en|ART+Film Gala}} avec leurs nouvelles chansons<ref>{{en}} {{Lien web

}}</ref>, à [[Rancho Mirage]] le 15 à l'Agua Caliente, de nouveau à Los Angeles le 19 au {{langlangue|en|Shrine Auditorium}}, à [[Las Vegas]] le 22 dans la salle {{langlangue|en|The Pearl}}, à [[Atlantic City (New Jersey)|Atlantic City]] à l'{{langlangue|en|Etess Arena}} et à [[New York]] dont le concert affiche complet en avance pour le 25 novembre au {{langlangue|en|Beacon Theatre}}. Puis à partir du 11 décembre 2014, une tournée mondiale de onze dates est prévue avec la présence de la chanteuse anglaise et membre du groupe Yazoo, [[Alison Moyet]] en tant qu'invitée spéciale<ref name="independent.ie"/>. Cependant, en raison d'un [[Polype (médecine)|polype]], une tumeur bénigne d'une des cordes vocales de Boy George, l'ensemble de ces concerts sont annulés et reportés<ref>{{en}} {{Lien web

Une tournée américaine automnale initialement prévue pour la promotion du premier {{langlangue|en|single}} nommé ''{{langlangue|en|More Than Silence}}'', diffusé dès le 5 novembre 2014, et du sixième album du groupe appelé ''{{langlangue|en|Tribes}}'', signifiant en français : « Tribus », une publication prévue durant l'année [[2015 en musique|2015]]<ref>{{en}} {{Lien web

Au sujet de ''{{langlangue|en|More Than Silence}}'', Boy George déclare : {{citation bloc|Les artistes font de compliqués amoureux parce qu'ils ont toujours besoin du public. Je dis toujours que le silence est le son le plus bruyant de tout l'univers. Roy a toujours voulu faire (dans le groupe) un peu de rock. Je crois que nous sommes arrivés à créer une chanson qui lui en donne l'occasion<ref name="independent.ie">{{en}} {{Lien web

''{{langlangue|en|Tribes}}'' est le premier album original du groupe depuis ''{{langlangue|en|Don't Mind If I Do}}'' en [[1999 en musique|1999]], un CD produit par {{langlangue|en|Youth}}, bassiste et cofondateur du groupe [[Killing Joke]] et producteur de [[Paul McCartney]], [[The Verve]], [[The Cult]] et [[Primal Scream]]<ref name="rollingstone.com"/>.

=== Albums : 1982-20152018 ===

! widthscope="50col" scopestyle="colwidth:50px;" | {{FRA-d}} <br />''[[Top 50|FR]]''<ref>{{en}} {{Lien web

! scope="col" widthstyle="50width:50px;" | {{GBR-d}}<br />''[[UK Singles Chart|{{langlangue|en|texte=UK}}]]''<ref name="officialcharts">{{en}} {{Lien web

! scope="col" widthstyle="50width:50px;" | {{USA-d}}<br />''[[Billboard Hot 200|US pop]]''<ref>{{en}} {{Lien web

|titre=Classements pop et {{langlangue|en|R&B Billboard}} : Culture Club

! scope="col" widthstyle="50width:50px;" | {{JAP-d}}<br />''[[Oricon|JAP]]''

| rowspan="1" | [[1982 en musique|1982]]

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| rowspan="1" | [[1983 en musique|1983]]

| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|[[Colour by Numbers]]}}''

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| rowspan="1" | [[1984 en musique|1984]]

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| rowspan="1" | [[1986 en musique|1986]]

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| rowspan="1" | [[1999 en musique|1999]]

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| rowspan="1" | [[20152018 en musique|20152018]]

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| rowspan="1" | [[1987 en musique|1987]]

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| rowspan="1" | [[1993 en musique|1993]]

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| rowspan="1" | [[1998 en musique|1998]]

| bgcolorstyle="background:#FFFFCC;" |''{{langlangue|en|Greatest Moments / [[VH1]] Storytellers (Live)}}''

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| rowspan="1" | [[2002 en musique|2002]]

| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|Culture Club Box Set}}''

| rowspan="1" | [[2005 en musique|2005]]

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! widthscope="50col" scopestyle="colwidth:50px;" | {{FRA-d}}<br />''[[Top 50|FR]]''<ref>{{en}} {{Lien web

}}</ref>{{,}}<ref>{{fr}} {{Lien web

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|titre=Classements pop et {{langlangue|en|R&B Billboard}} : Culture Club

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! scope="col" widthstyle="50width:50px;" | {{CAN-d}}<br />''CAN''

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| rowspan="4" | '''{{langlangue|en|''[[Kissing to Be Clever]]''}}'''

| bgcolorstyle="background:#FFFFCC;" |''{{langlangue|en|I'm Afraid of Me / Murder Rap Trap}}''

| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]] / [[Do You Really Want to Hurt Me]] <small>(Dub version)</small>}}''

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| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|I'll Tumble 4 Ya / Mystery Boy}}'' <small>(''États-Unis / Canada'')</small>

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| rowspan="1" | '''{{langlangue|en|''[[Kissing to Be Clever]]''}}'''

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| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|The War Song / La chanson de guerre}}'' <small>(Version Française)</small>

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| rowspan="3" | '''{{langlangue|en|''[[Waking Up with the House on Fire]]''}}'''

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| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|Mistake No. 3 / Crime Time}}''

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| bgcolorstyle="background:#FFFFCC;" |''{{langlangue|en|Love Is Love / Don't Go Down That Street}}''

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| rowspan="1" | '''{{langlangue|en|''B.O.F. [[La Belle et l'Ordinateur|Electric Dreams]]''}}'''

| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|Move Away / Sexuality}}''

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| rowspan="3" | '''{{langlangue|en|''[[From Luxury to Heartache]]''}}'''

| bgcolorstyle="background:#FFFFCC;" |''{{langlangue|en|God Thank You Woman / From Luxury To Heartache}}''

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| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|Gusto Blusto / From Luxury To Heartache}}''

| bgcolorstyle="background:#CCFFCC;" | 24

| rowspan="1" | [[1998 en musique|1998]]

| bgcolorstyle="background:#FFFFCC;" |''{{langlangue|en|I Just Wanna Be Loved / Remix / [[Do You Really Want to Hurt Me]] <small>(Quivver Mix)</small>}}''

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| rowspan="1" | '''{{langlangue|en|''Greatest Moments''}}'''

| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|Your Kisses Are Charity / Remixes}}''

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| rowspan="2" | '''{{langlangue|en|''Don't Mind If I Do''}}'''

| bgcolorstyle="background:#FFFFCC;" |''{{langlangue|en|Cold Shoulder / Starman / Your Kisses Are Charity <small>(Dolly Mix)</small>}}''

| bgcolorstyle="background:#CCFFCC;" | 43

| rowspan="1" | [[2005 en musique|2005]]

| bgcolorstyle="background:#A9EAFE;" |''{{langlangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]] <small>(DJ LBR Remix)</small> / [[Do You Really Want to Hurt Me]] <small>(Version originale)</small>}}''

| bgcolorstyle="background:#CCFFCC;" | 16

| rowspan="1" | '''{{langlangue|en|''Culture Club 2005 Singles And Remixes''}}'''

| rowspan="1" | [[2014 en musique|2014]]

| bgcolorstyle="background:#FFFFCC;" |''{{langlangue|en|More Than Silence}}'' (Radio Edit)

| rowspan="1" | '''{{langlangue|en|''Tribes''}}'''

* 1982 - ''{{langlangue|en|Mystery Boy}}'' <small>(''Japon'')</small>

* 1984 - ''{{langlangue|en|Mister Man}}'' <small>(Afrique du Sud)</small>

* 1984 - ''{{langlangue|en|Don't Talk About It}}'' <small>(Mexique)</small>

* 1985 - ''{{langlangue|en|Don't Go Down That Street}}'' <small>(''Japon'') et classé {{n°|69}} au ''Canada''</small>

* 1986 - ''{{langlangue|en|Heaven's Children}}'' <small>(''Royaume-Uni'')</small>

* En fond jaune : '''<fontspan colorstyle="color:#FEE347;">'''Meilleur classement dans le Top 10</font>'''</span>.

* En fond vert : '''<fontspan colorstyle="color:#99CC33;">'''Classement dans les 50 meilleures ventes</font>'''</span>.

* [[1982 en musique|1982]] : ''{{LangLangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]]}}''

* 1982 : ''{{LangLangue|en|Time (Clock of the Heart)}}''

* [[1983 en musique|1983]] : ''{{LangLangue|en|I'll Tumble 4 Ya}}''

* 1983 : ''{{LangLangue|en|Church of the Poison Mind}}''

* [[1984 en musique|1984]] : ''{{LangLangue|en|Miss Me Blind}}''

* 1984 : ''{{LangLangue|en|It's a Miracle}}''

* 1984 : ''{{LangLangue|en|The War Song}}''

* 1984 : ''{{LangLangue|en|The Medal Song}}''

* 1984 : ''{{LangLangue|en|Mistake No. 3}}''

* [[1985 en musique|1985]] : ''{{LangLangue|en|Love Is Love}}''

* [[1986 en musique|1986]] : ''{{LangLangue|en|God Thank You Woman}}''

* 1986 : ''{{LangLangue|en|Move Away}}''

* [[1998 en musique|1998]] : ''{{LangLangue|en|I Just Wanna Be Loved}}''

* [[1999 en musique|1999]] : ''{{LangLangue|en|Your Kisses Are Charity}}''

* [[2005 en musique|2005]] : ''{{LangLangue|en|[[Do You Really Want to Hurt Me]]}}'' (DJ Lbr Remix)

* {{OfficielSite officiel|http://www.culture-club.co.uk/}}

[[Catégorie:Groupe anglais de new wave anglais]]

[[Catégorie:Groupe de musiquemusical de Londres]]

[[Catégorie:Groupe de musiquemusical britannique des années 1980]]

[[Catégorie:Groupe de musiquemusical formé en 1981]]