Árpád Szenes
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Árpád Szenes est un peintre non figuratif français d'origine hongroise, appartenant à la nouvelle École de Paris, né le à Budapest et mort à Paris le . Szenes et Maria Elena Vieira da Silva, qui se sont rencontrés à Paris en 1928 et mariés en 1930, forment l'un des plus célèbres couples de peintres de l'art contemporain. Une fondation réunit à Lisbonne (Portugal) leurs deux noms et leurs deux œuvres. Szenes pensait que « les peintres vivent peut-être vieux parce qu'ils font un métier non violent et contemplatif...Il faut vivre longtemps pour avoir le temps de faire beaucoup de bêtises et quelques chefs-d'œuvre [note 1]. »
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Premières années
Árpád Szenes naît le 6 mai 1897 à Budapest (Hongrie) dans une famille d'intellectuels et d'artistes. Son père est ingénieur, sa mère musicienne, un des ses oncles est à la fois compositeur et musicien. Un cousin du père ainsi que ses enfants font de la sculpture, un autre est metteur en scène, directeur de théâtre, ami de Erwin Piscator et de Max Reinhardt. Árpád reconnaît qu'il est issu d'un milieu privilégié et que dès son enfance, il a été fasciné par l'art dont il était entouré [1]. Lui-même joue du piano dès l'âge de quatre ans et pendant dix ans. Mais surtout il dessine spontanément des portraits que se parents conservent précieusement. Aussi loin que remonte la mémoire de l'artiste, il lui semble qu'il a toujours dessiné et peint. Dans sa famille il fréquente un milieu cosmopolite, rencontrant Marie Cuttoli et les Pitoëff. Très tôt il manifeste des dons pour le dessin et la peinture
Enfant unique, il est très entouré. Son père lui fait découvrir l'art classique, et plus tard, après la mort de son père Desider Bokros-Bierman lui fait découvrir l'art contemporain international. Il rencontre Boros-Bierman à l'armée où il est entré pour faire son service militaire. Mais après un début dans la cavalerie, Szenes blessé, et également atteint de tuberculose, ne retourne pas au combat[2].
Après avoir effectué de 1916 à 1918 son service militaire, il entre à l' « Académie libre » de Budapest où il a pour professeur József Rippl-Rónai, ami de Henri Matisse, Aristide Maillol, Albert Marquet, Pierre Bonnard et de Édouard Vuillard. József initie le jeune artiste aux recherches de l'École de Paris d'avant 1914[2]. Árpád découvre en même temps la musique de Béla Bartók, Zoltán Kodály ainsi que les premiers pas du mouvement Dada avec l'artiste Lajos Kassák qui est en relation avec Jean Arp et les artistes qui vont créer le Bauhaus[1].
Lors de la révolution d'Octobre 1919 en Hongrie il découvre les recherches de son temps : cubistes, futuristes, constructivistes, à travers la multitude d'affiches dont se couvrent les murs de Budapest. Ceci va l'aider à mieux discerner sa propre orientation. Pour la première fois, à l'occasion d'un concours, Árpád expose des peintures abstraites au Musée Max Ernst de Budapest en 1922[3].
À partir de là, selon Jocelyne François, Szenes se disperse, semble perdre son temps. Cette vie commencée dans la vigueur d'un milieu intellectuel compréhensif : « Árpád la dilapide avec une joyeuse indifférence jusqu'à trente deux ans[4]. » Il multiplie les voyages, les recherches. Il perd du temps avec le sentiment que cela lui servira. Il parle plus tard de cette époque avec des détails très précis, et il semble que ces détails se cristallisent et trouvent leur unité dans la peinture qu'il entreprend autour de Vieira da Silva qu'il rencontre en 1929 et qui va devenir sa femme.
Avec Veira da Silva
Le couple forme bientôt un tandem d'artistes à influence réciproque extrêmement fructueux :
« Il n'est pas interdit de penser que le sérieux, l'obstination passionné que Vieira apporte à sa propre peinture contaminent Árpád Szenes, et le bousculent dans ses retranchements d'esthète brillant, insouciant, peu préoccupé de l'avenir. Sa rigueur à elle constituera l'assise dont il a besoin et sa liberté à lui délivrera Vieira de l'angoisse où elle se serait peut-être laissée enfermer au terme d'un parcours vertigineux dans la profondeur - Jocelyne François[5] »
Árpád Szenes a commencé en 1924 un long voyage à travers l'Europe qui l'a conduit à Vienne Berlin, à Munich, Florence, Rome puis en 1925 à Paris où, pour gagner sa vie, il exécute des caricatures dans les boîtes de nuit, les cafés et les brasseries de Montmartre. Installé successivement à Belleville, La Villette, aux Buttes-Chaumont, il prolonge son séjour à Paris grâce à un emploi provisoire dans la presse[1].
En 1928, il fréquente sans y être inscrit l'Académie de la Grande Chaumière où il rencontre Maria Elena Vieira da Silva, qu'il épouse en 1930 « Je ne connaissais pas son nom, mais j'avais parlé d'elle à ma mère, elle avait parlé de moi à la sienne. Tout de suite nous avons décidé de nous marier. C'était instinctif. Il n'y a pas de logique dans la vie. Il y a des hasards merveilleux, stupides ou terrifiants[6]. »Le jeune couple s'installe « Villa des Camélias », un lieu qui sert de thème aux deux peintres qui produisent une série de toiles intéressantes à rapprocher[7]. Ils y ont tour à tour pour voisins Jules Pascin, Edgard Varèse, Kokoschka. Dans les brasseries de Montmartre, ils côtoient les sculpteurs Alberto Giacometti, Calder, Jacques Lipschitz. Dès cette époque Szenes réalise de nombreux portraits de sa femme au travail : de grands portraits, des dessins, des croquis. En 1930 ils séjournent plusieurs mois en Hongrie et en Transylvanie, dans une colonie d'artistes à Baia Mare où se côtoient gitans, juifs orthodoxes, paysans roumains, bourgeois hongrois, et artistes étrangers[8].
Szenes travaille en 1931 la gravure à l'« Atelier 17 » de Hayter où il rencontre les peintres surréalistes, Miro et Max Ernst. Avec Vieira da Silva il participe aux réunions des « Amis du Monde », se liant avec Étienne Hajdu, plus tard Estève et Pignon. Jusqu'à la guerre Szenes séjourne régulièrement durant l'été avec Vieira da Silva au Portugal, s'installant en 1935 et 1936 à Lisbonne. Pour Marie Cuttoli qui crée un atelier de tapisserie, il copie en 1937 des œuvres de Braque et Henri Matisse et participe la même année auprès de Jean Lurçat à des décorations pour l'Exposition internationale de Paris où les Delaunays ont exécuté leurs travaux monumentaux à la demande de Léon Blum[9].
En 1939 Szenes et Vieira da Silva quittent Paris, confient leur atelier et leurs peintures à Jeanne Bucher dont ils ont fait la connaissance dès 1932, et ils s'installent à Lisbonne. En 1940, Árpád expose ses œuvres récentes au Secrétariat National à Lisbonne, parmi celles-ci se trouvent un nombre important de portraits de Maria : Portrait de Viera, 1930, huile sur toile, 130 × 54 cm[10], quelques gravures, et des grandes toiles, les Fanfares, et les Combats : FanfareII huile sur toile, 1939, 86 × 116 cm[11]. Cette année-là, le couple quitte d'Europe pour le Brésil Maria et Árpád ouvrent un atelier dès leur arrivée à Santa Teresa sur les pentes du Corcovado. Leur habitation et leur atelier sont établis dans les ruines d'un luxueux hôtel dont le parc est envahi par une énorme végétation. Très vite, ils réunissent un cercle d'intellectuels qui compte les poètes Cecilia Meireles et Murilo Mendès[12].
L'atelier de peinture de Szenes attire jusqu'à deux cents élèves en 1944, ce qui l'oblige à en ouvrir un plus grand dans le quartier Silvestre à Rio. Szenes est exposé cette même année au Musée national des beaux arts de Rio de Janeiro, avec une vente au profit de la R.A.F. Cette même année c'est au Museum of Modern Art de New York qu'il expose Atelier 17', sélection d'œuvres qu'on retrouve l'année suivante, en 1945, au Art Institute of Chicago, puis au Cincinnati Art museum. En 1946 après une exposition particulière la Salle des architectes de Rio de Janeiro, on retrouve cette même exposition Atelier 17 au Musée de la Légion d'honneur de San Francisco. Le couple Szenes-da Silva retourne en France en 1947, avec de brefs séjour au Portugal où est restée la mère de Maria Elena qui les rejoindra à Paris en 1957[13].
Là commence pour Szenes sa série des Banquets, peintures toute en longueur horizontale : Banquet (1948), 1948 huile sur contreplaqué, 47,3 × 153 cm[14], Banquet 1950, gouache sur papier, 5,2 × 28,5 cm[15], Banquet 1950 II, aquarelle sur papier, 2,4 × 44 cm[16], Banquet 1951, gouache sur papier, 8,6 × 31 cm[17]. En 1949, l'État acquiert Composition (l'Atelier) peint en 1948 déposé au Musée des beaux-arts de Nîmes[18]. C'est également en 1949 que la Galerie Jeanne Bucher organise une exposition particulière de son œuvre. Dans les années qui suivent, on retrouve les œuvres de Szenes exposées au Musée cantonal de Lausanne sous le titre Rythmes et couleurs, à la Kunsthaus de Zurich, à Milan, à Copenhague, et à la biennale du musée d'art moderne de Sao Paulo, au [Musée Solomon R. Guggenheim] de New York, au Salon de mai à Paris.
La période intense et les dernières années
En 1955 l'État acquiert une deuxième Composition exposée au Salon des Surindépendants, et en 1956, Szenes est naturalisé français, sa femme Maria Elena l'est aussi par un décret du 15 mai de cette année-là. Installés rue de l'Abbé-Carton, dans une maison construite à leur usage par l'architecte Georges Johannet, le couple aménage deux ateliers et décore abondamment leurs lieux de vie de terres cuites et d'azulejos[19].
Un voyage en 1958 au Portugal et dans le sud de l'Espagne est à l'origine de développements plus paysagistes de sa peinture où commence, dans les années 1960, de se multiplier en stratifications de couleurs marines ou terriennes le « Développement vertical de l'horizon ». Parmi les paysages exposés à la salle Saint-Jean de l'hôtel de ville de Paris, se trouvent La Vallée, huile sur toile, 1958, 89 × 116 cm [20], Les Labours' 1961, huile sur toile, 137 × 115 cm[21], Le Fleuve Amour, huile sur toile, 1961-1969, 73 × 60 cm[22]
Szenes s'engage dans des grands formats, comme Les Labours 1961, Peinture, 1961, huile sur toile 73 × 116 cm, parfois « démesurés » comme L'Étoile, 1962, huile sur toile 150 × 50 cm, Archipel, 1962, huile sur toile 50 × 150 cm, Paysage, 1962, huile sur toile, 150 × 50 cm. En 1960, l'État a acquis une autre Paysage après son exposition au Salon des réalités nouvelles en même temps qu'une gouache Le Grand massif, présentée à la Galerie Cahier d'Art. Le Musée Fabre de Montpellier fait l'acquisition de Archipel. En 1966, le peintre et Viera séjournent à New York visitent les États-Unis, en particulier l'Arizona ; le musée de Beaux arts de Rouen acquiert L'Algarve huile sur toile de 1964, et Szenes illustre de trente neuf gouaches un manuscrit de René Char que le poète offre à Yvonne Zervos[23].
À partir de 1972, la rétrospective de ses œuvres fait le tour des musées français avant d'aboutir à la dernière et grande rétrospective au musée d'art moderne de la ville de Paris et à l'exposition de la galerie Jeanne-Bucher que René Char commente : « Admirable leçon de Szenes! C'est la nature qui consent à l'observation du peintre, non la fange qu'elle a, par goût, aveuglée. Nous rêvons sur des rêves où la réalité se trouve mentalisée. Un faire interminable est là devant nous, rayonnant il est vrai, de nos douleur et de l'oubli reconduit de nos douleurs. Peindre, c'est presser la tentation. Peindre, c'est disposer. »
L'œuvre de Szenes reste étonnement riche jusqu'à la fin de sa vie, avec toujours des grands formats comme Paysage imaginé, 1978, huile sur toile, 100 × 81 cm, L'Ondée 1980, huile sur toile 114 × 146 cm, Près des dunes, 1981, huile sur toile, 150 × 50 cm[24] .
Expositions
À partir de 1958, Szenes participe à de nombreuses expositions collectives, mais ses travaux font aussi l'objet d'expositions particulières. En 1961, à la Galerie du Chêne, (Lausanne), en 1965, à la galerie La Hune, Paris, en 1968 à la National Gallery of Art de Washington, en 1969 à la galerie Jacob, Paris. En 1971, l'Inspection des Musées de province du Louvre organise la première rétrospective de son œuvre au Musées des beaux-arts de Rouse, Musée des beaux-arts de Rennes, Musées de beaux-arts de Lille, puis en 1972-1973 la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne accueille à son tour une rétrospective de ses tableaux enrichie de dessins et œuvres anciennes[25]. En 1974, à Paris, la rétrospective Árpád Szenes a lieu au Musée d'art moderne de la ville de Paris tandis qu'une grande exposition est réalisée à la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne. En 1976, il accompagne d'eaux-fortes un livre de poèmes de Claude Esteban, Dans le vide qui vient, pour la collection "Argile" des éditions Maeght.
Après la mort d'Árpád Szenes le 16 janvier 1985 à Paris une nouvelle rétrospective a lieu en 2000 à l'Hôtel de Ville de Paris. Szenes fait partie des peintres réunis pour l'exposition "L'Envolée lyrique, Paris 1945-1956" présentée au Musée du Luxembourg (Sénat), avril-août 2006 (Grand dialogue, 1956, Musée national d'art moderne) [catalogue : ISBN 88-7624-679-7].
« Ce paysage se profile sur un fond de camaïeu aux nuances les plus subtiles (…) Ce gris, qui comprend en lui tant de valeurs et si diverses, gris foncés passant aux gris blancs et gris teintés, est ponctué de signes ocres, bleus, rouges, verts, bistres, qui sont autant de lumière nous guidant dans notre voyage à travers ces paysages imaginaires qu'ils éclairent d'une lueur discrète et fugitive comme autant de signaux joyeux. »
- Jean Grenier, Szenes le contemplatif, dans « XXe siècle », n°22, Paris, 1963.
« Progressivement, les structures s'effacent, libérant l'espace. La peinture de Szenes exalte le passage, l'évanescence du ciel et des nuages, du vent et du sable mais aussi la stabilité de la terre, en touches légères à partir d'une palette privilégiant les camaïeux subtils de gris foncé et de blancs, ponctués de signes bleus, verts, ocre ou bistre. (…) Dans les années 80, l'emploi fréquent du papier comme support pour l'huile, la tempera ou la gouache lui donne une plus grande liberté encore. »
- Lydia Harambourg, Arpad Szenes, dans « La Gazette de l'Hôtel Drouot », Paris, 24 mars 2000.
En 2006, de nouveau à la galerie Jeanne-Bucher, une sélection de ses peintures gouaches et dessins est exposée. En 2013, on retrouve Szenes dans une exposition de groupe à la galerie Le Minotaure, du 1e février au 30 mars : Artistes hongrois après-guerre à Paris [26]
Bibliographie
- Collectif Paris, Árpád Szenes, Paris, Salle Saint-Jean, , 236 p. (ISBN 2-912398-06-1) catalogue de l'exposition Árpád Szenes à la Salle Saint-Jean de l'Hôtel de ville de Paris, du 15 mars au 18 juin 2000
- Claude Esteban, Árpád Szenes : Szenes ou les provinces gouvernées, Paris, La Nouvelle Revue française, , p. 598-604 L'article a été repris dans le catalogue de l’exposition de l'Hôtel de Ville à Paris en 2000 p. 128 à 140.
- Jocelyne François, Árpád Szenes, Paris, Le Musée de poche, , 134 p.
- Chiara Calzetta Jaeger, Árpád Szenes : Catalogue raisonné des dessins et des peintures, vol. 2, Lausanne, Skira, , 1025 p. (ISBN 978-8876244377) également publié aux éditions Skira de Milan, 2006, les deux tomes recensent 4937 œuvres de 1905 à 1985
- Anne Philipe et Guy Weelen, Árpád Szenes, Paris, Les Éditions Cercle d'art, , 342 p. (ISBN 978-2702202951)
- Pierre Georgel et Germain Viatte, Les Dessins d'Árpád Szenes et de Vieira Da Silva au Musée national d'art moderne, Paris, Musée national d'art moderne, , 230 p.
- Arpad Szenes, Peintures et Gouaches, 1930-1973, textes de Jacques Lassaigne, René Char, Murilo Mendes, Jean Tardieu, Guy Weelen, Jean Grenier, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1974.
- Lydia Harambourg, Árpád Szenes, dans L'École de Paris 1945-1965, Dictionnaire des peintres, Neuchâtel, Ides et Calendes, 1993 (ISBN 2825800481) nouvelle édition, 2010, p. 453-455 (ISBN 978-2-8258-0241-0).
- Anne Philipe, L'éclat de la lumière, Entretiens avec Maria Elena Vieira da Silva et Árpád Szenes, Paris, Gallimard, 1978.
Notes et références
Notes
- entretien avec Chiara Calzetta Jaeger en 1982
Références
- Collectif Paris 2000, p. 11
- Jocelyne François 1973, p. 76
- Jocelyne François 1973, p. 78
- Jocelyne François 1973, p. 15
- Jocelyne François 1973, p. 17
- Árpád Szenes cité par Collectif Paris 2000, p. 12
- Jocelyne François 1973, p. 80
- Jocelyne François 1973, p. 81
- Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon, L'Aventure de l'art au XXe siècle, Paris, éditions du Chêne-Hachette, , 898 p. (ISBN 2-85108-509-3), p. 358
- Collectif Paris 2000, p. 38
- Collectif Paris 2000, p. 65
- Jocelyne François 1973, p. 90
- Jocelyne François 1973, p. 96
- Collectif Paris 2000, p. 95
- Collectif Paris 2000, p. 99
- Collectif Paris 2000, p. 102
- Collectif Paris 2000, p. 109
- Jocelyne François 1973, p. 98
- Jocelyne François 1973, p. 105
- Collectif Paris 2000, p. 107
- Collectif Paris 2000, p. 151
- Collectif Paris 2000, p. 193
- Jocelyne François 1973, p. 112
- Collectif Paris 2000, p. 230
- Jocelyne François 1973, p. 117
- artistes hongrois à Paris galerie le Minotaure
