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Dominique Moulon

historien de l'art français
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Dominique Moulon, né en 1962 à Bourges, est un enseignant, critique d’art et commissaire d’exposition français.

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Fichier:Portait de dominique moulon, interwievée par Fanny Revault, pour Art interview.jpg
Dominique moulon, interviewé par Fanny Revault pour Art interview

Biographie

Éducation

Dominique Moulon étudie à l’École nationale supérieure d'art de Bourges (ENSA) où il a obtenu un diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) en 1987 avant de valider une maîtrise en Arts plastiques à l’Université Paris-VIII en 1991 et de soutenir la thèse L'art au-delà du numérique : Pratiques et cultures numériques plurielles d’un art contemporain singulier[1] en Arts et Sciences de l’art sous la direction de Norbert Hillaire et Yann Toma à l’Université Panthéon-Sorbonne en 2017[2].

Enseignement et recherche

Enseignant le graphisme à l’École professionnelle supérieure d'arts graphiques et d'architecture (EPSAA) de la Ville de Paris depuis 1998, Dominique Moulon intervient en art à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) depuis 2007 et à la Parsons The New School for Design de Paris depuis 2013.

Tout en menant des recherches articulées autour des arts, technologies et problématiques sociétales[3], Dominique Moulon intègre en 2013 le laboratoire de recherche Art & Flux de l’Institut Acte de l’Université Panthéon-Sorbonne, devient en 2014 membre de l’Observatoire des mondes numériques en sciences humaines (OMNSH) et anime depuis 2015 les tournages du MOOC Digital de École professionnelle supérieure d'arts graphiques et d'architecture (EPSAA) de la Ville de Paris qu’il coordonne[4],[5].

Critique d’art et commissariat d’expositions

Dominique Moulon est l’auteur des livres Art contemporain nouveaux médias (2011), Art et numérique en résonance (2015), L’art au-delà du digital (2018) et d’articles portant sur l’Art numérique au sein d’ouvrages collectifs et de revues dont Art Press depuis 2013 et TK-21 depuis 2018. Il devient membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) en 2014 et intègre le salon Turbulences en 2019[6],[7],[8],[9],[10].

En 2015, Dominique Moulon est commissaire d’exposition en résidence à la Maison Pop de Montreuil où il organise les expositions Convergence, Ré-émergence et Conséquences. En 2017, il est co-commissaire avec Gilles Alvarez de l’exposition L’origine du monde (numérique) et commissaire des expositions Variation et Jean-Benoit Lallemant : Prophet's Time qui s’inscrivent dans le programme de la Biennale des arts numériques Némo dont il devient commissaire associé en 2019. La même année, il intègre l’Association française des commissaires d'exposition (CEA)[11],[12],[13],[14],[15],[16],[17].

En 2020, Dominique Moulon est co-commissaire avec Alain Thibault de l'exposition Human Learning, en référence à l'apprentissage automatique (en anglais : machine learning), au Centre culturel canadien. Il y est question de l'apport des technologies numériques, incluant l'intelligence artificielle, dans l'art contemporain[18],[19]. Il écrit par cette occasion, un article dans Artpress pour le Centquatre-Paris intitulé "jusqu'ici tout va bien? Archéologie d'un monde numérique. épisode 1.[20]

Journal d'art contemporain spécialisé dans les nouveaux médias

Depuis 2001, Dominique Moulon crée des journaux sur le net répertoriant l'actualité de l'art numérique avec mediaartdesign.net, nouveauxmedias.net et artinthedigitalage.net.

Ces magazines online qui archivent l'agenda de l'art contemporain technologique international[21] accueillent des articles consciencieux et aiguisés. Ils sont aujourd'hui une bible de référence pour l'écosystème vivant de l'art numérique[22].

Publications

Livres

Participation à des ouvrages collectifs

  • L’art du dispositif, in Arts numériques : Tendances, artistes, lieux & festivals, Anne-Cécile Worms (sous la direction), M21, Paris, 2008, p. 22-23 (ISBN 978-2916260334).
  • Art interactif, in Art & culture(s) numérique(s), Dominique Rolland (sous la direction), Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2012, p. 50-51 (ISBN 978-2-916639-23-9).
  • Art immersif, in Art & culture(s) numérique(s), Dominique Rolland (sous la direction), Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2012, p. 56-57 (ISBN 978-2-916639-23-9).
  • Blog archive, in Archive : Auto-archivage immédiat comme œuvre, Julie Morel (sous la direction), École européenne supérieure d'art de Bretagne (EESAB), Rennes, 2013, p .101-103 (ISBN 978-2-9519868-8-6).
  • Interview, in Bill Vorn and his hysterical machines: robotic art and culture, Ryszard W. Kluszczyński (sous la direction), CCA Laznia, Gdansk, 2014, p.52-73 (ISBN 978-83-61646-051).
  • Rapport d’étonnement, in Actes de l’OBS/IN #4, Image & temps réel, Observatoire des pratiques de création de l’image, École nationale supérieure de la photographie (ENSP), Arles, 2015, p. 272-283 (ISBN 979-10-91540-05-6).
  • Samuel Bianchini, in 3 Prix AICA France de la critique d’art, Raphaël Cuir (sous la direction), Les Presses du Réel, Dijon, 2016, p. 150-153  (ISBN 978-2-84066-909-8).
  • Exhibiting the Museum: The Hybrid Spaces of Workspace Unlimited, in Practicable: From Participation to Interaction in Contemporary Art, Samuel Bianchini & Erik Verhagen (sous la direction), The MIT Press, Leonardo Book Series, Cambridge, 2016, p. 543-549 (ISBN 978-0262034753).
  • De la combinatoire à l'œuvre, in Pascal Dombis (monographie), Supernova, Paris, 2018, p. 115-119 (ISBN 978-2-9548180-5-4).
  • De la façade à l’interface : connexion, in Lumières de la ville, Louise Poissant (sous la direction), Presses de l'Université du Québec, Montréal, 2018, p. 139-150 (ISBN 978-2-7605-4808-4).
  • Art, Technology and Trends, in ats@50: Art and Technology Studies; 1969-2019, Eduardo Kac (sous la direction), School of the Art Institute of Chicago, Chicago, 2019, p. 40-47 (ISBN 978-0-578-51202-0).

Participation à des catalogues d’exposition

  • Cinquante questions pour Eduardo Kac, in La vie, la lumière & le langage, Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2011, p.10-84 (ISBN 978-2-916639-17-8).
  • Entre réel et virtuel in Christophe Luxereau : Esthétique du Vide (monographie), Filigranes Editions, Paris, 2009, p. 3-4 (ISBN 978-2350461755).
  • Maurice Benayoun : Open Art 1980-2010, Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2011, 196 pages (ISBN 978-2-916639-18-5).
  • Du Japon, de l’art et de l’innovation, in Daito Manabe + Motoi Ishibashi : Transfère #1, Les Presses du Réel, Dijon, 2016, p. 18-19 (ISBN 978-2-913278-19-6).
  • Origen y diversidad de las prácticas digitales contemporanes, in Interactive : Praticas digitales contemporaneas, (catalogue d’exposition), Odalys Ediciones de Arte, Madrid, 2016, p. 23-28 (ISBN 978-84-608-8595-5).
  • Entrevistado, in Lawrence Malstaf : a poética da imersão, Centro Cultural Banco do Brasil, San Paulo, 2017, p. 71-81 (ISBN 978-85-89730-24-2).
  • Introduction, in Jean-Benoit Lallemant : Prophets’Time, Mairie, Arcueil, 2017, p. 4-5 (ISBN 978-2-9555739-4-5).
  • Entretien, in Jean-Benoit Lallemant : Prophets’Time, Mairie, Arcueil, 2017, p. 31-56 (ISBN 978-2-9555739-4-5).
  • Capturer l’invisible, in Artistes de la Casa de Velázquez. Académie de France à Madrid 2019, Casa de Velázquez, Madrid, 2019, p. 82-83 (ISBN 978-84-9096-078-3).

Commissariat d’expositions

  • L’art et le numérique en résonance 1/3 : Convergence, Maison Pop, Montreuil, 2015.
  • L’art et le numérique en résonance 2/3 : Ré-émergence, Maison Pop, Montreuil, 2015.
  • L’art et le numérique en résonance 3/3 : Conséquences, Maison Pop, Montreuil, 2015.[27]
  • Société de services, Plateforme, Paris, 2016.
  • L’origine du monde (numérique) avec Gilles Alvarez, Cité Internationale des Arts, Paris, 2017.
  • Variation, Cité Internationale des Arts, Paris, 2017.
  • Jean-Benoit Lallemant : Prophets' Time, Galerie Julio Gonzalez, Arcueil, 2017.[28]
  • Du code à l’œuvre, Plateforme, Paris, 2019.
  • Autonomie Zéro, Avec Gilles Alvarez, Cité Internationale des Arts, Paris, 2019.
  • Thibault Brunet : Ruines particulaires, avec Arnaud Lévénès, La Capsule, , Le Bourget, 2020.
  • Human Learning – Ce que les machines nous apprennent, Biennale Némo, avec Alain Thibault au Centre Culturel Canadien, en collaboration avec Catherine Bédard, Paris, 2020[29]. Artistes représentés : Matthew Biederman, Emilie Brout & Maxime Marion, Grégory Chatonsky, Douglas Coupland, Chun Hua Catherine Dong, Emilie Gervais, Sabrina Ratté, David Rokeby, Justine Emard, Olivier Ratsi, Louis-Philippe Rondeau, Samuel St-Aubin, Skawennati, Xavier Snelgrove & Mattie Tesfaldet.
  • Duo avec Laurent Pernot [30] ,Salon Turbulences, en collaboration avec Tribew, espace 24Beaubourg, Paris, 2020[31]

Notes et références

  1. ↑ CLÉMENT THIBAULT, « Dominique Moulon, de l’évolution des arts numériques et de la porosité dans le monde de l’art », CLÉMENT THIBAULT,‎ (lire en ligne)
  2. ↑ « L'art au-delà du numérique : Pratiques et cultures numériques plurielles d’un art contemporain singulier sur moteur de recherche des thèses de doctorat françaises », sur theses.fr (consulté le )
  3. ↑ (en-US) The New School 66 West 12th Street New York et Ny 10011, « Dominique Moulon on his current exhibition “Human Learning” », sur Parsons Paris, (consulté le )
  4. ↑ « Membres de |’Observatoire des mondes numériques en sciences humaines (OMNSH) », sur omnsh.org (consulté le )
  5. ↑ Mathieu Oui, « MOOC, une offre en art qui prend forme », Le Journal des Arts,‎ 21 septembre - 4 octobre 2018, pp. 24-25 (ISSN 1245-1495, lire en ligne)
  6. ↑ Roxana Azimi, « Bien réel art virtuel », Le Monde Culture et Idées,‎ (ISSN 0395-2037, lire en ligne)
  7. ↑ Christophe Domino, « Du livre à l'Art numérique, et retour », Le Journal des Arts,‎ #459, du 10 au 23 juin 2016, p. 37 (ISSN 1245-1495, lire en ligne)
  8. ↑ Philippe Franck, « L'art au-delà du digital », L'art Même,‎ #74, octobre 2017, pp. 18-19 (lire en ligne)
  9. ↑ « La version anglaise du livre L’art au-delà du digital », sur linkeditions.tumblr.com, Link Editions (consulté le )
  10. ↑ « Membres de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) », sur aicafrance.org (consulté le )
  11. ↑ Alexis Jakubowicz, « « Emprunt «digital» à Montreuil », Libération,‎ (ISSN 0335-1793, lire en ligne)
  12. ↑ Marine Relinger, « L’art numérique superstar de Nuit Blanche », Télérama Sortir à Paris,‎ (ISSN 0040-2699, lire en ligne)
  13. ↑ Lucie Agache, « À Montreuil, l’art après la révolution numérique », Connaissance des Arts,‎ (ISSN 2102-5371, lire en ligne)
  14. ↑ Claire Richard, « Collectionner l’immatériel : cinq questions sur l’art numérique », Rue89,‎ (lire en ligne)
  15. ↑ Guillaume Lasserre, « Les prophéties plastiques de Jean-Benoît Lallemant », Mediapart,‎ (lire en ligne)
  16. ↑ « Programme de la Biennale des arts numériques Némo de 2019-2020. », sur biennalenemo.fr (consulté le )
  17. ↑ « Membres de |’Association française des commissaires d'exposition (CEA) », sur c-e-a.asso.fr (consulté le Jour invalide (37))
  18. ↑ « Page de l'exposition Human Learning sur le site du Centre Culturel Canadien »
  19. ↑ Stéphanie Lemoine, « L’intelligence artificielle s’infiltre dans l’art contemporain », Hebdomadaire,‎ 27 mars - 9 avril 2020, pp. 16-17 (ISSN 1245-1495, lire en ligne)
  20. ↑ « Jusqu'ici tout va bien ? Archéologies d'un monde numérique. Épisode 1 », sur artpress, (consulté le )
  21. ↑ « Dominique Moulon Le Cube », sur Le Cube (consulté le )
  22. ↑ « mediaartdesign.net - Toute l'actualité des arts numériques - Arts plastiques - Éduscol », sur eduscol.education.fr (consulté le )
  23. ↑ Jean-François Clément, « Dominique Moulon, Art contemporain, nouveaux médias. Paris, Nouvelles Éd. Scala, 2011, 128 pages », Questions de communication, no 26,‎ , p. 349–350 (ISSN 1633-5961, lire en ligne, consulté le )
  24. ↑ « Nouveaux Médias », sur Magazine des Cultures Digitales, (consulté le )
  25. ↑ « L'art au-delà du digital », sur Magazine des Cultures Digitales, (consulté le )
  26. ↑ (en) « Elektra Montréal | DOMINIQUE MOULON », sur Elektramontreal (consulté le )
  27. ↑ « L’art numérique superstar de Nuit Blanche », sur Télérama.fr (consulté le )
  28. ↑ Le 24 novembre 2017 à 17h16, « Arcueil : rencontre avec l’artiste Dominique Moulon », sur leparisien.fr, (consulté le )
  29. ↑ « Exposition Autonomie Zéro à la Cité internationale des arts » (consulté le )
  30. ↑ « Laurent Pernot », sur Turbulences 2nd édition, (consulté le )
  31. ↑ « « TURBULENCES » - VISITE ET RENCONTRE AVEC LES DUOS ARTISTES ET COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION - Espace 24Beaubourg | Les Amis du Palais de Tokyo », sur lesamisdupalaisdetokyo.com (consulté le )

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