Ray Barretto
Ray Barretto, né le à Brooklyn (New York) et mort le à Hackensack (New Jersey), était un conguero, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur, producteur de salsa et de latin jazz.
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| Naissance | |
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| Décès | |
| Pseudonyme |
King of the Hard Hands |
| Nationalité | |
| Activités |
Compositeur, musicien de jazz, percussionniste |
| Période d'activité |
- |
| Membre de |
Fania All-Stars Ray Barretto & New World Spirit (d) |
|---|---|
| Instrument | |
| Labels |
Atlantic Records, Fania, Tico Records (en) |
| Genre artistique | |
| Distinctions |
Grammy Award for Best Tropical Latin Album () International Latin Music Hall of Fame (en) () NEA Jazz Masters Fellowship |
Pour les articles homonymes, voir Barreto.
Biographie
modifierFils de parents portoricains, Ray a été élevé dans les ghettos latins de Harlem et du Bronx, dans un environnement rempli de musique portoricaine mais avec un amour pour les groupes de swing de Duke Ellington, Count Basie et de Benny Goodman.
Le jeune Ray a commencé à jouer dans des descargas (jam sessions, "bœuf") tenues dans le club de jazz Orlando à Munich, durant les années où il remplissait le service militaire obligatoire. De retour à la vie civile en 1949, Ray a continué à jouer des percussions à New York jusqu'à ce qu'il ait obtenu son premier travail dans le combo Latin Jazz d'Eddie Bonnemere.
Au début des années 1950 dans la salle de l'Apollo Harlem, Ray Barretto jouait des congas dans l'orchestre qui faisait la première partie de Charlie Parker, le génie du bebop. En l'écoutant, ce dernier l'invite à être intégré dans son groupe pour le concert de la nuit. Après cette rencontre, est né le cubop, mélange de bebop et de rythmes afrocubains, lequel a nourri le latin jazz.
Puis il a fait partie du conjunto de José Curbelo, où il remplace Mongo Santamaría dans l'orchestre de Tito Puente. Barreto est resté dans cet orchestre pendant quatre ans, période où il est aussi intervenu comme musicien de studio dans des enregistrements de type « rhythm and blues » tels que Red Garland, Gene Ammons et brièvement, Herbie Mann.
En 1961, la maison de disques Riverside a décidé de s'attaquer au marché de la musique latine. Ils contactent Barretto qui forme un orchestre de charanga. « Pachanga with Barreto » a été le premier des deux disques que Ray a enregistrés avec eux. Mais devant le mécontentement de l'expérience, il a changé de maison de disques pour entamer une nouvelle stratégie musicale.
En enregistrant pour la maison de disques Tico, Barretto a obtenu son premier succès avec la chanson « El watusi » en 1963, première chanson latine à pénétrer le hit-parade Billboard aux États-Unis. Après plusieurs albums avec Tico, Barretto a signé avec la maison de disques UA avec l'espoir d'obtenir une plus vaste distribution de ses disques. Avec eux il effectue des productions comme « Ray Barretto Señor 007 ». Mais devant le manque d'efficacité sur le marché, il décide de signer chez Fania, récemment formée en 1967. Son premier disque pour le label, « Acid », a été une expérience de fusion avec le « rhythm and blues » qui lui a valu l'attention du public latino.
Avec la Fania, Ray Barretto se lance dans la salsa. En même temps, il a pris part à des enregistrements de figures anglos-saxonnes comme Cal Tjader, Average White Band et les Bee Gees (sur Wind of Change), entre autres. Depuis 1968, il a fait partie de la Fania All-Stars, et avec des disques comme « The Message », « Power » et « Indestructible », il devient un artiste majeur de la musique tropicale. En 1973, il voit certains de ses musiciens le quitter pour former le groupe Típica’73. Un de ses grands succès dans cette période a été son disque « Barreto », qui en 1975 a obtenu une nomination aux Grammy Awards.
Pendant ces années sont passés dans son orchestre des grands chanteurs tels qu'Adalberto Santiago, Tito Allen, Rubén Blades, Tito Gómez et Ray de La Paz. Son orchestre a également disposé de talentueux musiciens comme le timbalero Orestes Vilató, le bassiste Andy González, le pianiste Oscar Hernández, le timbalero Ralph Irizarry et les trompettistes Robert Rodriguez et René López.
De 1976 à 1978, il a enregistré trois disques de jazz pour la maison de disques Atlantic Records. L'un d'eux, « Barretto Live... Tomorrow », a été nommé pour un Grammy. En 1979 il retourne chez Fania pour des enregistrements de salsa, en produisant un album considéré par les critiques comme un classique : « Ricanstruction ». Ce dernier a été proclamé par la revue Latin N.Y. comme « Meilleur Album » de 1980, et Barretto a été également distingué comme conguero de l'année.
Pendant les années 1980, Ray a éprouvé une diminution dans sa popularité. Toutefois de nouvelles nominations aux Grammy ne se sont pas fait attendre : la production « Ritmo de la Vida » et en 1990 le disque « Ritmo en el Corazón », lequel a disposé la participation de la chanteuse Celia Cruz.
Durant les années 1990, Ray Barretto a continué sa carrière en gravitant entre ses deux grandes passions - le latin jazz et la salsa - en enregistrant des disques des deux types et en voyageant par les États-Unis, l'Europe et l'Amérique du Sud.
Le , il décède au Centre médical universitaire d'Hackensack (New Jersey) de complications post-opératoires liées à un quintuple pontage coronarien.
Discographie
modifierEn tant que leader
modifier- Barretto para bailar (Riverside, 1960)
- Latino! (Riverside, 1962)
- Charanga Moderna (Tico, 1962)
- Moderna de Siempre (Tico, 1963)
- On Fire Again (Encendido otra vez) (Tico, 1963)
- The Big Hits Latin Style (Tico, 1963)
- Guajira y guaguancó (Tico, 1964)
- Viva Watusi! (United Artists, 1965)
- Señor 007 (United Artists, 1966)
- El Ray Criollo (United Artists, 1966)
- Latino con Soul (United Artists, 1966)
- Fiesta En El Barrio (United Artists, 1967)
- Acid (Fania, 1968)
- Hard Hands (Fania, 1968)
- Together (Fania, 1969)
- Head Sounds (Fania, 1969)
- Barretto Power (Fania, 1970)
- The Message (Fania, 1971)
- From the Beginning (Fania, 1971)
- Que viva la música (Fania, 1972)
- Indestructible (Fania, 1973)
- The Other Road (Fania, 1973)
- Barretto (Fania, 1975)
- Tomorrow: Barretto Live (Atlantic, 1976)
- Energy to Burn (Fania, 1977)
- Eye of the Beholder (Atlantic, 1977)
- Can You Feel It? (Atlantic, 1978)
- Gracias (Fania, 1978)
- La Cuna (CTI, 1979)
- Rican/Struction (Fania, 1979)
- Giant Force (Fania, 1980)
- Rhythm of Life (Fania, 1982)
- Todo se va poder (Fania, 1984)
- Aquí se puede (Fania, 1987)
- Irresistible (Fania, 1989)
- Handprints (Concord Picante, 1991)
- Soy Dichoso (Fania, 1992)
- Live in New York (Messidor, 1992)
- Salsa Caliente de Nu York (Universe, 2001)
- Fuerza Gigante: Live in Puerto Rico April 27, 2001 (Universe, 2004)
- Standards Rican-ditioned (Zoho Music, 2006)
Avec New World Spirit
modifier- Ancestral Messages (Concord Picante, 1992)
- Taboo (Concord Picante, 1994)
- My Summertime (Owl, 1995)
- Contact! (Blue Note, 1997)
- Portraits in Jazz and Clave (RCA, 2000)
- Trancedance (Circular Moves, 2001)
- Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers (Sunnyside, 2003)
- Time Was - Time Is (O+ Music, 2005)
En tant que sideman
modifier
Avec Gene Ammons
- Blue Gene (Prestige, 1958)
- Boss Tenor (Prestige, 1960)
- Up Tight! (Prestige, 1961)
- Boss Soul! (Prestige, 1961)
- Twisting the Jug (Prestige, 1961) - avec Joe Newman et Jack McDuff
- Soul Summit Vol. 2 (Prestige, 1961 [1962])
- Late Hour Special (Prestige, 1961 [1964])
- Velvet Soul (Prestige, 1961 [1964])
- Goodbye (Prestige, 1974)
Avec the Bee Gees
Main Course (RSO, 1975)
Avec Kenny Burrell
- Bluesy Burrell (Moodsville, 1962) - avec Coleman Hawkins
- Crash! (Prestige, 1963) - avec Brother Jack McDuff
- Soul Call (Prestige, 1964)
- Midnight Blue, 1967
- God Bless the Child (CTI, 1971)
Avec Arnett Cobb
Party Time (Prestige, 1959)
Avec Billy Cobham
Spectrum (Atlantic, 1973)
Avec Celia Cruz
- Tremendo Trío! (Fania, 1983)
- Ritmo en el Corazón (Fania, 1989)
- Bacalao (Prestige, 1959) - avec Shirley Scott
- Misty (Moodsville, 1960 [1963]) - avec Shirley Scott
- Afro-Jaws (Riverside, 1960)
- Lock, the Fox (RCA Victor, 1966)
Avec Deodato
Prelude (CTI, 1972)
Avec Art Farmer
Listen to Art Farmer and the Orchestra (Mercury, 1962)
Avec Jimmy Forrest
- Most Much! (Prestige, 1961)
- Soul Street (New Jazz, 1962)
Avec the Red Garland Trio
Manteca (Prestige, 1958)
Avec Dizzy Gillespie
Carnegie Hall Concert (Verve, 1961)
Avec Eddie Harris
- Mean Greens (Atlantic, 1966)
- The Electrifying Eddie Harris (Atlantic, 1967)
Avec Willis Jackson
Thunderbird (Prestige, 1962)
Avec Clifford Jordan
Soul Fountain (Vortex, 1966 [1970])
Avec Yusef Lateef
- Yusef Lateef's Detroit (Atlantic, 1969)
- In a Temple Garden (CTI, 1979)
Avec Bernard Lavilliers
Avec Johnny Lytle
- Moon Child (Jazzland, 1962)
- The Soulful Rebel (Milestone, 1971)
Avec Herbie Mann
Glory of Love (A&M/CTI, 1967)
Avec Jack McDuff
Somethin' Slick! (Prestige, 1963)
Avec Michel Sardaby
Michel Sardaby in New York (Sound Hills, 2002)
- Talk That Talk (New Jazz, 1960)
- Open House! (Riverside, 1963)
Avec Sonny Stitt
- Stitt Meets Brother Jack (Prestige, 1962) - avec Jack McDuff
- The Matadors Meet the Bull (Roulette, 1965)
Avec Cal Tjader en septet
- Solar Heat (Skye records, 1968)
Avec Weather Report
Mysterious Traveller (Columbia, 1974)
Avec Frank Wess
Southern Comfort (Prestige, 1962)
Avec Charles Williams
Stickball (Mainstream, 1972)
Interviews
modifierLiens externes
modifier- Ressources relatives à la musique :
- Ressource relative au spectacle :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Ressource relative à l'audiovisuel :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
