Aller au contenu

Arshile Gorky

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Arshile Gorky
Arshile Gorky en 1936.
Naissance

Hayotz Dzor (Empire ottoman)
Décès
Nom de naissance
Vosdanik Manoug Adoian
Nationalité
Activité
Formation
Représenté par
Lieux de travail
Mouvement
Conjoints
Agnes Magruder (d) (à partir de )
Marny George (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Maro Gorky (d)
Natasha Gorky (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Arshile Gorky (en arménien Արշիլ Գորկի), né Vosdanik Manoug Adoian (Վոստանիկ Մանուկ Ադոյան), le à Hayotz Dzor (vilayet de Van, Empire ottoman) et mort le , à Sherman, Connecticut (États-Unis), est un peintre arménien naturalisé américain.

Il est reconnu par la critique internationale à la fin de la Seconde Guerre mondiale, comme un pionnier de l'expressionnisme abstrait et de l'abstraction lyrique.

Né sur les bords du lac de Van, au village de Khorkom[1], dans l'Empire ottoman, Vosdanik Manoug Adoian a deux ans quand son père quitte le foyer pour les États-Unis. Il échappe au génocide arménien de 1915 et se réfugie avec sa mère et sa sœur à Erevan, en Arménie russe. Sa mère périt durant la famine de l'hiver 1918-1919.

Il émigre aux États-Unis en 1920, chez son père à Boston[1], et mène une vie de bohème. D'abord installé à Providence (Rhode Island), il s’inscrit à la Rhode Island School of Design[2]. Il part à New York en 1925 et se forme à la Grand Central School of Art (en), puis y est enseignant[2]. Ses premières toiles sont influencées par Cézanne[1] et Picasso. Plus tard il s'inspire de l'automatisme surréaliste.

Arshile Gorky, L'Artiste et sa mère, 1926-1936

À partir du milieu des années 1930, sa peinture acquiert une certaine reconnaissance. Au temps du New Deal, il reçoit notamment la commande d'une décoration murale pour l'aéroport de Newark. En , en exil à New York, André Breton découvre ses tableaux. Ils se rencontrent en décembre de la même année[3].

En 1947, pour tenter d'enrayer un cancer diagnostiqué tardivement, il doit subir une opération chirurgicale aux conséquences traumatisantes. « Cette opération [intervient] après une série de catastrophes : la disparition d'une grande partie de son œuvre dans l'incendie de son atelier, un grave accident de voiture et le départ de sa femme »[4]. Arshile Gorky ne parvient pas à s'en remettre et se suicide par pendaison à l'âge de 44 ans.

La production de Gorky peut se décomposer en deux périodes : figurative et abstraite. Le glissement progressif vers cette seconde s'opère avant la Seconde Guerre mondiale, époque durant laquelle a lieu une rupture stylistique radicale.

Huiles sur toile

[modifier | modifier le code]
  • Jardins à Sotchi, série, 1942[5]
  • The Pirate I, 1948
  • Waterfall, 1943
  • How my mother's embroidered apron unfolds in my life (Comment le tablier brodé de ma mère se déploie sur ma vie), 1944, 101,6 × 114,3 cm, Art Museum, Seattle[6]
  • Les Compagnons d'enfance, 1944
  • The Liver is the Cock's comb (Le Foie est la tête du coq), 1944[7]
  • One Year the Milkweed (Une année le laiteron), 1944, National Gallery of Art, Washington
  • Étreinte, 1945[8]
  • Landscape table, 1945, Musée national d'art moderne, Paris[9]
  • Charred beloved, 1946
  • From a High Plan II, 1946, 43,2 × 61 cm[9]
  • Agonie, 1947[10]
  • Fiançailles II, 1947[11]

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. a b et c « Arshile Gorky, une vie de roman, cinq années de peinture », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. a et b Orianne Castel, « Du surréalisme à l’expressionisme [sic] abstrait, la pratique d’Arshile Gorky », sur Art Critique, (consulté le )
  3. « André Breton (1896-1956) et Arshile Gorky », sur globalarmenianheritage-adic.fr (consulté le )
  4. Philippe Dagen, op. cit.
  5. Reproduction dans José Pierre, op. cit., p. 312, 1941 pour P. Dagen.
  6. Reproduction dans José Pierre, op. cit., p. 235.
  7. Adam Biro & René Passeron, Dictionnaire du surréalisme, Office du livre, Fribourg (Suisse) et Presses universitaires de France, Paris, 1982, p. 247.
  8. José Pierre, op. cit., p. 236.
  9. a et b Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 75, janvier 1990, p. 52.
  10. Biro & Passeron, op. cit., p. 13.
  11. Reproduction dans José Pierre, op. cit., p. 236.

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

[modifier | modifier le code]

Article connexe

[modifier | modifier le code]

Liens externes

[modifier | modifier le code]