El Greco: differenze tra le versioni

|PostPseudonimo = , oppure '''il Greco'''<ref>{{cita web |url = http://www.dizionario.rai.it/poplemma.aspx?lid=54169&r=8826 |titolo = Dizionario d'ortografia e di pronunzia – greco |autore = Bruno Migliorini |wkautore = Bruno Migliorini |autore2 = Carlo Tagliavini |wkautore2 = Carlo Tagliavini |autore3 = Piero Fiorelli |wkautore3 = Piero Fiorelli |autore4 = Tommaso Francesco Bórri |sito = dizionario.rai.it |editore = Rai |accesso = 10 maggio 2016 |dataarchivio = 3 giugno 2016 |urlarchivio = https://web.archive.org/web/20160603232505/http://www.dizionario.rai.it/poplemma.aspx?lid=54169&r=8826 |urlmorto = sì }}</ref>

|PostNazionalità = , vissuto in [[Italia]] ede in [[Spagna]]. È tra le figure più importanti del tardo [[Rinascimento spagnolo]] ed è spesso considerato il primo maestro del [[Siglo de Oro]]

Nacque a [[Creta (Grecia)|Creta]], allora parte della [[Repubblica di Venezia]] e centro, all'epoca, di un importante movimento pittorico post-bizantino chiamato [[Scuola cretese]]. Dopo l'apprendistato come pittore di [[icona (arte)|icone]], diventò maestro d'arte seguendo il corso di quella tradizione artistica, prima di intraprendere, all'età di 26 anni, il viaggio verso [[Venezia]], usuale meta dei pittori greci dell'epoca.<ref name="Brown27">{{cita|Brown|pp. 75–77|brown}}.</ref> Nel [[1567]] si trasferì nella Serenissima, lasciando Creta e la propria moglie, probabilmente per trovare nuovi sbocchi di mercato e per confrontarsi direttamente con le famose botteghe di [[Tiziano Vecellio|Tiziano]], [[Jacopo Bassano|Bassano]], [[Tintoretto]] e [[Paolo Veronese|Veronese]].<ref>{{cita|Tazartes||tazartes}}.</ref> Nel 1570 si recò anche a [[Roma]], dove aprì una bottega e dipinse una serie di opere.

Lo stile drammatico ed espressionistico di El Greco era guardato con perplessità dai suoi contemporanei, ma è stato molto apprezzato e rivalutato nel corso del XX secolo. La sua personalità e le sue opere sono diventate fonte di ispirazione per poeti e scrittori come [[Rainer Maria Rilke]] e [[Nikos Kazantzakis]]. Alcuni studiosi moderni lo hanno definito come un artista assai singolare e difficilmente inquadrabile nelle scuole pittoriche tradizionali.<ref name="Br">{{cita|''Encyclopaedia libroBritannica''|titolo="Greco, El|pubblicazione=Encyclopaedia Britannica|anno=2002"}}.</ref> È famoso per le sue figure umane sinuosamente allungate e per i colori originali e fantasiosi di cui spesso si serviva, frutto dell'incontro tra l'[[arte bizantina]] e la pittura occidentale.<ref name="Plaka53">{{cita|Lambraki-Plaka, ''El Greco-The Greek''|p. 60|lambraki1999}}.</ref>

[[File:Dormition El Greco.jpg|thumb|La ''[[Dormizione della Vergine (El Greco)|Dormizione della Vergine]]'' (anteriore al 1567, [[tempera]] e oro su pannello 61,4 × 45 cm, Cattedrale della Dormizione della Vergine, [[Ermoupoli]], [[Syra]]) fu probabilmente realizzata verso la fine del periodo cretese dell'artista. Il dipinto unisce elementi stilistici e [[iconografia|iconografici]] dell'arte post-bizantina e del [[manierismo]] italiano]]

El Greco iniziò il proprio apprendistato artistico come pittore di [[icona (arte)|icone]] della [[Scuola cretese]], dove si era sviluppato il nucleo principale dell'arte post-bizantina. Oltre alla pittura, studiò probabilmente i testi classici dell'[[Grecia antica|antica Grecia]] e forse anche quelli [[letteratura latina|latini]]; alla sua morte lasciò una raccolta di 130 testi personali, tra cui la [[Sacra Bibbia|Bibbia]] in [[Lingua greca|greco]] e una copia commentata de ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori]]'' del [[Giorgio Vasari|Vasari]].<ref name="Brown45">{{cita|Brown|p. 45|brown}},.</ref> Candia era un centro di attività artistica in cui le culture orientale e occidentale coesistevano in armonia, dove nel [[XVI secolo]] risiedevano circa duecento pittori in attività che si erano organizzati in una [[Gilda (storia)|gilda]] sul modello di quelle italiane.<ref name="Plaka41" /> Nel 1563, a ventidue anni, venne definito in un documento come un "maestro" ("maestro Domenigo"), il che significa che era già maestro della gilda e quindi presumibilmente gestiva una propria bottega.<ref name="Brown75">{{cita|Brown|p. 75|brown}}.</ref> Tre anni dopo, nel giugno 1566, come testimonia un contratto, firmava come μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος, ovvero "Maestro Menégos Theotokópoulos, pittore".<ref group=nota>Questo documento proviene dagli archivi notarili di Candia e fu reso pubblico nel 1962. ''Menego'' è la forma dialettale veneziana per ''Domenicos'', mentre ''Sgourafos'' (''σγουράφος''=''ζωγράφος'') è il termine greco che significa ''pittore''.</ref><ref>{{Cita namepubblicazione|cognome=Mertzios|nome="Mertzios297-308">K.D.|titolo=Selections Mertzios,of ''Selections'',the 29.Registers of the Cretan Notary Michael Maras (1538–1578)|rivista=Cretan Chronicles|volume=2|numero=15–16|pp=55–71|data=1961–1962|lingua=el}}</ref>

El Greco non aveva progettato di stabilirsi definitivamente a Toledo, in quanto il suo obiettivo era di conquistarsi il favore di Filippo e riuscire a lasciare il segno come artista a corte.<ref name="Lambraki45">{{cita|Lambraki-Plaka, ''El Greco—The Greek''|p. 45|lambraki1999}}.</ref> Per questo riuscì a fare in modo di assicurarsi due importanti commissioni dal re: l{{'}}''Allegoria della Lega Santa'' e il ''Martirio di San Maurizio''. Tuttavia tali opere non piacquero al re, che decise di sistemare la pala di San Maurizio nella [[sala capitolare]], invece che all'interno della cappella per cui era stata commissionata. Pertanto decise di non affidare più commissioni a El Greco.<ref name="Scholz40">{{cita|Scholz-Hänsel|p. 40|sh}}.</ref> I motivi esatti dell'insoddisfazione del re non sono chiari. Alcuni studiosi hanno suggerito che a Filippo non fosse piaciuta l'inclusione di persone viventi in una scena a soggetto religioso;<ref name="Scholz40" /> altri che l'opera di El Greco avesse contravvenuto a una regola fondamentale dell'epoca della [[Controriforma]], ovvero che in un'immagine il contenuto fosse predominante rispetto allo stile.<ref name="Plaka45">{{cita|Lambraki-Plaka,|p. ''El Greco—The45}}; Greek''{{cita|Brown|p. 4598}}.</ref> Filippo seguiva con grande interesse le commissioni artistiche e aveva dei gusti molto definiti: anche una scultura raffigurante una Crocifissione di [[Benvenuto Cellini]], opera che si fece attendere a lungo, non incontrò il suo gusto e venne sistemata in un luogo meno rilevante. Il successivo esperimento di Filippo, che si rivolse a [[Federico Zuccari]], ebbe successo ancor minore.<ref>{{cita|lambraki1999Trevor-Roper|pp. 63, 66–69}}.</ref> Comunque sia andata, l'insoddisfazione di Filippo pose fine a ogni speranza di El Greco di ottenere il patronato reale.<ref name="BeM42" />

Privo del sostegno del Re, si vide costretto a restare a Toledo, dove fin dal suo arrivo nel 1577 era considerato un grande pittore.<ref name="Pijoah">J.{{Cita pubblicazione|cognome=Pijoan, ''|nome=Joseph|titolo=El Greco—A Spaniard'',|url=https://archive.org/details/sim_art-bulletin_1930-03_12_1/page/12|rivista=Art Bulletin|volume=12|numero=1|p=12|mese=marzo|anno=1930|editore=College Art Association|doi=10.2307/3050759|jstor=3050759|lingua=en}}</ref> Secondo [[Hortensio Félix Paravicino]], un predicatore e poeta spagnolo del [[XVII secolo]], «Creta gli diede i natali e l'abilità di pittore, Toledo gli diede una patria migliore, dove nel cammino verso la morte iniziò a conquistarsi la vita eterna».<ref name="Berg">L. Berg, {{Cita web | titolo = El Greco in Toledo | cognome = Berg | nome = Liisa | url = http://www.kaiku.com/greco.html |titolo accesso =El Greco14 inottobre 2006 Toledo|sito=kaiku.com| urlarchivio = https://web.archive.org/web/2009052810205720060621074024/http://kaiku.com/greco.html | dataarchivio =28 maggio21 giugno 2006 2009|accesso lingua =20 agostoen 2011| urlmorto = sì }}.</ref> Nel 1585 sembra avesse ingaggiato un assistente, il pittore italiano Francesco Preboste, e possedeva una bottega in grado di produrre oltre a dipinti anche statue e cornici d'altare.<ref>{{cita|Brown e Mann|p. 42}}.</ref><ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Gudiol|nome=José|titolo=Iconography and Chronology in El Greco's Paintings of St. Francis|url=https://archive.org/details/sim_art-bulletin_1962-09_44_3/page/n26|rivista=Art Bulletin|volume=44|numero=3|pp=195–203|editore=College Art Association|mese=settembre|anno=1962|doi=10.2307/3048016|jstor=3048016|lingua=en}}</ref> Il 12 marzo 1586 ottenne una commissione per realizzare la ''[[Sepoltura del conte di Orgaz]]'', che oggi è diventata la sua opera più celebre.<ref name="GudiolTazartes49">{{cita|Brown-MannTazartes|p. 4249}}.</ref> Il decennio che va dal 1597 al 1607 per El Greco fu un periodo di intensa attività. In quegli anni ricevette varie commissioni importanti e la sua bottega realizzò gruppi pittorici e scultorei per diverse istituzioni religiose. Tra le commissioni più rilevanti del periodo ci sono tre altari realizzati per la Cappella di San Giuseppe a Toledo (1597–1599), tre dipinti per il Collegio de Doña María di Aragona (1596–1600), un monastero [[Ordine di Sant'Agostino|bmagostiniano]] di Madrid, e l'altare maggiore con quattro altari laterali e il dipinto di ''San Ildefonso'' per la cappella Maggiore dell'Hospital de la Caridad di [[Illescas]] (1603-1605).<ref name="Br" /> La minuta della commissione per la ''Vergine dell'Immacolata Concezione'' (1607–1613), scritta dal personale dell'amministrazione cittadina, descrive El Greco come "uno degli uomini più grandi sia all'interno del regno che fuori".<ref>{{cita|Gudiol|p. 252}}.</ref>

ElNon Grecoci avevasono elettoneppure Toledoconferme adel suafatto patria.la Contrattisua giunticompagna finospagnola, aJerónima noide loLas citanoCuevas, come proprietario dal 1585 in poifosse di unorigini complesso di tre appartamenti e ventiquattro stanze appartenute al [[Marchese di Villena]]ebraiche.<ref name="Helios">{{citaFélix libro|titolo=Theotocópoulos,del Doménicos|pubblicazione=EncyclopaediaValle The Helios|anno=1952}}.</ref> Fu proprio in quegli appartamentiDíaz, che''Doña gliJerónima servivanode anchelas come laboratorio e bottegaCuevas, chemujer trascorsede ilEl resto della sua vitaGreco'', dipingendoin e studiando.''Toletum: Tenneboletín unode stilela diReal vitaAcademia piuttostode elevatoBellas eArtes spessoy ingaggiavaCiencias deiHistóricas musicistide cheToledo'', loNº. intrattenessero59, mentre2014, cenavapp. Non115-131 ciISSN sono0210-6310.</ref> confermeLa del fattodonna, che convivesseEl con la sua compagna spagnola, Jerónima de Las Cuevas, che probabilmenteGreco non sposò mai. La donna, fu la madre del suo unico figlio, [[Jorge Manuel Theotocópuli|Jorge Manuel]], nato nel 1578, che diventò a sua volta un pittore aiutando il padre e continuando a imitare il suo stile compositivo per anni dopo averne ereditato la bottega.<ref group=nota>Sembra che Doña Jerónima de Las Cuevas sia sopravvissuta a El Greco e che, anche se il Maestro riconosceva come propria famiglia sia lei che il figlio, non l'abbia mai sposata. Il fatto ha disorientato gli studiosi, anche perché viene citata in numerosi documenti, tra cui il testamento dell'artista. La maggior parte ha concluso che El Greco in gioventù avesse contratto un matrimonio infelice e che quindi non abbia poi voluto legalizzare alcun altro legame.</ref><ref name="Br" /> Nel 1604 Jorge Manuel e Alfonsa de los Morales diventarono genitori del nipote di El Greco, Gabriel, che fu battezzato da Gregorio Angulo, governatore di Toledo e amico personale dell'artista.<ref name="Tazartes61" />

El Greco pensava che il [[colore]] fosse l'elemento più importante e allo stesso tempo meno governabile di un dipinto, e dichiarò che il colore aveva la supremazia rispetto all'immagine.<ref name="Plaka47-49" /> [[Francisco Pacheco del Río]], un pittore che fece visita a El Greco nel 1611, scrisse che all'artista piacevano «grandi macchie di colori puri e non mescolati, come fossero immodesti segni della sua abilità».<ref name="Landon330">A{{cita|Landon|p. E. Landon, ''Reincarnation Magazine 1925'', 330}}.</ref>

Lo storico dell'arte [[Max Dvořák]] è stato il primo studioso a mettere in relazione l'arte di El Greco con il [[manierismo]] e l'[[antinaturalismo]].<ref name="Lopera20">J{{cita|Tazartes|pp.A. Lopera, ''El Greco: From Crete to Toledo'', 20–21}}.</ref> Gli studiosi moderni definiscono la dottrina dei El Greco come «tipicamente manierista» e individuano le sue origini nel [[neoplatonismo]] rinascimentale.(<ref>{{cita|Brown|p. name="BrownMar"110}}; {{cita|Marias|pp. 183–184}}.</ref> Jonathan Brown ritiene che El Greco si sia sforzato di creare una forma d'arte raffinata;<ref>{{cita|Brown|p. 110}}.</ref> secondo Nicholas Penny «giunto in Spagna, fu capace di inventare un proprio stile personale che sconfessava la maggior parte delle ambizioni descrittive della pittura».<ref>{{Cita web |brown titolo = At the National Gallery | cognome = Penny | nome = Nicholas | url = http://www.lrb.co.uk/v26/n05/penn02_.html | accesso = 25 ottobre 2006 | lingua = en | dataarchivio = 10 dicembre 2006 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20061210001810/http://www.lrb.co.uk/v26/n05/penn02_.html | urlmorto = sì }}</ref>

Nelle opere della maturità dimostrò una caratteristica tendenza a drammatizzare piuttosto che a descrivere;<ref name="Br" /> un forte turbamento spirituale si trasferisce dal dipinto direttamente agli osservatori. Secondo Pacheco il perturbato, distorto e talvolta apparentemente poco curato tratto di El Greco era in realtà dovuto al suo meditato impegno nel tentare di acquisire una libertà di stile.<ref name="Landon330" /> La preferenza di El Greco per le figure molto alte e snelle e per le composizioni verticalmente allungate, capaci sia di soddisfare i suoi scopi espressivi chesia di obbedire alaalla sua dottrina estetica, lo portò a trascurare le leggi di natura e ad allungare sempre di più le sue composizioni, in particolare quando erano destinate a delle pale d'altare.<ref name="Lambraki57-59">{{cita|Lambraki-Plaka, ''El Greco—The Greek''|pp. 57-59|lambraki1999}}.</ref> Nelle opere della sua maturità l'[[anatomia umana]] venne sempre più trasfigurata; per ''[[Immacolata Concezione (El Greco Toledo)|La Vergine dell'Immacolata Concezione]]'' chiese di allungare la pala stessa di circa mezzo metro «perché in questo modo la sua immagine sarà perfetta e non ridotta, che è la cosa peggiore che può capitare a una figura». Una delle innovazioni più significative delle opere della maturità di El Greco fu l'integrazione tra immagini e spazio; viene sviluppata una reciproca relazione che unifica completamente la superficie dipinta. Un'integrazione simile sarebbe riemersa solo tre secoli dopo, nelle opere di [[Paul Cézanne|Cézanne]] e [[Pablo Picasso|Picasso]].<ref name="Lambraki57-59" />

[[File:El Greco View of Toledo.jpg|thumb|left|upright|''[[Veduta di Toledo]]'' (c. 1596–1600, olio su tela, 47,75 × 42,75 cm, [[Metropolitan Museum of Art]], [[New York]]) è una delle due vedute della città realizzate da El Greco giunte fino a noi.]]

Lo storico dell'arte britannico David Davies cerca le origini dello stile di El Greco nella sua educazione greco-cristiana e nel suo ricordo degli aspetti [[liturgia|liturgici]] e cerimoniali della Chiesa ortodossa. Davies crede che l'atmosfera religiosa del periodo della controriforma e l'estetica del manierismo abbiano agito da catalizzatori nella creazione della sua tecnica personale. Egli afferma inoltre che le filosofie [[Platonismo|platonica]] e [[Neoplatonismo|neoplatonica]], le opere di [[Plotino]] e dello [[Pseudo-Dionigi l'Areopagita]], i testi dei [[Padri della Chiesa]] e la liturgia offrono le chiavi per comprendere lo stile di El Greco.<ref name="Davies20">D{{cita|Hadjinicolaou|pp. Davies20, ''The425–445}}.</ref> InfluenceRiassumendo ofle Neo-Platonismvarie ondiscussioni su questo punto, José Álvarez Lopera, curatore del [[Museo del Prado]] di [[Madrid]], conclude che la presenza dei "ricordi bizantini" è evidente nelle opere di El Greco'' della maturità, 20anche eccse ci sono ancora dei punti oscuri riguardo alle sue origini bizantine che avrebbero bisogno di ulteriori chiarimenti.<ref name="Lopera18-19">{{cita|Tazartes|pp. 18–19}}.</ref>

El Greco fu notevolmente apprezzato dai suoi contemporanei anche come [[architetto]] e [[scultore]].<ref name="Griffith">W{{cita|Allardyce|p. Griffith, ''Historic Shrines of Spain'', 184}}.</ref> Era solito progettare e realizzare per intero le composizioni artistiche che decoravano gli altari non solo intervenendo come pittore, come fece, ad esempio per l{{'}}''Hospital de la Caridad''. Decorò infatti la cappella dell'Hospital, ma l'altare ligneo e le sculture sono con ogni probabilità andati perduti.<ref>{{Cita namepubblicazione|cognome="Harris">E. Harris, ''|nome=Enriquetta|titolo=A Decorative Scheme by El Greco'',|rivista=The Burlington Magazine for Connoisseurs|volume=72|numero=421|p=154.|editore=The Burlington Magazine Publications|mese=aprile|anno=1938|jstor=867279|lingua=en}}</ref> Per l{{'}}''El Espolio'' l'artista progettò l'altare originale di legno [[doratura|dorato]] che è andato distrutto, ma il piccolo gruppo scultoreo del ''Miracolo di San Ildefonso'' è arrivato fino a noi.<ref name="Br" />

La sua più importante opera architettonica furono la chiesa e il monastero di Santo Domingo el Antiguo, edifici per cui realizzò anche sculture e dipinti.<ref name="Allardyce">{{cita|Allardyce|p. 174|allardyce}}.</ref> El Greco è considerato un pittore che tende ada incorporare l'architettura nei suoi dipinti.<ref name="Tzonis164">{{cita|Lefaivre-Tzonis, ''Thee Emergence of Modern Architecture'',Tzonis|p. 164}}.</ref> Si ritiene che nel periodo trascorso a Toledo fosse solito anche realizzare le complesse cornici dei suoi dipinti; Pacheco lo definisce uno «scrittore di pittura, scultura e architettura».<ref name="Plaka47-49" />

[[File:Trinidad El Greco2.jpg|thumb|upright|''[[Trinità (El Greco)|La Santa Trinità]]'' (1577–1579, 300 × 179 cm, olio su tela, [[Museo del Prado]], Madrid, Spagna). Faceva parte di un gruppo di opere dipinte per la chiesa di "Santo Domingo el Antiguo".]]

El Greco fu molto poco considerato dalle generazioni immediatamente successive, perché il suo lavoro sotto molti aspetti era opposto ai principi del primo stile [[barocco]] che iniziò ada imporsi verso gli inizi del [[XVII secolo]] e che presto finì per soppiantare gli ultimi fuochi del manierismo del XVI secolo.<ref name="Br" /> El Greco fu giudicato incomprensibile e non ebbe seguaci di rilievo.<ref name="Plaka49">{{cita|Lambraki-Plaka, ''El Greco—The Greek''|p. 49|lambraki1999}}.</ref> Solo suo figlio e alcuni altri sconosciuti pittori realizzarono delle poco valide imitazioni dei suoi lavori. Tra la fine del XVII secolo e l'inizio del [[XVIII secolo|XVIII]] dei critici spagnoli iniziarono a lodare la sua abilità, criticando però al contempo il suo stile anti-naturalistico e la sua complessa [[iconografia]]. Alcuni di questi studiosi, come [[Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco]] e [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]], descrissero le sue opere della maturità come «disprezzabili», «ridicole» e «meritevoli di disprezzo».<ref name="BrownFou">{{cita|Brown- e Mann|p. 43}}; {{cita|bmTamvaki|pp. 100–101}}.</ref> Il punto di vista di Palomino e Bermúdez venne frequentemente ripreso nella [[storiografia]] spagnola, con l'aggiunta di termini come «strano», «bizzarro», «originale», «eccentrico» e «stravagante».<ref name="Foundoulaki100">{{cita|Tamvaki|pp. 100–101}}.</ref>

Con l'arrivo del [[romanticismoRomanticismo]] alla fine del XVIII secolo, le opere di El Greco furono valutate di nuovo e in maniera diversa.<ref name="Plaka49" /> Secondo lo scrittore francese [[Théophile Gautier]], El Greco fu il precursore del movimento romantico europeo nella sua ricerca della stranezza e dell'estremo.<ref name="Russel1Russel">J.{{Cita news | titolo = Art View; Seeing the Art of El Greco as never before |pubblicazione=New York Times | cognome = Russel, [| nome = John | url = https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C0CE5DC1739F93BA25754C0A964948260 Seeing| Thedata=18 Artluglio Of1982 El| Grecoaccesso=17 Asdicembre Never2006| Before].lingua=en }}</ref>

Gautier giudicava El Greco come l'eroe romantico ideale (il «talentuoso», l'«incompreso», il «folle»),<ref>{{cita|Gautier|p. 217|gautier}}.</ref> e fu il primo ada esprimere esplicitamente la sua ammirazione per la tecnica di El Greco delle sue ultime opere.<ref name="Foundoulaki100" /> I critici d'arte francesi [[Zacharie Astruc]] e [[Paul Lefort]] contribuirono a promuovere un diffuso rinnovato interesse verso la sua pittura. Nel decennio del 1890, vari pittori spagnoli residenti a [[Parigi]] lo adottarono come propria guida e punto di riferimento.<ref name="Russel1Russel" />

Nel 1908, lo storico dell'arte spagnolo Manuel Bartolomé Cossío pubblicò il primo catalogo generale delle opere di El Greco; nel testo El Greco fu presentato come il fondatore della scuola spagnola.<ref name="Brown43">{{cita|Brown- e Mann|p. 43}}; {{cita|bmTamvaki|p. 103}}.</ref> Nello stesso anno Julius Meier-Graefe, studioso dell'[[Impressionismo]] francese, fece un viaggio in Spagna con l'intento di studiare [[Diego Velázquez|Velásquez]], ma rimase invece affascinato da El Greco; raccontò le sue esperienze in ''Spanische Reise'', il libro che finì per imporre definitivamente El Greco come grande pittore del passato anche al di fuori di ristretti circoli.<ref>{{cita|Talbot Rice|p. 165}}.</ref> Nell'opera di El Greco Meier-Graefe vede i prodromi dell'arte moderna.<ref>{{cita|Sheehan|p. 150}}.</ref>

Nello stesso periodo altri ricercatori svilupparono teorie alternative e più radicali. I medici August Goldschmidt e Germán Beritens ipotizzarono che El Greco dipingesse figure umane così allungate perché aveva problemi di vista (forse un [[astigmatismo (occhio)|astigmatismo]] o [[strabismo]] progressivo) che gli facevano vedere i corpi più lunghi di quanto fossero e con un'angolatura più verticale.<ref group=nota>Questa teoria godette di una sorprendente popolarità durante i primi anni del XX secolo e ad essa si oppose lo psicologo tedesco David Kuntz. Sul fatto che El Greco abbia sofferto o meno di un progressivo astigmatismo il dibattito è tuttora aperto. Stuart Anstis, professore del dipartimento di psicologia dell'Università della California, ha concluso che «anche se El Greco fosse stato astigmatico, si sarebbe adattato alla situazione, e le sue figure, disegnate grazie ai ricordi accumulati nel resto della vita, avrebbero avuto le normali proporzioni. Le sue figure allungate erano quindi frutto di un'espressione artistica, non di una malattia della vista». Secondo il professore di spagnolo John Armstrong Crow «l'astigmatismo non potrà mai donare la qualità a un dipinto né il talento a uno sciocco».</ref><ref name="HelmTe93-94">{{cita libro | autore=R.M. Helm |pp. titolo=The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco | pp=93–94 }}; {{cita|Tazartes|pp. 68-69|tazartes}}.</ref><ref name=">{{cita|Grierson">I|p. Grierson, ''The Eye Book'', 115}}.</ref><ref>S.{{Cita pubblicazione|cognome=Anstis, ''|nome=Stuart|titolo=Was El Greco Astigmatic'', |rivista=Leonardo|volume=35|numero=2|p=208|anno=2002|url=http://psy.ucsd.edu/~sanstis/PDFs/Greco.pdf|doi=10.1162/00240940252940612|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090326090036/http://psy.ucsd.edu/~sanstis/PDFs/Greco.pdf|dataarchivio=26 marzo 2009|urlmorto=sì|lingua=en}}</ref><ref name="Crow">J.A{{cita|Crow|p. Crow, ''Spain: The Root and the Flower'', 216}}.</ref> Un altro medico, Arturo Perera, attribuì invece il suo particolare stile all'uso di [[cannabis|marijuana]].<ref name="Tazartes68-69">{{cita|Tazartes|pp. 68-69|tazartes}}.</ref> [[Michael Kimmelman]], critico del ''[[The New York Times]]'', sostenne che «per i greci diventò la quintessenza del pittore greco e per gli spagnoli la quintessenza di quello spagnolo».<ref name="Kimmelman" />

Come dimostrato dal felice esito della campagna di raccolta fondi lanciata dalla Pinacoteca Nazionale di Atene nel 1995 per l'acquisto del ''San Pietro'', El Greco è apprezzato non solo dagli esperti e amanti dell'arte, ma anche dalla gente comune; grazie alle donazioni di singoli individui e di fondazioni di beneficenza Lala pinacoteca riuscì a raccogliere 1,2 milioni di dollari, acquistando così il dipinto.<ref name="Plaka59">{{cita|Lambraki-Plaka,|p. 59}}.</ref><ref>{{Cita news | titolo = Greece buys unique ''El Greco—TheGreco for 1.2&nbsp;million dollars, Athens Greek''|p data=9 giugno 1995 |editore=Athens News Agency | url = http://www.hri.org/news/greek/ana/1995/95-06-09.ana.html#10 59|lambraki1999 accesso=7 dicembre 2006| lingua=en }}</ref>

[[File:El Greco, The Vision of Saint John (1608-1614).jpg|thumb|left|upright|L{{'}}''[[Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse]]'' (1608–1614, olio, 225&nbsp;×&nbsp;193&nbsp;cm., [[New York]], [[Metropolitan Museum of Art]]) è probabilmente stata una delle prime fonti di ispirazione per ''[[Les Demoiselles d'Avignon]]'' di Picasso.]]

La rivalutazione dell'arte di El Greco non fu limitata ai soli studiosi. Secondo Efi Foundoulaki, «pittori e teorici fin dall'inizio del XX secolo 'scoprirono' un nuovo El Greco ma, nel mentre, scoprirono anche sesé stessi».<ref name="Foundoulaki113">{{cita|FoundoulakiTamvaki|p. 113|foundoulaki}}.</ref> La sua capacità espressiva e il suo uso del colore influenzarono [[Eugène Delacroix]] e [[Édouard Manet]].<ref name="Wethey55">H.E{{cita|Wethey|p. Wethey, ''El Greco and his School'', II, 55}}.</ref>

Secondo il gruppo di artisti [[Der Blaue Reiter]], formatosi a [[Monaco di Baviera]] nel 1911, El Greco simboleggiava la «struttura mistica interiore» la riscoperta della quale era l'obiettivo della loro generazione.<ref name="Foundoulaki103">{{cita|FoundoulakiTamvaki|p. 103|foundoulaki}}.</ref> Il primo pittore che sembra essersi interessato al codice strutturale della morfologia dei dipinti dell'El Greco della maturità fu [[Paul Cézanne]], uno dei precursori del [[cubismo]].<ref name="Plaka49" /> Analisi morfologiche comparative dell'opera dei due pittori rivelano i loro elementi comuni, come la distorsione della figura umana, gli sfondi rossastri e (solo in apparenza) poco elaborati e le somiglianze nell'utilizzo e nella rappresentazione degli spazi.<ref name="Foundoulaki105-106">{{cita|FoundoulakiTamvaki|pp. 105–106|foundoulaki}}.</ref> Secondo Brown, «Cézanne ed El Greco sono spiritualmente fratelli, a dispetto dei secoli che li separano».<ref name="Brown28">{{cita|Brown|p. 28|brown}}.</ref>

I [[Simbolismo|simbolisti]], e [[Pablo Picasso]] nel suo ''[[Pablo Picasso#Periodo blu|periodo blu]]'', si ispirarono alle tonalità fredde di El Greco, servendosi anche della stessa anatomia delle sue figure ascetiche. Mentre Picasso stava lavorando a ''[[Les Demoiselles d'Avignon]]'', fece visita all'amico [[Ignacio Zuloaga]] nel suo atelier di [[Parigi]] e studiò l{{'}}''[[Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse]]'' di El Greco (che era di proprietà di Zuloaga dal 1897).<ref>C.B.{{Cita web | titolo = The Shock of the Old | cognome = Horsley, [| nome = Carter B | url = http://www.thecityreview.com/elgreco.html The| Shockaccesso=26 ofottobre the2006| Old].lingua = en }}</ref> Il rapporto tra ''Les Demoiselles d'Avignon'' e l{{'}}''Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse'' venne messa in evidenza nei primi [[anni 1980|anni ottanta]], quando le similitudini stilistiche e le correlazioni tra gli elementi base dei due dipinti vennero attentamente analizzate.<ref>{{Cita namepubblicazione|cognome="Johnson">R. Johnson, ''|nome=Ron|titolo=Picasso's "Demoiselles d'Avignon''," and the Theatre of the Absurd|rivista=Arts Magazine|volume=V|numero=2|pp=102–113|mese=ottobre|anno=1980|lingua=en}}</ref><ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Richardson|nome=John|titolo=Picasso's Apocalyptic Whorehouse|rivista=The New York Review of Books|volume=34|numero=7|pp=40–47|data=23 aprile 1987|editore=The Burlington Magazine Publications|anno=1938|jstor=867279|lingua=en}}</ref>

[[File:El Greco - Portrait of the Artist's Son Jorge Manuel Theotokopoulos - WGA10567.jpg|thumb|upright|''[[Ritratto di Jorge Manuel Theotocópuli]]'' (1600–1605, olio su tela, 81 × 56 cm, [[Museo de Bellas Artes|Museo Provinciale di Belle Arti]], [[Siviglia]]).]]

I primi esperimenti cubisti di Picasso avrebbero poi svelato altre caratteristiche tipiche delle opere di El Greco: l'analisi strutturale delle sue composizioni, la rifrazione multiforme delle immagini, l'intreccio di forme e spazio e gli speciali effetti causati dalle zone di massima luce. Diversi aspetti del cubismo, come le distorsioni e l'interpretazione fisica del tempo trovano analogie nelle opere di El Greco. Secondo Picasso la struttura delle opere di El Greco è cubista.<ref name="SouchèreFoun">{{cita|FoundoulakiTamvaki|p. 111}}; {{cita|foundoulakiDor de la Souchère|p. 15}}.</ref> Il 22 febbraio 1950 Picasso inaugurò la sua serie di ''parafrasi'' di opere di altri pittori con ''Il ritratto di un pittore dopo El Greco''.<ref name="Foundoulaki111">{{cita|Tamvaki|p. 111}}.</ref> Foundoulaki dice che Picasso «completò [...] il processo di rivitalizzazione dei valori pittorici di El Greco che era stato iniziato da Manet e portato avanti da Cézanne».<ref name="Foundoulaki40-47">{{Cita pubblicazione|cognome=Foundoulaki|nome=Efi|titolo=Reading El Greco through Manet|lingua=greco|rivista=Anti|numero=445|pp=40–47|data=24 agosto 1990}}</ref>

Gli [[Espressionismo|espressionisti]] concentrarono l'attenzione sulle distorsioni espressive di El Greco. [[Franz Marc]], uno dei principali rappresentanti del movimento [[Espressionismo tedesco (pittura)|espressionista tedesco]], disse «Ci rifacciamo con piacere e risolutezza a El Greco, perché la fama di questo pittore è strettamente legata all'evoluzione delle nostre nuove intuizioni artistiche».<ref name="Kandinsky75-76">{{cita|Kandinsky-Marc, ''Blauee Reiter'',Marc|pp. 75–76}}.</ref> Anche [[Jackson Pollock]], grande esponente della corrente dell'[[espressionismoEspressionismo astratto]], fu influenzato da El Greco. Prima della fine del 1943 Pollock aveva realizzato sessanta composizioni a disegno sulla scia di quelle di El Greco e possedeva tre libri sulle opere del maestro cretese.<ref>{{Cita namepubblicazione|cognome="Pollock">J.Valliere|nome=James T. Valliere, ''|titolo=The El Greco Influence on Jackson Pollock'',s Early Works|rivista=Art Journal|volume=24|numero=1|pp=6–9|data=Autumn 1964|anno=1964|editore=College Art Association|mese=novembre|doi=10.2307/774739|jstor=774739|lingua=en}}</ref>

La personalità e il lavoro di El Greco furono fonte di ispirazione per il poeta [[Rainer Maria Rilke]]. Un gruppo di poesie di Rilke (''Himmelfahrt Mariae I.II.'', 1913) furono direttamente basate sull{{'}}''Immacolata Concezione'' del pittore.<ref>F.{{Cita Naqvipubblicazione|cognome=Nagvi-Peters,|nome=Fatima|titolo=A Turning Point in Rilke''s Evolution: The Experience of El Greco'',|rivista=Germanic Review|volume=72|data=22 settembre 1997|p=345|url=https://www.questia.com/googleScholar.qst?docId=97922727|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110629084111/http://www.questia.com/googleScholar.qst?docId=97922727|dataarchivio=29 giugno 2011|urlmorto=sì|lingua=en}}</ref>

Lo scrittore greco [[Nikos Kazantzakis]], che sentiva una grande affinità spirituale con il pittore, intitolò la propria [[autobiografia]] ''Rapporto a El Greco'' e scrisse inoltre un tributo all'artista di origine cretese.<ref name="Sanders10">{{cita|Rassias-Alaxiou-Bien, ''DemoticAlexiou Greeke II'',Bien|p. 200}}; {{cita|Sanders e Kearney|p. 10}}.</ref>

La vita dell'artista nato a Creta è stata anche il soggetto del film ''[[El Greco (film 2007)|El Greco]]'', coproduzione greco - spagnolo - britannica. Il primo ciak della pellicola diretta da [[Yannis Smaragdis]] fu dato a Creta nell'ottobre 2006;<ref name="El Greco film">[https://www.imdb.com/title/tt0905329/ El Greco, 2007], The Internet Movie Database.</ref> El Greco è stato interpretato dall'attore britannico [[Nick Ashdon]].<ref>{{Cita news | titolo name=" Film on life">[ of painter El Greco planned, Athens | data=9 maggio 2006 |editore=Athens News Agency | url = http://www.hri.org/news/greek/ana/2006/06-05-09.ana.html#32 Film| onaccesso=17 Lifedicembre of2006| Painterlingua=en El Greco Planned.] Athens News Agency.}}</ref>

{{doppia immagine|left|The Modena Triptych.jpg|180|ElGreco signature.jpg|180|''[[Trittico di Modena]]'' (1568, tempera su legno, 37 × 23,8 cm (centrale), 24 × 18 cm (pannelli laterali), [[Galleria Estense]], [[Modena]]) è una piccola composizione attribuita ada El Greco.|«Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ἐποίει» sono le parole che El Greco usava per firmare i suoi dipinti. Dopo il suo nome aggiungeva la parola "ἐποίει" che significa "lo fece".}}

Il numero esatto delle opere di El Greco è una questione che ha provocato molte discussioni. Nel 1937, un celebre studio dello storico dell'arte Rodolfo Pallucchini ebbe l'effetto di aumentare grandemente il numero dei dipinti accettati come di mano dell'artista. Pallucchini attribuì a El Greco un piccolo [[trittico]] che si trova nella [[Galleria Estense]] di [[Modena]] basandosi su una firma che si trova sul retro del pannello centrale dell'opera, Χείρ Δομήνιχου ("Creata dalla mano di Domenico").<ref name="Tazartes25">{{cita|Tazartes|p. 25|tazartes}}.</ref> Si trovò così consenso sull'idea che il trittico fosse davvero un'opera giovanile di El Greco e la pubblicazione di Pallucchini diventò in pratica il metro di giudizio usato per attribuire opere all'artista.<ref name="Palluchini">R.{{Cita pubblicazione|cognome=Pallucchini, ''|nome=Rodolfo|titolo=Some Early Works by El Greco'',|rivista=The Burlington Magazine|volume=90|numero=542|pp=130–135.|editore=The Burlington Magazine Publications|mese=maggio|anno=1948|jstor=869910|lingua=en}}</ref> Tuttavia, Wethey negò che il Trittico di Modena avesse qualcosa a che spartire con l'artista e, nel 1962, scrisse un catalogo ''ragionato'' riducendo molto il numero di opere di El Greco riconosciute come tali. Mentre lo storico dell'arte José Camón Aznar aveva attribuito al maestro cretese tra 787 e 829 dipinti, Wethey si limitò a riconoscere come autentiche 285 opere: Halldor Sœhner, uno studioso tedesco dell'arte spagnola, ne riconobbe solo 137.<ref>{{cita|Tazartes|p. 70|tazartes}}.</ref>

Wethey e altri studiosi rifiutarono il concetto che Creta avesse avuto un qualsiasi ruolo nella sua formazione, rifiutando così una serie di opere ritenute appartenenti alla gioventù di El Greco.<ref>{{Cita namepubblicazione|cognome="Arslan">E. Arslan, ''|nome=Edoardo|titolo=Cronisteria del Greco Madonnero'', |rivista=Commentari|volume=xv|numero=5|pp=213–231.|anno=1964|lingua=en}}</ref>

A partire dal 1962, la scoperta della ''Dormizione'', e le approfondite ricerche di archivio hanno convinto gli studiosi che le valutazioni di Wethey non erano del tutto corrette e che le scelte che aveva fatto per costruire il suo catalogo probabilmente avevano distorto la completa percezione della natura, delle origini, dello sviluppo e degli inizi dell'arte di El Greco. La scoperta della ''Dormizione'' condusse all'attribuzione a El Greco di altre tre opere firmate Δομήνικος (''Trittico di Modena'', ''San Luca con la Vergine e il bambino'' e l{{'}}''Adorazione dei Magi'') e in seguito all'accettazione come autentiche di altre opere - alcune firmate altre no (come la ''Passione di Cristo'' dipinta nel 1566)<ref>{{Cita news | titolo = Collector is Vindicated as Icon is Hailed as El Greco | cognome name="Alberge">D. Alberge, [http| nome = Dalya |pubblicazione=The Times |città=Londra | url = https://www.guardianthetimes.co.uk/ukarticle/2002/nov/23/artsandhumanities.artscollector-is-vindicated-as-icon-is-hailed-as-el-greco-t2btvffbbgr Collector| Isdata=24 Vindicatedagosto as2006 Icon| isaccesso=31 Hailedmarzo as2022 El| Greco].lingua=en }}</ref> - che furono inserite nel gruppo delle opere del primo periodo di El Greco. El Greco oggi è visto come un artista che ha avuto un'esperienza artistica formativa a Creta. Una serie di opere illustrano il suo primo stile, alcune dipinte proprio a Creta, altre nel primo periodo veneziano, altre ancora durante la permanenza a Roma.<ref name="Cormack" /> Anche Wethey finì per accettare che «probabilmente dipinse il piccolo e molto discusso trittico della Galleria Estense di Modena prima di lasciare Creta».<ref name="Wetheyar">{{Cita pubblicazione|cognome=Wethey|nome=Harold E.|titolo=El Greco in Rome and the Portrait of Vincenzo Anastagi|rivista=Studies in the History of Art|volume=13|pp=171–178|anno=1984|lingua=en}}</ref> Nondimeno la disputa sul numero esatto delle autentiche opere di El Greco resta irrisolta e l'attendibilità del catalogo di Wethey è al centro di tali discussioni.<ref>{{cita|Mann|p. 102}}.</ref>

Poche sculture sono state attribuite a El Greco, tra le quali ''Epimeteo e Pandora''. Questa attribuzione dubbia è basata sulla testimonianza di Pacheco (egli vide nello studio di El Greco una serie di figurine, ma potrebbero essere state semplicemente dei modelli di prova). Tra le opere di El Greco giunte fino a noi ci sono anche quattro disegni; tre di questi sono lavori preparatori per la pala d'altare di Santo Domingo el Antiguo, mentre il quarto è uno studio per uno dei suoi dipinti, ''La crocifissione''.<ref>{{Cita news | titolo name="Web2">[http El Greco Drawings could fetch £400,000 |pubblicazione=The Guardian |città=Londra | url = https://www.guardiantheguardian.co.ukcom/uk/2002/nov/23/artsandhumanities.arts El| Grecodata=23 Drawingsnovembre Could2002 Fetch| £400,000],accesso=17 Thedicembre Guardian.2006 |lingua=en }}</ref>

* [[1567]] circa: ''[[Dormizione della Vergine (El Greco)|Dormizione della Vergine]]'', tempera e oro su tavola, 61,4 x 45&nbsp;cm, Ermoupolis, Cattedrale della Dormizione della Vergine.

* 1567: ''[[San Luca dipinge la VergineMadonna col Bambino (El Greco)|San Luca dipinge la Madonna col Bambino]]'', tempera e olio su tela attaccata su tavola, 41,6 x 33&nbsp;cm, [[Atene]], Museo Benaki.

* [[15951605]]-[[16001608]]: ''[[Santi Pietro e Paolo (El Greco Barcellona)|Santi Pietro e Paolo]]'', olio su tela di cm 120 x 92, [[Museo nazionale d'arte della CatalognaNationalmuseum]], [[BarcellonaStoccolma]].

* [[1608]]: ''[[San Pietro (El Greco)|San Pietro]]'', olio su tela, cm 207 x 105, [[Monastero dell'Escorial]], [[San Lorenzo de El Escorial]].

* [[1608]]-[[1613]]: ''[[Immacolata Concezione (El Greco ToledoMuseo de Santa Cruz)|Immacolata Concezione]]'', olio su tela di cm 347 x 174, [[Museo de Santa Cruz]], [[Toledo]].

* [[1612]]-[[1614]]: circa: ''[[Adorazione dei pastori (El Greco)|Adorazione dei pastori]]'', olio su tela di cm 320 x 180, [[Museo del Prado]], [[Madrid]].

* [[1608]]-[[1614]]: circa: ''[[Battesimo di Cristo (El Greco Toledo)|Battesimo di Cristo]]'', olio su tela di cm 330 x 221, Hospital de Tavera, [[Toledo]].

* [[1610]]-[[1614]]: circa: ''[[Cacciata dei mercanti dal tempio (El Greco Madrid)|Cacciata dei mercanti dal tempio]]'', olio su tela di cm 106 x 104, [[Chiesa di San Genesio (Madrid)|Chiesa di San Genesio]], [[Madrid]].

=== EsplicativeAnnotazioni ===

== FontiBibliografia ==

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* {{Cita libro|cognome=AllardyceBray|nome=IsabelXavier|titolo=HistoricEl Shrines of Spain 1912Greco|url=https://archive.org/details/elgreco0000bray|anno=20032004| editore=KessingerNational PublishingGallery Company|città=Londra|isbn=01-766185709-3621315-3|capitolo=Our Lady of Charity, at Illescas1|lingua=en|cid=allardyceBray}}

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* {{Cita libro|cognome=Mango CyrilScholz-Hänsel|nome=Jeffreys ElizabethMichael|titolo=TheEl Oxford History of ByzantiumGreco|anno=20021986| editore=Oxford University PressTaschen|isbn=03-198228-8140983171-3|capitolo=Towards a Franco-Greek Culture9|lingua=en|cid=jmScholz-Hänsel}}

* {{Cita libro|cognome=MariasSethre|nome=FernandoJanet|titolo=El Greco, Identity and Transformation editedThe bySouls Alvarezof LoperaVenice|linguaurl=enhttps://archive.org/details/soulsofvenice0000seth|anno=19992003| editore=SkiraMcFarland & Company|isbn=880-81187864-4741573-58|capitolo=El Greco's Artistic Thought|lingua=en|cid=Sethre}}

* {{Cita libro|cognome=Marias FernandoSheehan|nome=Bustamante García AgustínJ.J.|titolo=LasMuseums Ideasin Artísticasthe deGerman ElArt GrecoWorld|linguaurl=eshttps://archive.org/details/museumsingermana00shee_0|anno=19812000| editore=CátedraOxford University Press|isbn=840-37619-0263513572-75|lingua=en|cid=Sheehan}}

* {{Cita libro|cognome=PanayotakisTalbot Rice|nome=Nikolaos M.David|titolo=FestschriftEnjoying In Honor Of Nikos Svoronos, Volume BPaintings|url=https://archive.org/details/enjoyingpainting0000unse_y2i3|anno=19861964|editore=Penguin| città=Londra|lingua=en| editorecuratore=CreteDavid University PressPiper| capitoloid="TheASIN Cretan Period of the Life of DoménicosB-000-BGRP4-C|cid=Talbot TheotocópoulosRice}}

* {{Cita libro|cognomecuratore=SandersMauricia Alan|nome=Kearney RichardTazartes|titolo=TheEl Wake of Imagination: Toward a Postmodern CultureGreco|anno=19982005|lingua=en| editore=Routledge (UK)Explorer|isbn=0960-4157945-1195083-2|capitolocid=Changing FacesTazartes|lingua=es}}

* {{Cita libro|cognome=SethreWethey|nome=JanetHarold E.|titolo=TheEl SoulsGreco ofand his School|volume=Volume VeniceII|anno=20031962| editore=McFarlandPrinceton &University CompanyPress|isbn id=0ASIN B-78640007D-1573NZV-86|capitolocid=El GrecoWethey|lingua=en|cid=sethre}}

* Attilio Rossi, [http://www.bollettinodarte.beniculturali.it/opencms/multimedia/BollettinoArteIt/documents/1349785653591_5_-_Attilio_Rossi_p._307.pdf ''Due quadri di El Greco alla Galleria Corsini di Roma''] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20230621050150/http://www.bollettinodarte.beniculturali.it/opencms/multimedia/BollettinoArteIt/documents/1349785653591_5_-_Attilio_Rossi_p._307.pdf |date=21 giugno 2023 }}, Bollettino d'Arte, 8, 1908.