Ingiustizia (Giotto)

Ingiustizia
Autore	Giotto
Data	1306 circa
Tecnica	sconosciuto
Dimensioni	120×60 cm
Ubicazione	Cappella degli Scrovegni, Padova

L'Ingiustizia (Iniustitia) è un affresco (120x60 cm) di Giotto, databile al 1306 circa e facente parte del ciclo della Cappella degli Scrovegni a Padova.

Storia

Le serie delle Virtù (parete destra) e dei Vizi (parete sinistra) decorano la fascia inferiore delle pareti, situate in corrispondenza delle fasce ornamentali a sinistra e in posizione sfasata rispetto alle scene figurate a destra, per via della presenza delle finestre. Precise rispondenze collegano le scene opposte nelle pareti e in generale simboleggiano, per chi entra nella cappella, il percorso nella vita reale verso le beatitudine, aiutati dalle Virtù contro i pericoli dei vizi.

La critica ottocentesca (ripresa poi da Gnudi) relegò un po' superficialmente queste raffigurazioni a monocromo tra i lavori eseguiti dalla bottega, mentre la critica successiva (da Marangoni in poi, 1942) ha riconosciuto un contributo più sostanziale del maestro, arrivando a stabilire una quasi sicura autografia per le migliori del ciclo. In ogni caso si tratta di lavori di notevole qualità, come dimostra la fine cura del dettaglio. Salvini ne lodò l'immediatezza e la riflessione psicologica che anima le figure e la loro scelta.

Ogni raffigurazione ha il nome in latino in alto e in basso conteneva una dicitura esplicativa (sempre in latino), oggi quasi sempre illeggibile.

La scelta di rappresentare figure a monocromo tra specchiature marmoree, come finti bassorilievi, ebbe una formidabile eco nell'arte, che si propagò ancora nel Rinascimento, dagli sportelli esterni dei polittici fiamminghi alle Stanze di Raffaello, dalla Camera della Badessa di Correggio alle finte statue della Galleria Farnese.

Descrizione e stile

L'Ingiustizia è una figura maschile anziana, prigioniera di un castello in rovina, che sta seduta su una panca che ricorda un trono, bloccata davanti da una siepe d'alberi e arbusti. Esso tiene in mano un una spada, ma è incapace di usarli perché non può muoversi. Con l'arpione nell'altra mano si vuole forse intendere come egli sia invece interessato a prendere per sé quello che gli giova, come un magistrato corrotto al quale assomiglia nella posa e nell'abbigliamento. Ai suoi piedi corre un fregio, che mostra a finto rilievo i cavalli che non obbediscono ai padroni, la gente rapinata per strada e guerrieri che circolano seminando distruzione.

Questa rappresentazione simbolica è opposta alla Giustizia sulla parete opposta, che presenta una analogo fregio alla base. La coppia costituisce quindi un'anticipazione in piccolo, nel tema e nello svolgimento, dell'Allegoria del Buon Governo di Ambrogio Lorenzetti nel Palazzo Pubblico di Siena.

Bibliografia

• Luciano Bellosi, Giotto, in Dal Gotico al Rinascimento, Scala, Firenze 2003. ISBN 88-8117-092-2
• Edi Baccheschi, L'opera completa di Giotto, Rizzoli, Milano 1977. ISBN non esistente