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Andrea Solari

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Andrea Solari (o anche Solario) (Milano, 1470 circa – Milano, 1524) è stato un pittore italiano.

Sacra Famiglia con San Simeone, Milano, Pinacoteca di Brera, 1495

Attivo a Milano durante e dopo il soggiorno di Leonardo da Vinci, da cui fu profondamente influenzato, fu tra i maggiori interpreti del Rinascimento lombardo. Fu annoverato tra i Leonardeschi, benché, a causa del suo prolungato soggiorno a Venezia, la sua arte costituisca una originale sintesi dell'eredità di Leonardo con il colorismo veneto e l'arte fiamminga fortemente presente in laguna[1].

Biografia

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Era figlio di Bartolomeo (o Bertola), mastro muratore e carpentiere, appartenente alla famiglia dei Solari di Carona, prolifica famiglia di artisti cui appartenne il celebre architetto Guiniforte Solari, ingegnere ducale negli anni di Francesco Sforza. Il fratello Cristoforo fu un importante scultore, attivo nel cantiere della Certosa di Pavia. L'anno di nascita, ignoto, è generalmente collocato verso il 1470[2].

Il soggiorno a Venezia

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Altrettanto ignota è la formazione del pittore. La prima notizia certa è quella di un soggiorno giovanile a Venezia nel 1494, dove si era recato al seguito del fratello scultore Cristoforo Solari detto il Gobbo. Nella città lagunare eseguì una serie di opere, tra cui una Sacra Famiglia con San Simeone (Milano, Pinacoteca di Brera) proveniente dalla chiesa di San Pietro Martire a Murano (1495 circa), recante la firma Andreas Mediolanensis. Questa costituisce la sua prima opera firmata oggi nota, ed è considerata il primo importante capolavoro dell'artista. In essa si fondono la dolcezza espressiva derivata da Leonardo da Vinci e dai suoi seguaci lombardi, e i toni brillanti caratteristici della scuola veneziana[3]. A Venezia studiò le opere di Giovanni Bellini, di Perugino, di Albrecht Dürer e soprattutto di Antonello da Messina[2], come è evidente nei suoi ritratti di questo periodo (Ritratto d’uomo, Boston, Museum of Fine Arts[4]; Ritratto di gentiluomo con un garofano, Londra, National Gallery[5]). Un altro fattore determinante per il suo stile fu il naturalismo della pittura fiamminga, ben visibile nella minuta analisi dei dettagli anatomici e dei paesaggi. La Madonna dei garofani (Milano, Pinacoteca di Brera) è la prima di una serie di dipinti raffiguranti la Vergine con il Bambino in un interno con una finestra aperta sul paesaggio, tema tipico della pittura fiamminga. In questo dipinto la posizione del bambino rimanda agli studi leonardeschi per la Madonna del gatto, mentre il volto della Vergine denota la conoscenza di Dürer[1]. Del periodo veneziano sopravvivono anche Santa Caterina d’Alessandria e San Giovanni Battista (Milano, Museo Poldi Pezzoli), frammenti laterali di una Sacra conversazione alla veneta, datati 1498.

La Madonna del cuscino verde (Louvre)

A Milano e in Francia a servizio degli Amboise

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Rientrò a Milano agli inizi del XVI secolo, quando il ducato era passata sotto il controllo della Francia di Luigi XII. Fra le prime opere eseguite al rientro vi è il Cristo portacroce e un certosino[6] (Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo), probabilmente per la Certosa di Pavia dove lavorava il fratello. Solario divenne uno degli artisti più richiesti dai nuovi dominatori ed in particolare del governatore Charles d'Amboise, di cui Andrea eseguì un ritratto, oggi perduto ma noto grazie ad una copia, non autografa, ma di buona qualità, esposta al museo del Louvre. La sua produzione fu prevalentemente costituita da ritratti e dipinti religiosi di piccolo formato, destinati alla devozione privata, quali Madonne col Bambino, santi ed Ecce Homo.

Lo stesso argomento in dettaglio: Ecce Homo (Andrea Solari).


Ritratto di Gian Cristoforo Longoni (Londra, National Gallery) 1505

Risalgono a questi anni alcune opere di altissima qualità, come la Crocifissione del Louvre (ANDREAS MEDIOLANENSIS FA 1503[7]) ed il Ritratto di Gian Cristoforo Longoni (Londra, National Gallery), opere nelle quali l'ampio paesaggio ricco di dettagli minuziosamente descritti ricorda modelli fiamminghi, come le opere di Hans Memling[8]. L'Annunciazione del 1506 è invece una delle opere di più evidente ispirazione leonardesca, come si vede dalla posa dei personaggi e dal panneggio delle loro vesti. Non è possibile qui giudicare il paesaggio che si vede dalla finestra, interamente ridipinto nel Seicento[9].

Il governatore Charles era anche nipote del potente cardinale Georges d'Amboise, che nel 1507 chiamò Solario in Francia per decorare con affreschi, oggi perduti, la nuova cappella del castello di Gaillon. Il soggiorno transalpino dell'artista si prolungò verosimilmente fino al 1510; fu in quegli anni che l'artista dipinse la piccola, celeberrima Madonna del cuscino verde, oggi conservata al Louvre, così come il Compianto sul Cristo morto, in cui la posa di san Giovanni ricalca quella dell'angelo della Vergine delle Rocce, probabilmente anch'essa già in Francia[10].

Il rientro a Milano

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Dopo il ritorno a Milano, Solario si recò a Roma verso il 1514, per poi rientrare in patria nel 1515. Risalgono agli ultimi anni il Ritratto del cancelliere Morone (Milano, coll. Gallarati Scotti) e il Cristo benedicente a figura intera del Metropolitan Museum of Art di New York, ispirato al prototipo dipinto da Bergognone nella sala capitolare di Santa Maria della Passione a Milano.

Salomè con la testa del Battista, Metropolitan Museum of Art di New York

Fra i lavori della maturità ebbe particolare importanza il soggetto di Salomè con la testa del Battista, di cui ci sono giunte le versioni, con varianti, oggi al Kunsthistorisches Museum di Vienna, al Metropolitan Museum di New York e alla Galleria Sabauda di Torino. Nella versione di New York, la sensuale bellezza di Salomè, e lo sfarzo del suoi gioielli e della ricercatissima veste contrastano con la macabra spoglia gocciolante di sangue, retta dal rozzo braccio del carnefice[11]. All'epoca ebbe una immediata fortuna, e nell'ambiente dei leonardeschi venne replicato numerose volte da Luini, Giampietrino, Cesare da Sesto e altri[9].

La sua ultima opera, rimasta incompiuta per la morte (1524) è il monumentale trittico con l'Assunzione per la sacrestia della Certosa di Pavia, tuttora in loco, ispirata all'analogo polittico dipinto da Bernardino Luini per l'abbazia di Bobbio e completato solo nell'ultimo quarto del XVI secolo da Bernardino Campi[2], che eseguì il paesaggio del pannello centrale e due coppie di santi certosini a mezzobusto oggi al Museo del Castello Sforzesco di Milano.

Dipinti

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Riposo durante la fuga in Egitto, (Milano, Museo Poldi Pezzoli) 1515
Ritratto di uomo, 1500 circa.

Note

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  1. ^ a b scheda storico-artistica di Cristina Quattrini in Restituzioni 2018. Guida alla mostra a cura di Carlo Bertelli, Giorgio Bonsanti, Venezia 2018
  2. ^ a b c Roberta Battaglia, PITTURA A PAVIA DAL ROMANICO AL SETTECENTO, a cura di Mina Gregori, Milano, CARIPLO, 1988, p. 232.
  3. ^ Madonna con il Bambino e i Santi Giuseppe e Simeone, su pinacotecabrera.org.
  4. ^ Portrait of a Man, Andrea Solario, su collections.mfa.org.
  5. ^ A Man with a Pink, Andrea Solario, su nationalgallery.org.uk.
  6. ^ Cristo portacroce e figura maschile di certosino, su lombardiabeniculturali.it.
  7. ^ Andrea di Bartolo, dit SOLARIO, La Crucifixion, su cartelen.louvre.fr.
  8. ^ Giovanni Cristoforo Longoni, su nationalgallery.org.uk.
  9. ^ a b Gregori, Mina (a cura di), Pittura a Milano, Rinascimento e Manierismo, Cariplo, Milano, 1998, p. 224.
  10. ^ La Déploration sur le Christ mort, su cartelen.louvre.fr.
  11. ^ Salome with the Head of Saint John the Baptist, su metmuseum.org.
  12. ^ Sacrestia Nuova, su www.museo.certosadipavia.beniculturali.it, 29 giugno 2012. URL consultato il 16 luglio 2023 (archiviato dall'url originale il 12 ottobre 2022).

Bibliografia

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  • Gerolamo Biscaro, I Solari da Carona, "Bollettino Storico della Svizzera italiana", XXXIV, Bellinzona 1912, 61-77.
  • David Alan Brown, Andrea Solario, Electa Mondadori, Milano 1987.
  • Sylvie Béguin (a cura di), Andrea Solario en France, catalogo della mostra, Parigi 1985.
  • Suida Wilhelm, Leonardo e i leonardeschi, Vicenza 2001.
  • Luisa Cogliati Arano, Andrea Solario, Edizioni Tecnografico Italiano, Milano 1965.

Voci correlate

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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