Leif Egil Reitan
Leif Egil Reitan, (født 16. juli 1927 i Stavanger, død 28. juli 1990 i Oslo) var en norsk maler, grafiker, lærer og tegner. Reitan er blant annet representert i Riksgalleriet, Museet for samtidskunst, Oslo kommunes kunstsamlinger, Norsk Hydros samlinger og flere andre store kunstsamlinger. Reitan var tidligere gift med kunstneren Runa Førde; ekteparet fikk tre sønner.
Leif Egil Reitan | |||
---|---|---|---|
Født | 16. juli 1927[1] | ||
Død | 28. juli 1990[1] (63 år) | ||
Beskjeftigelse | Kunstner | ||
Nasjonalitet | Norge | ||
Gravlagt | Grefsen[1] |
Bakgrunn og arbeid
redigerReitans tidlige verker gjenspeiler den senkubiske, geometriske billedformen som hadde en dominerende stilling både før- og etter krigen i Norge. Motivene hadde utgangspunkt i naturen, enten i form av menneskegrupper, trestammer eller klipper. Hans egen uttalelse om at han var “(...) mest interessert i rytmikken i en gruppe og stemningen man får ved å sette gruppen i relasjon til landskapet”, peker mot en billedbyggende interesse. Utfordringen var å skape en følelse av rom og bevegelse uten sentralperspektivets hjelp.
Ut over 50-tallet, med større tilgang til impulser spesielt fra Pariserskolen, skjedde en gradvis billedmessig frigjøring fra “virkeligheten” blant de yngre norske kunstnerne. Dette skjedde i form av en lyrisk abstraksjon med assosiasjoner til landskap, i form av et gestisk maleri eller med motiver som var konsentrert ned til grunnleggende former eller visuelle inntrykk. Sistnevnte bygget også på tradisjonen fra den syntetiske kubismen, Bauhaus-skolen og den hollandske gruppen De Stijl.
På midten av 60-tallet fant Johs. Rian, Odd Tandberg og Gunnar S. Gundersen fram til sine særpregede non-figurative billeduttrykk. Omtrent på samme tid tok Reitan spranget mot et nonfigurativt maleri der skarpt avgrensede fargefelt var stilt rytmisk opp mot hverandre. Bildene har en behersket koloritt, og er preget av kontroll, balanse og strukturell klarhet. Bildenes konstruktive og konkrete formspråk peker mot kunstneriske forbilder som Victor Vasarely, Auguste Herbin, Alberto Magnelli, som alle deltok i utstillingen Klar Form på Kunstnernes Hus i Oslo i 1952.
Inspirasjon fra de amerikanske 60-tallsretningene som popkunst, optisk kunst og hardedge, synes å ha virket frigjørende på Reitan. Arbeidet med fargeflater heller enn former der fargetonene er entydige og udifferensierte og kretsingen om optiske illusjoners effekter, leder mot hans dynamiske billeduttrykk på 70- og 80-tallet. “Motivene” henter trekk fra så ulike kilder som det franske lyriske, informelle eller gestetiske maleri, futuristenes fartspregede maskinestetikk til noe som likner på Roy Lichtensteins popversjon av det ekspressive strøket. Utviklingen ser ut til å være mot en stadig større frihet i forholdet mellom figur og grunn, noe som leder mot Reitans veggdekorasjoner i Moss handelsskole fra 1975, der formene får utfolde seg rytmisk i et større format.
På 1980-tallet arbeidet Reitan også i et mindre format, gjerne i kombinasjoner av akvarell og kinesisk tusj. I disse bildene gjeninntreffer figurasjonen i form av menneskekroppen. Har deltatt på Statens Høstutstilling som maler, grafiker og tegner siden 1952.
Utdannelse
rediger- Kunstskolen i Trondheim under maleren Oddvar Alstad 1947-1949.
- Hospiterte i radérklassen til overlærer Chrix Dahl ved Statens håndverks- og kunstindustriskole. Statens Kunstakademi 1949-1953.
- Statens sløyd- og tegnelærerskole 1954-1955.
- Kunsthistorie og klassisk arkeologi ved Det norske institutt i Roma 1963-1964.
Stipender og utenlandsopphold
rediger- Statens Kunstfond 1952
- Finnes legat 1953, 1954
- UKS stipend 1954
- Lorch-Schives legat 1959
- 3% Fondets arbeidsstipend 1960
- Helga og Hans Reuchs legat 1960
- Hjelmestjerne Rosencrones legat 1962
- Ragnhild Keysers legat 1962
- Namdalstipendet 1965
- Statens 3-årige arbeidsstipend 1974
- Statens garantiinntekt for kunstnere 1977-1990
- Stipend fra Hjelpefondet for eldre kunstnere 1989
- Studiereiser til Frankrike, Italia, Marokko, Spania, Portugal, Hellas, Sri Lanka m.m.
- Vant flere konkurranser for innkjøp av kunst, blant annet i forbindelse med Arbeiderpartiets 100-årsjubileum i 1987, hvor han vant med maleriet “Frihetsfesten”.
Utsmykninger, representasjon og innkjøp
rediger- Større veggdekorasjon, muralmaleri ved Malakoff videregående skole i Moss.
- Representert i flere samlinger, blant annet i Riksutstillingen (Riksgalleriet), Museet for samtidskunst, Oslo kommunes kunstsamlinger, Norsk Hydros samlinger og ved en rekke kunstforeninger.
- Innkjøpt av blant annet: Norsk kulturråd, Kulturfondet, Utenriksdepartementet, diverse skoler, hoteller og sykehus, NKL, Danske Kunstcirkler, Kultur og Minne i Sarpsborg, AS Jøtul, Jahre Line, Informa reisebyrå, AS Spillumverket, Arkitektfirmaet Sørplan i Kristiansand, Oslo Politikammer, Vår bank og forsikring, Oslo kommunes kunstsamlinger, Oslo Kinematografer, Norges Bank.
Utstillinger
redigerSeparatutstillinger
rediger- Trondheim kunstforening, med Håkon Bleken: 1951
- Ringerikes kunstforening, med Håkon Bleken: 1952
- UKS, med Dag Frogner og Thorstein Rittun: 1957
- Galleri Per, Oslo: 1962 og 1964
- Sarpsborg kunstforening: 1964
- Kristiansund kunstforening: 1965
- Namsos kunstforening: 1965
- Namdalsstipendet: 1965
- Galleri 27, Oslo: 1966
- Ålesund kunstforening: 1969
- Galleri BKF, Stavanger: 1969
- Tønsberg kunstforening: 1970
- Kunstnernes Hus, Oslo: 1971
- Galleri Oddvar Olsen, Drammen: 1972
- Galleri F15, Jeløya, Moss: 1974
- Ibsenhuset, Skien: 1975
- Skien kunstforening: 1975
- Moss kunstforening: 1976
- Galleri LNM, Oslo: 1980
- Nordkallottenes hus, Tromsø: 1980
- Galleri Oddvar Olsen, Drammen: 1981
- Galleri Vågen, Stavanger: 1981
- Studio Oriental AS, Oslo: 1981
- Galleri GE, Lillehammer: 1982
- Truls galleri og sølvsmie, Vik på Ringerike: 1983
- Kunstnerforbundet: 1988
- Retrospektiv minneutstilling i Oslo kunstforening: 1995
- Galleri Fortuna, Skien: 1999
Kollektive gruppeutstillinger
rediger- Statens høstutstilling som maler, grafiker og tegner: 1951, 1952, 1953, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1979 og 1983
- Sommerutstillingen og juleutstillingen i Trondheim kunstforening: 1949, 1950, 1951, 1952, 1953 og 1954
- Kunstnerforbundets juniutstilling, 1953
- Svart og Hvitt i dag, Kunstnerforbundet og Sommerutstillingen UKS, 1953
- Trondheim kunstforening - gruppen Salamanderne, 1954
- 8 grafikere, Fredrikstad kunstforening, 1955
- Vårutstillingen UKS: 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1965, 1966 og 1969
- UKS jubileumsutstilling, Kunstnernes Hus, 1957
- UKS juleutstilling, 1963
- UKS utstilling, 1965
- Den Nord-Norske kunstutstillingen, 1962 og 1963
- Biennalen i Rostock, Tyskland ,1962 og 1964
- De Unge, Galleri 27 Oslo og Namsos kunstforenings høstutstilling, 1965
- Kunst am Norwegen, Kunstamt Berling, Wilmersdorf Tyskland, 1966
- Zeitgenossische maler aus Norwegen, Hamburg, 1967
- Ung skandinavisk kunst, Galleri F15, Moss, 1968
- Vestlandsutstillingen, 1972
- Norsk i dag - Riksgalleriets utstilling i Kong Haakons kirke, København, 1975
- Kunst i dag - Galleri Plaisiren, Hasselbys slott, Stockholm, 1976
- Exposition de pintores Noruegos, Club Playa del Moro, Tenerife, 1978
- Østlandsutstillingen, 1979, 1980 og 1981
- LNM utstilling i Arendal og Gjøvik, 1980
- LNM vandreutstilling, skoler i Gøteborg, 1980
- LNM utstilling i samarbeid med Block-Wathne, 1980
- LNM vandreutstilling, 1982
- Kunst på gjerdet, OBK Oslo Bliende Kunstnere, 1982
- Trønderlagsutstillingen, 1982
- Idrett og Kunst - Riksgalleriet, 1984, 1985, 1986 og 1988
- Svelvik kunstforening, 1984
- LNM Nord-Norge utstillingen, 1985
- Tema Frihet, Aktuell kunst Oslo, 1987
- LNM’s jubileumsutstilling, Oslo kunstforening, 1988
- Juleutstilling, Kunstnerforbundet Oslo, 1988
- Samtidskunst, salgsutstilling, Galleri Fortuna Skien, 1999
Referanser
rediger- ^ a b c www.begravdeioslo.no[Hentet fra Wikidata]