Pintura nos Estados Unidos: diferenças entre revisões

Apesar de possuir uma história relativamente curta dentro da arte ocidental, a '''pintura nos Estados Unidos''' evoluiu tão rápido como a economia e sociedade desse grande país, para se tornar nos dias de hoje uma das mais insignes e ativas escolas nacionais em todo o mundo. Depois de um início dependente da informação européiaeuropeia, deu no [[século XX]] contribuições originais de importância fundamental para a evolução da [[pintura contemporânea]]. Atualmente os [[Estados Unidos]] são uma das referências básicas para a formação de novos pintores, um dos maiores centros produtores de pintura e uma das maiores forças na dinamização do mercado de arte mundial.

Os primeiros tempos coloniais foram virtualmente um deserto em termos de arte. Não havia escolas nem artistas, mas no [[século XVII]] já havia se formado uma elite agrária em [[Maryland]], [[Pennsylvania]] e [[Virginia]] que importava produtos de luxo e objetos de decoração da Europa, possivelmente também [[pintura]]s. A maior parte do que se produziu localmente nesta arte durante o [[Período colonial dos Estados Unidos|período colonial norteamericanonorte-americano]] ([[1585]]-[[1776]]) consistiu, significativamente, de [[retrato]]s, como uma forma de os colonos estabelecerem uma identidade no [[Novo Mundo]] e criarem na provinciana colônia um ambiente cultural semelhante ao que deixaram na antiga pátria. Essa tradição de retratos, contudo, só iniciaria na terceira década do [[século XVIII]].<ref>Jaffee, David. ''Religion and Culture in North America, 1600–1700''. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/recu/hd_recu.htm]</ref><ref name="autogenerated11">''American Portraits of the Late 1700s and Early 1800s''. National Gallery of Art, Washington, DC. 2009 [http://www.nga.gov/collection/gallery/gg62/gg62-over1.html#jump] {{Wayback|url=http://www.nga.gov/collection/gallery/gg62/gg62-over1.html#jump |date=20100411033154 }}</ref><ref name="autogenerated2">''The Collection: American Painting''. National Gallery of Art, Washington, DC. 2009 [http://www.nga.gov/collection/gallery/amer.shtm] {{Wayback|url=http://www.nga.gov/collection/gallery/amer.shtm |date=20090125080543 }}</ref>

Em [[1728]] se assinala a presença em [[Newport (Rhode Island)|Newport]] do pintor escocês [[John Smybert]], que emigrara a fim de se tornar professor de artes na escola que o bispo [[George Berkeley]] planejava fundar nas [[Bermudas]], mas acabou se estabelecendo em [[Boston]]. Logo em seguida o retratista suíço [[Jeremiah Theus]] aparece em [[Charleston (Carolina do Sul)|Charleston]] para pintar ao longo de muitos anos personagens da elite local. Outro precursor foi o viajante austríaco [[Philip von Reck]], que deixou inestimável série de [[desenho]]s e [[aquarela]]s ilustrando aspectos humanos, naturais e sociais da [[Geórgia (Estados Unidos)|Geórgia]] . Ao mesmo tempo, a economia local se encontrava em uma fase de expansão e havia considerável importação de mobília, louças, pratas e pinturas para adornar as mansões especialmente dos fazendeiros do sul.<ref>Jaffee, David. ''Art and Identity in the British North American Colonies, 1700–1776''. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/arid/hd_arid.htm]</ref><ref>[http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Smybert&oldid=254868321 ''John Smybert''. Wikipedia, The Free Encyclopedia]</ref><ref>''Images of Southeastern Natives In von Reck's drawings.'' Amohkali Creek: Information and Resources from the 18th Southeast [http://southeasterntrading.com/amohkali/images_vonReck.htm] {{Wayback|url=http://southeasterntrading.com/amohkali/images_vonReck.htm |date=20090105183431 }}</ref>

Na década de [[1750]] Boston já era uma rica cidade portuária, com intenso comércio internacional e significativa classe abastada consumidora de arte. Ali nasceu em [[1738]] um dos primeiros grandes pintores norteamericanos, [[John Singleton Copley]]. Apesar de seu filho afirmar que ele fora completamente autodidata, e ele mesmo dizer que em sua época nada de bom havia em termos de arte na sua região, seu trabalho, de qualidade superior e caráter [[Academismo|acadêmico]], mostra que ele deve ter aprendido pelo menos através da observação e cópia de obras importantes em alguma casa rica. De qualquer forma, o ambiente local, por desenvolvido que estivesse, ainda era limitado para seu talento e ele mudou-se para Londres em [[1774]], jamais retornando. Fixou-se em Londres, ingressou na [[Royal Academy]], fez o ''Grand Tour'' europeu, adquiriu fama, entrou em contato com figuras ilustres e realizou obra numerosa e de alto nível, num estilo que transitou do fim do [[Rococó]] até o [[Romantismo]], e seu exemplo foi a influência dominante em seu país até no [[século XIX]].<ref>[http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Singleton_Copley&oldid=264052344 ''John Singleton Copley''. Wikipedia, The Free Encyclopedia]</ref><ref name="autogenerated8">Jaffee, David. ''Art and Identity in the British North American Colonies, 1700–1776''. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/arid/hd_arid.htm]</ref>

O fundador desta influente escola foi [[Thomas Cole]], um [[Idealismo|idealista]] estimulado pela teoria inglesa do [[Sublime]] e pelas [[novela]]s de [[James Fenimore Cooper]], que iniciou uma grande tradição de pintura que vigorou por três gerações com notável unidade de princípios, e que apresentava a paisagem sob cores dramáticas, evocativas e às vezes fantasiosas. Mas distinguiu-se de seus pares pela associação do paisagismo com a [[alegoria]], deixando séries impactantes como ''A viagem da vida'', onde representa as quatro fases da vida humana em termos místicos, e ''A trajetória do Império'', uma dramática reflexão sobre os rumos por vezes violentos e materialistas que os impérios tomam e que os levam à inevitável decadência, num momento em que muitos viam o modelo pastoril como a única via legítima de uma sociedade perdurar e ser feliz. [[Asher Brown Durand]] foi seu companheiro, mas mantinha uma visão mais naturalista da arte inspirado pela obra de [[John Constable]], crendo que o artista ''"deve aceitar escrupulosamente tudo o que (a natureza) lhe apresentar até que ele se torne em algum grau íntimo de sua infinitude… nunca deve profanar sua santidade afastando-se voluntariamente da verdade"''. Depois da morte de Cole ele assumiu a liderança dos pintores de [[Nova Iorque]], e presidiu a National Academy of Design, na época a instância oficial mais importante da arte norteamericana. Entre [[1855]] e [[1856]] ele publicou suas ''Letters on Landscape Painting'' (''Cartas sobre a Pintura de Paisagem''), que estabeleceram as diretrizes do [[Naturalismo]] idealizado que marcou o estilo da escola.<ref>[http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Course_of_Empire&oldid=263484673 ''The Course of Empire''. Wikipedia, The Free Encyclopedia]</ref><ref>[http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Asher_Brown_Durand&oldid=13256147 ''Asher Brown Durand''. Wikipédia, a enciclopédia livre]</ref><ref name="autogenerated10">Avery, Kevin J. ''The Hudson River School''. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/hurs/hd_hurs.htm]</ref>

Reações também aconteceram na formação de grupos dissidentes da National Academy of Design, como o que fundou em [[1875]] a [[Art Students League of New York]], e o integrado por [[Albert Pinkham Ryder]], [[John LaFarge]], [[Julian Alden Weir]] e outros, que em [[1877]] criaram a [[Society of American Artists]], de tendências impressionistas, que logo se fragmentou para originar o grupo [[The Ten]], em nova dissidência.<ref name="autogenerated4">Weinberg, H. Barbara. ''American Impressionism''. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/aimp/hd_aimp.htm]</ref><ref>[http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Society_of_American_Artists&oldid=221693937 ''Society of American Artists''. Wikipedia, The Free Encyclopedia]</ref><ref>''Art Students League of New York''. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved [http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Students_League_of_New_York&oldid=264683831]</ref>

O período de florescimento do Impressionismo nos EUA coincidiu com uma paixão generalizada pela França e pela atraente efervescência de sua vida cultural, onde em torno do estereótipo do "artista-boêmio" formou-se uma aura de enorme fascínio para a nova geração de pintores americanos. Muitos deles acorreram para [[Paris]], e desenvolveram significativa atividade ali, para depois voltando à terra natal, introduzir-lhe as novidades. Esta escola rápido caiu nas graças das elites que até há pouco colecionavam arte européiaeuropeia tradicional, e por volta de [[1890]] estava firmemente estabelecida, surgindo diversas comunidades de impressionistas na costa leste. Foi o estilo de passagem entre a tradição figurativa acadêmica e as inovações modernas, e seus praticantes por um lado vibravam com a percepção do progresso e expressavam isso com uma nova técnica pictórica e uma nova temática, mas por outro sentiam uma nostalgia do passado que lhes era familiar. Alguns dentre os impressionistas norteamericanos: [[Childe Hassam]], [[John Singer Sargent]], [[Willard Metcalf]], [[Julius LeBlanc Stewart]], [[Mary Cassatt]], [[Theodore Robinson]] e [[John Twachtman]]..<ref name=autogenerated4 /><ref>Weinberg, H. Barbara. ''Americans in Paris, 1860–1900''. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/ampa/hd_ampa.htm]</ref>

Ao mesmo tempo, com uma visão diferenciada, estavam realistas como [[Thomas Eakins]] e [[Winslow Homer]], herdeiros da técnica da Escola do Rio Hudson mas escolhendo uma abordagem mais direta e verídica de seus sujeitos, divergindo também na temática. Eakins fixou-se na figura humana, deixando notável série de retratos e imagens de desportistas em ação, e Homer, considerado por muitos o maior pintor norteamericano do século XIX, dedicou-se à representação da luta dos marinheiros contra o mar e do diálogo entre a fragilidade e transiência da vida humana e a atemporalidade da natureza. Sua escola realista sobreviveria até o início do século XX, para então centrar-se no retrato das cidades e seus problemas sociais.<ref>Weinberg, H. Barbara. ''Thomas Eakins (1844–1916): Painting''. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/eapa/hd_eapa.htm]</ref><ref>Weinberg, H. Barbara. ''Winslow Homer (1836–1910)''. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/homr/hd_homr.htm ]</ref>

Com suas telas de docas portuárias, cenas do poluído e apinhado cotidiano citadino, dos bairros pobres com seus edifícios decadentes e multidões de operários, bêbados e prostitutas, logo alguns passam a ser conhecidos como a [[Ash Can School]] (ou Ashcan), cujo nome, em tradução livre, significa "escola da lata de lixo". A Ash Can não foi um grupo realmente organizado nem unido em termos de estilo. Seus primeiros integrantes, que estavam associados aos The Eight, incluíam Henri, Glackens, Luks, Shinn e Sloan, mas logo o nome se aplicou a [[Edward Hopper]], [[George Bellows]], [[Mabel Dwight]] e vários outros. Em sua ostensiva oposição ao Impressionismo e em sua recusa à tradição acadêmica, são considerados os fundadores da pintura moderna nos EUA.<ref>''American Realists of the Early 1900s.'' National Gallery of Art, Washington, DC. 2009 [http://www.nga.gov/collection/gallery/gg71/gg71-over1.html#jump] {{Wayback|url=http://www.nga.gov/collection/gallery/gg71/gg71-over1.html#jump |date=20100414091729 }}</ref><ref>[http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ashcan_School&oldid=261449005 ''Ashcan School''. Wikipedia, The Free Encyclopedia]</ref>

A vitória dos EUA na I Guerra foi decisiva para que o Modernismo norteamericano se desenvolvesse de uma forma distinta do seu correspondente europeu. Longe do terror que se abateu sobre a Europa e com uma economia impulsionada pela indústria, os Estados Unidos saem da guerra numa posição fortalecida no cenário mundial, originando um sentimento geral de autoconfiança e indiretamente estimulando as vanguardas como uma forma de assegurar a independência cultural em relação à Europa.<ref name=autogenerated9 /> Esse clima de otimismo não desapareceu de todo ao longo da [[Grande Depressão]] de [[1930]], ainda que encontrasse céticos especialmente entre a geração mais velha dos modernistas, que em parte se retraiu. Apesar da falência da economia, os programas de ajuda social do [[New Deal]] lançados pelo governo contemplam também os artistas, e eles se sentiram unidos em torno de um objetivo comum de reconstrução nacional e de fazer uma arte americana para os americanos. É a fase do muralismo norteamericano, inspirado na tradição renascentista italiana e no exemplo do muralismo socialmente engajado dos mexicanos [[Diego Rivera]], [[José Orozco]] e [[David Siqueiros]].<ref name=autogenerated7>{{Citar web |url=http://encarta.msn.com/encyclopedia_1741500820_4/United_States_Culture.html#s20 |titulo=''United States: Culture: Visual Arts''. Encyclopedia Encarta |acessodata=2009-01-28 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20090204222829/http://encarta.msn.com/encyclopedia_1741500820_4/United_States_Culture.html#s20 |arquivodata=2009-02-04 |urlmorta=yes }}</ref><ref name="autogenerated3">''Modern art despite Modernism. Backward March! in the Americas: The American Scene''. The Museum of Modern Art, New York [http://www.moma.org/exhibitions/2000/madm/go.html]</ref><ref>Burton Jim. ''New Deal Art During the Great Depression: Saving a Piece of Labor History''. WPA Murals [http://www.wpamurals.com/detroit.htm]</ref> A conclusão da ferrovia ''Santa Fe Railroad'' em [[1935]] integrou definitivamente o país interligando a costa oeste com a costa leste. Em torno de [[Santa Fe]] e [[Taos]] se formam comunidades de artistas importantes cujos temas focavam a paisagem e o povo local.

[[Ficheiro:Spiked Red.jpg|thumb|left|150px|Pat Lipsky: ''Spiked Red'', 1970]]

O Abstracionismo se tornou a forma dominante de pintura nos EUA até os [[anos 1960]], e se ramificou em uma variedade de subcorrentes que se sobrepõem e cuja definição clara é pouco consensual. Entre os expressionistas abstratos estavam [[Franz Kline]], [[Jane Frank]] e [[Willem de Kooning]], que também adaptou o estilo em obras semifigurativas. [[Robert Motherwell]], [[Barnett Newman]] e [[Kenneth Noland]] exemplificam a pintura [[Color Field]] ("Campo de Cor"), expandindo o gesto e adotando largas áreas de cor, abandonando a agressividade e emocionalismo dos expressionistas e desenvolvendo uma ênfase na [[gestalt]] e na linguagem especificamente colorística. [[Mark Rothko]] passa desta tendência para uma abstração mais geometrizada e tranquila, dando origem ao [[Abstracionismo pós-pictórico]] de [[Gene Davis]], [[Paul Feeley]], [[John Ferren]], [[Sam Francis]], [[Helen Frankenthaler]], [[Alfred Jensen]], [[Morris Louis]], [[Frank Stella]] e outros, que se distingiam pela superfície sem texturas evidentes, um desenho linear claro e contrastes vivos de cor.<ref>[http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-full/movement/?search=Post-painterly%20abstraction ''Post-painterly abstraction''. The Solomon Guggenheim Foundation]</ref><ref>''Post-painterly Abstraction''. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved [http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Post-painterly_Abstraction&oldid=259237963]</ref>

O assíduo uso de colagens e o fácil trânsito entre o objeto e a pintura realizado pelos pintores Pop, junto com a progressiva desmaterialização da pintura operada pelos minimalistas e o exemplo do trabalho de [[Marcel Duchamp]], fornecem os elementos para a formação de uma nova corrente, a dos artistas conceituais. Aqui a pintura como gênero autônomo virtualmente desaparece, já que o interesse maior é pela idéiaideia que jaz por trás do objeto artístico e não pela sua materialidade ou narrativa explícita.

Depois da triunfal recuperação da pintura nos anos 1980, saindo de um período conceitualista em que se julgou que ela morrera, ficou claro que quaisquer idéiasideias que se pudesse conceber a respeito de arte eram relativas numa época de [[globalização]] da cultura e de revolução nos meios de comunicação com o aparecimento da [[internetInternet]] e a popularização dos recursos computadorizados para a criação artística. Então acontece uma verdadeira libertação das amarras de filosofias exclusivistas, a pintura se pulveriza em uma miríade de estilos e a criação já deixa de ser tida como privilégio de um grupo de eleitos, evidenciando que a criatividade é um patrimônio de todos e sendo intensamente estimulada em todos os níveis sociais, pelos quatro cantos do país, e desde as escolas primárias até as universidades. Algumas escolas estéticas ainda se formam, como os [[Pós-Modernismo|pós-modernos]] e os [[Neoconceitualismo|neoconceituais]], mas já não possuem um poder de determinar rumos gerais ou definitivos para a pintura. É um fenômeno que não se restringe aos EUA, é mundial, e tamanha variedade de estilos, muitas vezes associando outras mídias como o a fotografia, o vídeo e o computador, impede um estudo de cada nova forma de pintura ora praticada nos EUA, mesmo que de passagem, dentro do escopo deste resumo histórico.

=== Arte indígena e ''graffiti'' ===

Também é de citar a atuação recente de inúmeros pintores de origem indígena, que ora trabalham sobre suas tradições ora assimilam as grandes correntes universalistas. Alguns deles são [[Gregory Lomayesva]], que se vale da herança hispano-americana e [[Hopi]] para recriar ícones religiosos e abstrações; [[Tommy Wayne Cannon]], ativo até osà anosdécada de 1970 com um estilo entre o Poppop e o Realismorealismo, e [[Fritz Scholder]], com seus irônicos retratos de índios.

Uma forma de pintura popular importante em tempos recentes é a do ''[[graffiti]]'', associado à música [[Hip-hop]] e ao ''underground'', mas que desde osa anosdécada de 1970 vem recebendo atenção de instituições oficiais e críticos de arte. Enfrentou períodos de repressão nos anos 1980 e 90 mas entrou sob o foco da mídia principalmente através do trabalho de Keith Haring, [[Richard Hambleton]] e Jean-Michel Basquiat. Ressurgiu quando a [[IBM]] lançou uma campanha em [[2001]] apelando aos graffiteiros para realizarem uma série de obras sobre o tema "Peace, Love, and Linux". Mesmo assim era ainda uma atividade ilegal, e muitos dos participantes foram presos por vandalismo. Em [[2005]] o [[Museu dode Brooklyn]] realizou uma exposição onde a curadora [[Charlotta Kotik]] manifestava a esperança de que o status dessa arte fosse rediscutido. Ao mesmo tempo um executivo do [[Williamsburg Art and Historic Center]] afirmou que a prática do ''graffiti'' tem as características de uma revolução, e por isso naturalmente se deva esperar obstáculos, mas o reconhecia como uma expressão legítima dos que não possuem outros canais de comunicação artística. As autoridades ainda tendem a considerá-lo uma contravenção, e por isso sua situação dentro do circuito artístico regular é incerta, apesar de ser uma prática disseminada por todas as grandes cidades. Outros nomes são [[David Choe]], [[Crayone]], [[Josh MacPhee]], [[Tracy 168]] e o grupo [[TATS CRU]].<ref>[http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Graffiti&oldid=267313485 ''Graffiti''. Wikipedia, The Free Encyclopedia]</ref><ref>[http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=List_of_Native_American_artists&oldid=267349619 ''List of Native American artists''. Wikipedia, The Free Encyclopedia]</ref>