Estilu arquiteutónicu

El estilu arquiteutónicu ye'l conxuntu de carauterístiques qu'identifiquen l'enclín artísticu d'una dómina o d'un autor.

Na historia de l'arquiteutura ye una de les maneres de clasificar periodos que se caractericen por tener estilos que faen qu'un edificiu, o una edificación, sían históricamente identificables.

Clasificación y evolución estilística

La clasificación estilística suel basase na forma de los elementos arquiteutónicos, el métodu de construcción, los materiales de construcción emplegaos o'l calter rexonal. La mayoría de l'arquiteutura puede ser clasificada según una cronoloxía d'estilos que foi variando col tiempu, reflexando modes cambiantes, creencies y relixones, o l'apaición de nueves idees, teunoloxíes o materiales que faen que'l nuevu estilu seya posible.

Los estilos remanecen de la hestoria d'una sociedá y son documentaos como tema d'estudiu de la historia de l'arquiteutura. En munchos momentos de la hestoria dellos estilos tuvieron simultáneamente de moda, y cuando un estilu camudaba, polo xeneral, facer adulces, cuando los arquiteutos aprendíen y afaíense a les nueves idees y los sos patrocinadores aceptar. El nuevu estilu yera dacuando namái una rebelión contra un estilu esistente, como'l posmodernismu, que n'años recién atopó'l so propiu llinguaxe y estremóse nuna serie de nuevos subestilos con otros nomes.

Los estilos de cutiu arrobinábense a otros llugares, polo que cuando l'estilu n'orixe siguía desenvolviendo nueves maneres, podía estremase de les otres zones que siguíen la so propia vida. Por casu, el Renacimientu empezó n'Italia alredor de 1425 y estendióse por toa Europa mientres los siguientes 200 años, dando llugar a una Renacencia francesa, belga, alemán, inglés o español, reconocibles como un mesmu estilu, pero con carauterístiques úniques. Un estilu tamién podía arrobinase al traviés del colonialismu, yá fora cuando les colonies estranxeres aprendíen nel so país d'orixe, o cuando los colonos treslladar a les nueves tierres. Un exemplu son les misiones españoles en California, llevaes polos sacerdotes españoles a finales del sieglu XVIII y construyíes nun únicu estilu (arquiteutura de les misiones de California).

Dempués de qu'un estilu pasara de moda, de cutiu hubo recuperaciones, revivals y reinterpretaciones. Por casu, el clasicismu foi alicáu munches vegaes y atopó una nueva vida como neoclasicismu. Y cada vez que se restableció, l'estilu foi distintu. L'estilu misión española foi alicáu 100 años más tarde como'l revival misión, que llueu se convirtió nel renacencia colonial español.

L'arquiteutura vernácula evolucionó de forma llixeramente distinta y trátase por separáu. Ye'l métodu nativu de construcción utilizáu pola población llocal, polo xeneral usando métodos intensivos en trabayu y en materiales locales, y polo xeneral en pequeñes edificaciones como cases de campu o edificaciones rurales. Varia d'una rexón a otra, inclusive dientro d'un país, y tien pocu en cuenta los estilos o teunoloxía nacionales en boga na dómina. A midida que la sociedá occidental foise desenvolviendo, los estilos vernáculos considerar na so mayor parte pasaos de moda o anticuaos según les nueves teunoloxíes y les normes nacionales habituales de construcción.

Historia del conceutu d'estilu arquiteutónicu

La construcción d'esquemes d'estilos por periodos nel arte histórico y na arquiteutura foi una de les principales esmoliciones de los estudiosos del sieglu XIX nel nuevu, y primeramente na so mayoría de fala alemana, campu de la historia del arte. Tempranos ya importantes escritores na teoría amplia del estilu fueron Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper y Alois Riegl, col so Stilfragen de 1893, siguiendo l'alderique nel sieglu XX otros como Heinrich Wölfflin y Paul Frankl.^[1] Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski tán ente los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemes trazando la tresmisión de los elementos de los estilos al traviés de grandes cadenes nel tiempu y l'espaciu. Esti tipu d'historia del arte ye tamién conocíu como formalismu, o l'estudiu de les figures y formes nel arte.

Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, que teníen antecedentes na hestoria de l'arquiteutura, contribuyeron a acuñar los términos románicu» y «góticu», primeramente pa describir estilos arquiteutónicos. Ente dambos estilos los cambeos yeren bien más claros y más fáciles de definir, ente otres coses porque l'estilu n'arquiteutura ye más bono de retrucar, siguiendo una serie de regles, que n'otres artes figuratives como la pintura. Por ello munchos términos aniciaos pa describir periodos arquiteutónicos de cutiu aplicáronse darréu a otres árees de les artes visuales, y depués más llargamente entá a la música, la lliteratura y la cultura xeneral.^[2]

Na arquiteutura los cambeos estilísticos de cutiu siguen, y son posibles, gracies al descubrimientu de nueves téuniques y materiales, dende la bóveda de crucería gótica hasta'l modernu metal y la construcción en formigón armao. Una área importante d'alderique, tantu na historia del arte como na arqueoloxía, foi la midida en que'l cambéu estilísticu n'otros campos como la pintura o la cerámica tamién foi una respuesta a les nueves posibilidaes téuniques, o bien tenía'l so propiu impulsu pa desenvolvese (el kunstwollen de Riegl), o yera causáu por factores sociales y económicos qu'afectaben al patronalgu y a les condiciones del artista, como'l pensamientu actual tiende a enfatizar usando versiones menos ríxides d'estilu nacíes de la historia del arte marxista.^[3]

Anque l'estilu taba bien establecíu como un componente central del analís históricu del arte, tres la Segunda Guerra Mundial pasara de moda cuando taben surdiendo otres formes de ver l'arte^[4] y una reacción en contra de la énfasis nel estilu taba en desenvolvimientu. Para Svetlana Alpers, «la invocación normal d'estilu na historia del arte ye de fechu un asuntu deprimente»".^[5] Y según James Elkins «A finales del sieglu XX les crítiques estilístiques taben destinaes a amenorgar entá más los elementos hegelianos del conceutu mientres la retenian nuna forma que pudiera ser más fácilmente controlada».^[6]

El Manierismu como exemplu

Mientres munchos estilos arquiteutónicos esploraben ideales harmoniosos, el manierismu buscaba llevar l'estilu más allá y esploró la estética de la hipérbole y la desaxeración.^[7] El manierismu destaca pola so sofisticación intelectual, según les sos cualidaes artificiales (por oposición a naturales).^[8] Favorez la tensión composicional ya inestabilidá en llugar del equilibriu y la claridá.^[9] La definición del manierismu, y les fases dientro d'él, siguen siendo oxetu de bancia ente los historiadores.

Un exemplu de l'arquiteutura manierista ye la Villa Farnese en Caprarola.^[10] nel campu pela rodiada del Roma. La proliferación de grabadores mientres el sieglu XVI espublizó los estilos manieristes más rápido que cualesquier de los estilos anteriores. Un centru de diseñu manierista foi Amberes mientres la so puxanza nel sieglu XVI.

Al traviés d'Amberes, los estilos renacentista y manierista fueron llargamente introducíos n'Inglaterra, Alemaña y Europa septentrional y oriental polo xeneral. Mestu en detallaos ornamientos a la "romana", la portada del castiellu de Colditz ejemplifica esti estilu nortizu, carauterísticamente aplicáu como un fechu aislláu contra los murios vernáculos ensin pretensiones. Mientres el periodu manierista del Renacimientu, los arquiteutos esperimentaron col usu de les formes arquiteutóniques pa enfatizar les rellaciones sólidu y espacial. L'ideal renacentista de l'harmonía dio pasu a ritmos más llibres y más imaxinativos. L'arquiteutu más conocíu acomuñáu col estilu manierista foi Michelangelo (1475-1564), a quien s'atribúi la invención del orde xigante, una gran pilastra que s'estiende dende la base hasta la parte cimera de la fachada.^[11] Utilizó esto nel so diseñu pal Campidoglio de Roma.

Antes del sieglu XX, el términu «Manierismu» tenía connotaciones negatives, pero na actualidá utilizar pa describir el periodu históricu en términos non valorativos más xenerales.^[12]

Ver tamién

Notes

↑ Elkins, s. 2, 3.
↑ Gombrich, 129; Elsner, 104
↑ Gombrich, 131-136; Elkins, s. 2
↑ Kubler in Lang, p. 163.
↑ "the normal invocation of style in art history is a depressing affair indeed". Alpers in Lang, p. 137.
↑ "In the later 20th century criticisms of style were aimed at further reducing the Hegelian elements of the concept while retaining it in a form that could be more easily controlled". Elkins, s. 2 (quoted); ver tamién Gombrich, p. 135-136.
↑ Gombrich, Y H. The Story of Art London:Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2
↑ «Mannerism: Bronzino (1503–1572) and his Contemporaries». Metropolitan Museum of Art. Consultáu'l 19 de mayu de 2013.
↑ Art and Illusion, Y. H. Gombrich, ISBN 978-0-691-07000-1
↑ Coffin David, The Villa in the Life of Renaissance Rome, Princeton University Press, 1979: 281-5
↑ Mark Jarzombek, «Pilaster Play», Thresholds 28 (Winter 2005): 34–41, http://web.mit.edu/mmj4/www/downloads/thresholds28.pdf
↑ Arnold Hauser. Mannerism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art. (Cambridge: Harvard University Press,1965).

Referencies

"Alpers in Lang": Alpers, Svetlana, «Style is What You Make It», en The Concept of Style, ed. Berel Lang, (Ithaca: Cornell University Press, 1987), 137-162, google books.

Elkins, James, «Style» en Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, consultáu'l 6 de marzu de 2013, subscriber link

Elsner, Jas, «Style» en Critical Terms for Art History, Nelson, Robert S. and Shiff, Richard, 2nd Edn. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0-226-57169-6, 9780226571690, google books

Gombrich, Y. «Style» (1968), orig. International Encyclopedia of the Social Sciences, ed. D. L. Sills, xv (New York, 1968), reimpreso en Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology (ver embaxo), que los sos númberos de páxines son usaos.

"Kubler in Lang": Kubler, George, Towards a Reductive Theory of Style, in Lang

Lang, Berel (ed.), The Concept of Style, 1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN 0-8014-9439-7, 9780801494390, google books; includes essays by Alpers and Kubler
Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology, Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN 978-0-7148-2991-3

[1] Elkins, s. 2, 3.

[2] Gombrich, 129; Elsner, 104

[3] Gombrich, 131-136; Elkins, s. 2

[4] Kubler in Lang, p. 163.

[5] "the normal invocation of style in art history is a depressing affair indeed". Alpers in Lang, p. 137.

[6] "In the later 20th century criticisms of style were aimed at further reducing the Hegelian elements of the concept while retaining it in a form that could be more easily controlled". Elkins, s. 2 (quoted); ver tamién Gombrich, p. 135-136.

[ReferenceC-7] Gombrich, Y H. The Story of Art London:Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2

[8] «Mannerism: Bronzino (1503–1572) and his Contemporaries». Metropolitan Museum of Art. Consultáu'l 19 de mayu de 2013.

[ReferenceB-9] Art and Illusion, Y. H. Gombrich, ISBN 978-0-691-07000-1

[10] Coffin David, The Villa in the Life of Renaissance Rome, Princeton University Press, 1979: 281-5

[11] Mark Jarzombek, «Pilaster Play», Thresholds 28 (Winter 2005): 34–41, http://web.mit.edu/mmj4/www/downloads/thresholds28.pdf

[12] Arnold Hauser. Mannerism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art. (Cambridge: Harvard University Press,1965).

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