Μετάβαση στο περιεχόμενο

Οι Υπερέξι (ταινία)

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Οι Υπερέξι
Big Hero 6
Κινηματογραφική αφίσα
ΣκηνοθεσίαΝτον Χολ
Κρις Γουίλιαμς
ΠαραγωγήΚριστίνα Ριντ
Ρόι Κόνλι
ΣενάριοΤζόρνταν Ρόμπερτς
Νταν Γκέρσον
Ρόμπερτ Λ. Μπερντ
Βασισμένο σεBig Hero 6
των Man of Action Studios
Ηθοποιοί φωνήςΡάιαν Πότερ
Σκοτ Άντσιτ
Ντάνιελ Χένι
Τ. Τζ. Μίλερ
Τζέιμι Τσανγκ
Ντέιμον Γουέιανς Τζούνιορ
Τζένεσις Ροντρίγκεζ
Τζέιμς Κρόμγουελ
Μάγια Ρούντολφ
Άλαν Τούντικ
ΜουσικήΧέντρι Τζάκμαν
ΤραγούδιΧένρι Τζάκμαν
ΦωτογραφίαΡομπ Ντρέσσελ
Άντολφ Λουσίνσκι
ΜοντάζΤιμ Μέρτενς
Εταιρεία παραγωγήςWalt Disney Pictures
Walt Disney Animation Studios
ΔιανομήWalt Disney Studios Motion Pictures
Πρώτη προβολή23 Οκτωβρίου 2014 (Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τόκιο)
Κυκλοφορία7 Νοεμβρίου 2014 (ΗΠΑ)
Διάρκεια102 λεπτά[1]
ΠροέλευσηΗνωμένες Πολιτείες Αμερικής
ΓλώσσαΑγγλικά
Προϋπολογισμός$165 εκατομμύρια[2][3]
Ακαθάριστα έσοδα$657.8 εκατομμύρια[3]
ΈπεταιBig Hero 6: The Series
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα (π • σ • ε )

Οι Υπερέξι (πρωτότυπος τίτλος: Big Hero 6) είναι αμερικανική 3D κωμική ταινία κινουμένων σχεδίων με υπερ-ήρωες δημιουργημένη σε υπολογιστή παραγωγής 2014 από τα Walt Disney Animation Studios και διανομή από τη Walt Disney Pictures. Είναι ελαφρώς βασισμένη στο ομώνυμο κόμικ των Marvel Comics και αποτελεί την 54η ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους της Disney.[4] Η σκηνοθεσία έγινε από τους Ντον Χολ και Κρις Γουίλιαμς, ενώ το σενάριο έγραψαν οι Τζόρνταν Ρόμπερτς, Νταν Γκέρσον και Ρόμπερτ Λ. Μπερντ. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Χίρο Χαμάντα, ενός ταλαντούχου νεαρού της ρομποτικής, ο οποίος δημιουργεί μια ομάδα υπερ-ηρώων για να πολεμήσει έναν μασκοφόρο κακό. Τις φωνές τους στους ήρωες χαρίζουν οι Σκοτ Άντσιτ, Ράιαν Πότερ, Ντάνιελ Χένι, Τ. Τζ. Μίλερ, Τζέιμι Τσανγκ, Ντέιμον Γουέιανς Τζούνιορ, Τζένεσις Ροντρίγκεζ, Άλαν Τούντικ, Τζέιμς Κρόμγουελ και Μάγια Ρούντολφ.

Οι Υπερέξι είναι η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney που βασίζεται σε χαρακτήρες κόμικ της Marvel, της οποίας η πατρική εταιρία, Marvel Entertainment, αγοράστηκε από τη Walt Disney Company το 2009.[5] Τα Walt Disney Animation Studios δημιούργησαν ένα νέο τεχνολογικό λογισμικό, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή και δημιουργία των οπτικών της ταινίας.[6][7]

Οι Υπερέξι έκαναν πρεμιέρα στις 23 Οκτωβρίου του 2014, στο 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο, ενώ στις 31 Οκτωβρίου, προβλήθηκαν και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμπου Ντάμπι. Η κινηματογραφική κυκλοφορία έγινε σε Digital 3-D και RealD 3D στις 7 Νοεμβρίου 2014 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην Ελλάδα η ταινία κυκλοφόρησε στις 6 Νοεμβρίου 2014 από την Feelgood Entertainment.[8] Η ταινία συνοδεύτηκε από κριτική και εμπορική επιτυχία, με συνολικά έσοδα παγκοσμίως πάνω από $657 εκατομμύρια, γινόμενη η ταινία κινουμένων σχεδίων με τα περισσότερα έσοδα για το 2014.[9] Κέρδισε το Όσκαρ στην κατηγορία «Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων», καθώς και το βραβείο Kid's Choice ως η Αγαπημένη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων. Έλαβε επίσης υποψηφιότητες στην Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων» σε βραβεία Annie, Χρυσές Σφαίρες και BAFTA. Κυκλοφόρησε σε DVD και Bly-ray στις 24 Φεβρουαρίου 2015.

Μια τηλεοπτική σειρά, στην οποία συνεχίζεται η ιστορία της ταινίας, έκανε πρεμιέρα στις 20 Νοεμβρίου 2017 στο Disney Channel και στο Disney XD.[10]

Πλοκή

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Χίρο Χαμάντα είναι ένας 14χρονος απόφοιτος μαθητής λυκείου και ιδιοφυΐα της ρομποτικής, ο οποίος ζει στην φουτουριστική πόλη του Σαν Φρανσόκιο (ένας συνδυασμός των λέξεων Σαν Φρανσίσκο και Τόκυο) και περνάει τον ελεύθερο χρόνο του λαμβάνοντας μέρος σε παράνομους αγώνες μάχης ρομπότ. Ο μεγαλύτερός του αδελφός, ο Ταντάσι, για να τον απομακρύνει από τους παράνομους αγώνες, τον πηγαίνει στο ερευνητικό εργαστήριο του Τεχνολογικού Ινστιτούτου του Σαν Φρανσόκιο, όπου ο Χίρο γνωρίζει τους φίλους του Ταντάσι, Γκόγκο, Γουασάμπι, Ξινομελένια και Φρεντ. Ο Χίρο γνωρίζει επίσης τον Καθηγητή Ρόμπερτ Κάλαχαν, τον επικεφαλής του προγράμματος ρομποτικής του πανεπιστημίου. Ενθουσιασμένος, ο Χίρο αποφασίζει να κάνει αίτηση για το πανεπιστήμιο.

Για να εγγραφεί, δηλώνει συμμετοχή στην έκθεση επιστήμης του σχολείου και παρουσιάζει το έργο του: «Μάικρομποτς», σμήνη από μικροσκοπικά ρομπότ τα οποία μπορούν να ενωθούν μεταξύ τους σε οποιαδήποτε διάταξη μπορεί να φανταστεί κανείς με τη χρησιμοποίηση ενός νευροδιαβιβαστή. Μετά το τέλος της έκθεσης, ο Χίρο απορρίπτει την προσφορά του Άλιστερ Κρέι, του διευθύνων συμβούλου της εταιρίας Krei Tech, να βγάλουν τα μάικρομποτς στην αγορά, ενώ ο Κάλαχαν τον αποδέχεται στο πανεπιστήμιο. Στο τέλος της μέρας, ξεσπάει μια πυρκαγιά στον χώρο των εκθεμάτων και ο Ταντάσι τρέχει στο κτίριο για να σώσει το Κάλαχαν, το μόνο άτομο που βρίσκεται ακόμα παγιδευμένο στο κτίριο. Μια έκρηξη όμως σκοτώνει και τους δύο.

Εβδομάδες αργότερα, ο Χίρο, θρηνώντας ακόμα για τον θάνατο του Κάλαχαν και του Ταντάσι, ενεργοποιεί άθελά του τον Μπέιμαξ, το φουσκωτό ρομπότ υγειονομικής περίθαλψης που δημιούργησε ο Ταντάσι. Οι δυο τους βρίσκουν ένα μάικρομποτ που απέμεινε από την έκρηξη και το ακολουθούν σε μια εγκαταλελειμμένη αποθήκη. Εκεί ανακαλύπτουν πως κάποιος παράγει μαζικά μάικρομποτς, ενώ δέχονται επίθεση από έναν άντρα που φοράει μια μάσκα καμπούκι και ο οποίος ελέγχει τα μάικρομποτς. Μετά την απόδρασή τους, ο Χίρο υποπτεύεται πως η φωτιά που σκότωσε τον αδελφό του δεν ήταν ατύχημα, αλλά την ξεκίνησε ο άντρας με τη μάσκα ως κάλυψη της κλοπής των μάικρομποτς. Αναζητώντας εκδίκηση, ο Χίρο εξοπλίζει τον Μπέιμαξ με πανοπλία και ένα τσιπ μάχης, το οποίο εμπεριέχει διάφορες πολεμικές τέχνες, και οι δυο τους ακολουθούν τον μασκοφόρο άντρα στις αποβάθρες. Οι Γκόγκο, Γουασάμπι, Ξινομελένια και Φρεντ καταφτάνουν, ανταποκρινόμενοι σε μια κλήση του Μπέιμαξ, με αποτέλεσμα ο μασκοφόρος να κυνηγήσει όλη την ομάδα όταν τους ανακαλύπτει. Οι έξι τους καταφέρνουν να αποδράσουν και κρύβονται στην έπαυλη του Φρεντ, όπου αποφασίζουν να δημιουργήσουν μια υψηλής τεχνολογίας ομάδα υπερ-ηρώων για να πολεμήσουν τον κακό.

Η ομάδα εντοπίζει τον μασκοφόρο άντρα υποψιαζόμενοι πως είναι ο Κρέι, σε ένα εγκαταλελειμμένο εργαστήριο της Krei Tech, το οποίο χρησιμοποιείτο για έρευνα τηλεμεταφοράς μέχρι που η πρώτη δοκιμή οδήγησε σε ένα ατύχημα και τον θάνατο της πιλότου που συμμετείχε στη δοκιμή. Ο μασκοφόρος άντρας επιτίθεται, αλλά η ομάδα καταφέρνει να τον υποτάξει και να του βγάλει τη μάσκα, ανακαλύπτοντας πως είναι ο Κάλαχαν. Ο Κάλαχαν έκλεψε και χρησιμοποίησε τα μάικρομποτς του Χίρο για να προστατεύσει τον εαυτό του από την έκρηξη, ενώ ο Ταντάσι σκοτώθηκε. Εξαγριωμένος, ο Χίρο αφαιρεί το τσιπ υγειονομικής περίθαλψης του Μπέιμαξ, αφήνοντας μόνο το τσιπ μάχης, και τον διατάζει να σκοτώσει τον Κάλαχαν. Η Μελένια επανεγκαθιστά το τσιπ την τελευταία στιγμή, αποτρέποντας τον Μπέιμαξ από το να ολοκληρώσει τη διαταγή θανάτου. Ο Κάλαχαν δραπετεύει και ο Χίρο φεύγει με τον Μπέιμαξ, σκοπεύοντας να εκδικηθεί για τον θάνατο του Ταντάσι.

Πίσω στο σπίτι, ο Χίρο επιχειρεί να αφαιρέσει και πάλι το τσιπ υγειονομικής περίθαλψης από τον Μπέιμαξ, αλλά εκείνος τον σταματά λέγοντάς του πως η εκδίκηση δεν είναι αυτό που θα ήθελε ο Ταντάσι. Για να τον ηρεμήσει, του προβάλει βίντεο του Ταντάσι όπου έκανε δοκιμές κατά τη διάρκεια ανάπτυξης του Μπέιμαξ, ως επίδειξη της αγαθοεργίας και κληρονομιάς του Ταντάσι. Ο Χίρο, μετανιωμένος, απολογείται στους φίλους του οι οποίοι τον καθησυχάζουν πως θα πιάσουν τον Κάλαχαν, με τον σωστό όμως τρόπο.

Οπτικό υλικό από το ατύχημα του εργαστηρίου αποκαλύπτει πως η χαμένη πιλότος ήταν η κόρη του Κάλαχαν, η Άμπιγκεϊλ, και ο Κάλαχαν προσπαθεί να εκδικηθεί τον Κρέι για τον θάνατό της. Ο Κάλαχαν διακόπτει την ομιλία του Κρέι κατά τη διάρκεια μας δημόσιας εκδήλωσης και επιχειρεί να καταστρέψει το αρχηγείο του, χρησιμοποιώντας την πύλη τηλεμεταφοράς που εκείνος είχε δημιουργήσει. Έπειτα από μια μεγάλη μάχη, η ομάδα στερεί από τον Κάλαχαν τα μάικρομποτς και τη μάσκα του, σώζοντας τον Κρέι, αλλά χωρίς να μπορούν να απενεργοποιήσουν την πύλη. Ο Μπέιμαξ ανιχνεύει σημάδια ζωής μέσα στην πύλη, υποδεικνύοντας πως η Άμπιγκεϊλ είναι ακόμα ζωντανή, απλά βρίσκεται σε κατάσταση υπερ-ύπνου. Ο Χίρο αποφασίζει να πηδήξει μέσα στην πύλη, μαζί με τον Μπέιμαξ, για να τη σώσει. Βρίσκουν την Άμπιγκεϊλ αλλά κατά το δρόμο της επιστροφής, τα συντρίμμια που βρίσκονται μέσα στην πύλη κτυπούν τον Μπέιμαξ βλάπτοντας την πανοπλία του και απενεργοποιώντας τους προωθητές του. Χωρίς να έχει άλλη επιλογή, ο Μπέιμαξ ενεργοποιεί τη γροθιά πύραυλο της πανοπλίας του, λέει στον Χίρο πως θα βρίσκεται πάντα μαζί του και εκτοξεύει τη γροθιά του σπρώχνοντας τον Χίρο και την Άμπιγκεϊλ έξω από την πύλη, πριν αυτή κλείσει για πάντα. Ο Κάλαχαν συλλαμβάνεται ενώ η Άμπιγκεϊλ μεταφέρεται στο νοσοκομείο.

Λίγο καιρό αργότερα, ο Χίρο ανακαλύπτει πως το τσιπ υγειονομικής περίθαλψης του Μπέιμαξ βρίσκεται σφιγμένο στη γροθιά πύραυλο. Έτσι, κτίζει και πάλι το σώμα του Μπέιμαξ και οι έξι φίλοι συνεχίζουν τα ανδραγαθήματά τους στην πόλη. Κατά τη διάρκεια των τίτλων τέλους, τα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων αποκαλύπτουν πως το πανεπιστήμιο έδωσε στον Χίρο μια υποτροφία και αφιέρωσαν ένα κτίριο προς τιμήν του Ταντάσι, ενώ οι έξι φίλοι συνεχίζουν να προστατεύουν την πόλη. Σε μια σκηνή μετά τους τίτλους τέλους, ο Φρεντ ανακαλύπτει στην έπαυλη μια κρύπτη, η οποία περιέχει εξοπλισμό υπερ-ηρώων. Ο πατέρας του, ένας συνταξιούχος υπερ-ήρωας, επιστρέφει από τις διακοπές και του λέει: «Έχουμε πολλά να πούμε».

Ηθοποιοί

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Ράιαν Πότερ ως Χίρο Χαμάντα: ένα 14χρονο παιδί θαύμα στη ρομποτική. Μιλώντας για τον χαρακτήρα, ο σκηνοθέτης Ντον Χολ είπε: «Ο Χίρο βρίσκεται στο στάδιο μετάβασης από αγόρι σε άντρα. Είναι δύσκολη περίοδος για ένα παιδί και μερικοί έφηβοι αναπτύσσουν αυτή την αναπόφευκτη χαλαρή και βαριεστημένη συμπεριφορά. Ευτυχώς ο Ράιαν είναι ένα πολύ συμπαθητικό παιδί. Έτσι, ανεξαρτήτως του τι έκανε, ήταν πάντα σε θέση να αποδίδει τον χαρακτήρα στα άκρα με έναν τρόπο που τον έκανε αυθεντικό, αλλά ελκυστικό».[11][12][13]
  • Σκοτ Άντσιτ ως Μπέιμαξ: ένα φουσκωτό ρομπότ το οποίο δημιούργησε ο Ταντάσι να λειτουργεί ως ιατρικός βοηθός. Ο Χολ είπε: «Ο Μπέιμαξ βλέπει τον κόσμο από συγκεκριμένη οπτική γωνία - θέλει απλά να βοηθά τους ανθρώπους, βλέπει τον Χίρο ως ασθενή του». Ο παραγωγός Ρόι Κόνλι είπε: «Το γεγονός πως ο χαρακτήρας του είναι ένα ρομπότ, θέτει όρια στο πώς μπορείς να τον κάνεις να έχει αισθήματα, αλλά ο Σκοτ ήταν ξεκαρδιστικός. Πήρε αυτά τα όρια και ήταν ικανός να τα μετατρέψει σε λέξεις με έναν τρόπο που σε κάνει να αισθάνεσαι τα συναισθήματα του Μπέιμαξ και την αίσθηση του χιούμορ. Ο Σκοτ ήταν ικανός να αναμεταδώσει απλά το πόσο πολύ ο Μπέιμαξ νοιάζεται».[11][12][14]
  • Ντάνιελ Χένι ως Ταντάσι Χαμάντα: ο μεγαλύτερος αδελφός του Χίρο και ο δημιουργός του Μπέιμαξ. Όσον αφορά τη σχέση του Χίρο και του Ταντάσι, ο Κόνλι είπε: «Θέλαμε πραγματικά να ήταν πρώτα από όλα αδέλφια. Ο Ταντάσι είναι ένας έξυπνος μέντορας. Συστήνει με πολύ ευφυές τρόπο τον Χίρο στους φίλους του και στο τι κάνουν στο ινστιτούτο του Σαν Φανσόκιο. Με το που βλέπει ο Χίρο τους Γκόγκο, Γουασάμπι, Ξινομελένια και Φρεντ εν δράση, συνειδητοποιεί πως υπάρχει ένας πολύ μεγαλύτερος κόσμος εκεί έξω ο οποίος πραγματικά τον ενδιαφέρει».[12][13][15]
  • Τ. Τζ. Μίλερ ως Φρεντ: ένας θαυμαστής των κόμικ και τεμπέλης, ο οποίος είναι επίσης η μασκότ του Τεχνολογικού Ινστιτούτου του Σαν Φρανσόκιο. Μιλώντας για τον Μίλερ, ο Γουίλιαμς είπε: «Είναι ένας πραγματικός μαθητής της κωμωδίας. Υπάρχουν πολλά επίπεδα στην ερμηνεία του, έτσι ο Φρεντ καταλήγει να γίνεται ένας πλουσιότερος χαρακτήρας από αυτό που όλοι περίμεναν», τόσο μεταφορικά όσο και κυριολεκτικά.[11][12][16][17]
  • Τζέιμι Τσανγκ ως Γκόγκο Τομάγκο: μια σκληρή, αθλητική μαθήτρια η οποία εξειδικεύεται στην ηλεκτρομαγνητική. Ο Χολ είπε: «Είναι σίγουρα μια γυναίκα που δε μιλάει πολύ. Κοιτάξαμε τους αγγελιαφόρους ποδηλάτων ως έμπνευση για τον χαρακτήρα της».[11][12][18][19][20]
  • Ντέιμον Γουέιανς Τζούνιορ ως Γουασάμπι: ένας έξυπνος, ελαφρώς νευρωτικός νέος ο οποίος εξειδικεύεται στα λέιζερ. Όσον αφορά τον χαρακτήρα, ο σκηνοθέτης Κρις Γουίλιαμς είπε: «Στην πραγματικότητα είναι ο πιο συντηρητικός, προσεκτικός - ο πιο φυσιολογικός σε μια ομάδα από αυθάδεις χαρακτήρες. Έτσι, πραγματικά κρατά την ταινία προσγειωμένη στη γη κατά τη διάρκεια της δεύτερης πράξης και γίνεται, κατά κάποιο τρόπο, η φωνή του κοινού η οποία λέει πως αυτό που κάνουν είναι τρελό».[11][12][21]
  • Τζένεσις Ροντρίγκεζ ως Ξινομελένια: μια ενθουσιώδης χημικός στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο του Σαν Φρανσόκιο. Ο Γουίλιαμς είπε: «Είναι ο τύπος του ανθρώπου που βλέπει το ποτήρι μισογεμάτο. Αλλά έχει αυτή την ποιοτική επιστημονική τρέλα με ένα ανοιγοκλείσιμο των ματιών της».[11][12][22]
  • Τζέιμς Κρόμγουελ ως Ρόμπερτ Κάλαχαν: ο επικεφαλής του προγράμματος ρομποτικής στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο του Σαν Φρανσόκιο, ο οποίος γίνεται ένας ισχυρός μασκοφόρος κακός που σχεδιάζει να εκδικηθεί τον Κρέι.[12][15] Σύμφωνα με τα εμπορικά προϊόντα προώθησης της ταινίας, το όνομα που έχει ως κακός είναι «Γιοκάι».[23]
  • Άλαν Τούντικ ως Άλιστερ Κρέι: ένας πρωτοπόρος επιχειρηματίας, γκουρού της τεχνολογίας και ο διευθύνων σύμβουλος της Krei Tech. Βρίσκεται πάντα στο κυνήγι για το επόμενο μεγάλο πράγμα.[12][15]
  • Μάγια Ρούντολφ ως θεία Κας: η θεία και κηδεμόνας του Χίρο και του Ταντάσι.[12][15][19]
  • Κέιτι Λόους ως Άμπιγκεϊλ: η κόρη του καθηγητή Κάλαχαν και η πιλότος κατά τη δοκιμή της τηλεμεταφοράς στην Krei Tech.[24]
  • Νταν Γκέρσον ως αξιωματικός υπηρεσίας στο Αστυνομικό Τμήμα του Σαν Φρανσόκιο.[24]
  • Πολ Μπριγκς ως Γιάμα: ένας περίφημος γκάνγκστερ ο οποίος αποζητά εκδίκηση μετά την ήττα του από τον Χίρο κατά τη διάρκεια παράνομης μάχης ρομπότ.
  • Ντέιβιντ Σόνεσι ως Χέλθκλιφ: ο οικονόμος της οικογένειας του Φρεντ.[24]
  • Μπίλι Μπους ως ρεπόρτερ[25]
  • Σταν Λι ως ο πατέρας του Φρεν, ο οποίος εμφανίζεται για πολύ λίγο μετά τους τίτλους τέλους.[26]

Ελληνική μεταγλώττιση

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραγωγή

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
«Ο Ντον Χολ, η Κριστίνα Ριντ και ολόκληρη η ομάδα είναι τόσο εκπληκτικά ταλαντούχοι και έχουν τέτοια αγάπη για όλα τα πράγματα που αφορούν τη Marvel, που ήταν η απόλυτη ευτυχία το να δουλεύω μαζί τους. Πήραν κυριολεκτικά την ιδιοκτησία των Υπερέξι, που στο τέλος της ημέρας δεν έχουν μεγάλη εκδοτική ιστορία πίσω τους, και έκτισαν έναν ολόκληρο κόσμο και μυθολογία γύρω τους. Το μέγεθος της έρευνας που έκαναν είναι εξαντλητικό και πέρα από ενδελεχές, και δεν εννοώ μόνο τον σεβασμό του να διαβάσεις τα κόμικ. Από τον σχεδιασμό των χαρακτήρων και την τεχνολογική εμφάνιση του κόσμου, δεν άφησαν πέτρα που να μην ψάξουν και πολλά μίλια πτήσεων ξοδεύτηκαν για να φτάσουν στο σημείο που βρίσκονται. Αυτοί οι τύποι ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο για να κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούσε να γίνει για τους Υπερέξι. Είναι ένας φόρος τιμής του πώς ο Τζον Λάσιτερ διευθύνει το τμήμα κινουμένων σχεδίων».

–Τζο Κεσάντα, επαινώντας τα Walt Disney Animation Studios στην επανεφεύρεσή των Υπερέξι.[27]

Μετά την απόκτηση της Marvel Entertainment από τη Disney το 2009, ο Γενικός Διευθυντής Μπομπ Άιγκερ ενθάρρυνε τα τμήματα της εταιρίας να εξερευνήσουν τις ιδιοκτησίες της Marvel για πιθανά πρότζεκτ που θα μπορούσαν να προσαρμόσουν.[28] Επιλέγοντας εσκεμμένα έναν μη γνωστό τίτλο, θα τους έδινε την ελευθερία να τον δημιουργήσουν με τον δικό τους τρόπο.[29] Καθώς σκηνοθετούσε την ταινία Ο Γουίνι το Αρκουδάκι, ο σκηνοθέτης Ντον Χολ έριχνε μια ματιά στη βάση δεδομένων της Marvel, όταν έπεσε πάνω στους Υπερέξι, ένα κόμικ το οποίο δεν είχε ξανακούσει στο παρελθόν. «Απλά μου άρεσε ο τίτλος» είπε. Μίλησε για το θέμα στον Τζον Λάσιτερ το 2011, ως μία από τις πέντε ιδέες[30] που θα μπορούσε να μπει σε παραγωγή από τα Walt Disney Animation Studios, μια ιδέα που «χτύπησε μια χορδή» των Λάσιτερ, Χολ και Κρις Γουίλιαμς.[31][32][33]

Τον Ιούνιο του 2012, η Disney επιβεβαίωσε πως τα Walt Disney Animation Studios θα προσάρμοζαν μια σειρά από τα Marvel Comics και πως η ταινία είχε ανατεθεί και βρισκόταν στα πρώιμα στάδια της ανάπτυξης.[34][35] Επειδή ήθελαν το κόνσεπτ να μοιάζει καινούριο και φρέσκο, ο επικεφαλής της ιστορίας Πολ Μπριγκς (ο οποίος χαρίζει και τη φωνή του στον Γιάμα στην ταινία[36]) διάβασε μόνο μερικά τεύχη του κόμικ, ενώ ο σεναριογράφος Ρόμπερτ Μπερντ παραδέχτηκε πως δεν είχε διαβάσει το κόμικ καθόλου.[37]

Οι Υπερέξι ήταν αποκλειστική παραγωγή των Walt Disney Animation Studios,[38] αν και αρκετά μέλη της δημιουργικής ομάδας της Marvel ενεπλάκησαν στην παραγωγή της ταινίας, συμπεριλαμβανομένων των Τζο Κεσάντα, τον επικεφαλής του δημιουργικού τμήματος της Marvel, και Τζεφ Λόουμπ, επικεφαλής της Marvel Television.[39][40] Σύμφωνα με μια συνέντευξη με τον Άξελ Αλόνσο στο CBR,[41] η Marvel δεν είχε κάποιο σχέδιο να δημοσιεύσει κάποιο συνδεδεμένο κόμικ.[42] Η Disney σχεδίαζε την επανατύπωση της εκδοχής της Marvel των Υπερέξι, αλλά η Marvel διαφώνησε. Τελικά, συμφώνησαν η εκδοτική Yan Press να εκδώσει μια Ιαπωνική μάνγκα εκδοχή των Υπερέξι για τη Disney.[43]

Αντιστρόφως, ο Λάσιτερ απέρριψε την ιδέα μιας ρήξης μεταξύ των δύο εταιριών, και ο παραγωγός Ρόι Κόνλι δήλωσε πως η Marvel επέτρεψε στη Disney «πλήρη ελευθερία στη διαμόρφωση της ιστορίας».[44][45] Ο πρόεδρος των Disney Animation Studio Άντριου Μίλστεϊν δήλωσε: «Οι Υπερέξι είναι ένα παράδειγμα του τι μάθαμε όλα αυτά τα χρόνια και την ενσωμάτωση κάποιου από το DNA της Pixar σε εμάς».[46] Όσον αφορά την ιστορία της ταινίας, ο Κεσάντα δήλωσε: «Η σχέση μεταξύ του Χίρο και του ρομπότ του έχει μια μεγάλη γεύση Disney ... αλλά είναι συνδυασμένη με αυτές τις ηρωικές ιστορίες της Marvel».[31] Η ομάδα παραγωγής αποφάσισε από νωρίς να μην συνδεθεί η ταινία με το Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel και αντί αυτού, να στήσουν την ταινία μόνη της σε ένα δικό της σύμπαν.[47]

Ένα φουσκωτό ρομποτικό χέρι από βινύλιο το οποίο βοήθησε στον σχεδιασμό του Μπέιμαξ, από τις έρευνες σε ένα καινούριο πεδίο μαλακής ρομποτικής στο Ινστιτούτο Ρομποτικής του Πανεπιστημίου Κάρνεγκι Μέλον.

Με σεβασμό στον σχεδιασμό του Μπέιμαξ, ο Χολ ανέφερε σε μια συνέντευξη: «Ήθελα ένα ρομπότ που δεν είχαμε ξαναδεί στο παρελθόν, κάτι που θα ήταν εντελώς πρωτότυπο. Αυτό είναι δύσκολο να γίνει, είχαμε πολλά ρομπότ στην ποπ κουλτούρα, τα πάντα, από τον Εξολοθρευτή στον ΓΟΥΟΛ·Υ και στον C-3PO, για να μην αναφέρω τα Ιαπωνικά ρομπότ, δε θα πάω εκεί. Έτσι ήθελα να κάνουμε κάτι πρωτότυπο». Ακόμη κι αν δεν γνώριζαν ακόμα πώς θα έπρεπε να μοιάζει το ρομπότ, η καλλιτέχνης Λίζα Κιν σκέφτηκε την ιδέα πως θα έπρεπε να είναι ένα ρομπότ που θα ήθελες να το αγκαλιάσεις.[48] Άλλες πηγές έμπνευσης που αναφέρονται από την ομάδα περιλαμβάνουν τα Ιαπωνικά anime, όπως ταινίες του Χαγιάο Μιγιαζάκι (συμπεριλαμβανομένων των Ταξίδι στη Χώρα των Θαυμάτων και The Wind Rises) και τα Pokémon, καθώς επίσης και τα παιχνίδια Shogun Warriors.[49] Ο σχεδιαστής mecha Σιγκέτο Κογιάμα, ο οποίος είχε σχεδιάσει στο παρελθόν mecha anime όπως τα Gunbuster 2, Eureka Seven, Gurren Lagann και Rebuild of Evangelion, δούλεψε στον σχεδιασμό του Μπέιμαξ.[50][51]

Νωρίς κατά τη διαδικασία της ανάπτυξης, ο Χολ και η ομάδα σχεδιασμού έκαναν ένα ερευνητικό ταξίδι στο Ινστιτούτο Ρομποτικής του Πανεπιστημίου Κάρνεγκι Μέλον, όπου συνάντησαν μια ομάδα ερευνητών χρηματοδοτούμενων από την DARPA,[52] οι οποίοι ήταν πρωτοπόροι σε ένα καινούριο πεδίο 'μαλακής ρομποτικής', χρησιμοποιώντας φουσκωτό βινύλιο,[53][54] κάτι το οποίο θα ήταν η τελική έμπνευση του σχεδιασμού του Μπέιμαξ• φουσκωτός, από βινύλιο, πραγματικά για αγκαλιές.[45][55][56] Ο Χολ δήλωσε: «Συνάντησα έναν ερευνητή ο οποίος δούλευε πάνω στη μαλακή ρομποτική ... Ήταν ένα φουσκωτό χέρι από βινύλιο και η πρακτική εφαρμογή θα ήταν στη βιομηχανία υγειονομικής περίθαλψης ως νοσοκόμος ή βοηθός γιατρού. Με είχε στο βινύλιο. Αυτός ο συγκεκριμένος ερευνητής προχώρησε σε αυτή τη μεγάλη ανάλυση αλλά τη στιγμή που μου έδειξε αυτό το φουσκωτό χέρι, ήξερα πως είχαμε το ρομπότ μας».[57] Ο Χολ δήλωσε επίσης πως η τεχνολογία «πιθανόν να έχει τη δυνατότητα στην ιατρική βιομηχανία του μέλλοντος, να φτιάχνει ρομπότ που θα είναι πολύ εύκαμπτα και ευγενικά και δεν θα πληγώνουν ανθρώπους όταν θα τους σηκώνουν».

Ο Χολ ανέφερε πως το να πετύχουν τη μοναδική εμφάνιση του μηχανικού χεριού τους πήρε κάποιο χρόνο και «απλά προσπαθούσαμε να φτιάξουμε κάτι που θα έμοιαζε με κομμάτι της προσωπικότητας του χαρακτήρα». Ο σκηνοθέτης Γουίλιαμς δήλωσε: «Ένα μεγάλο μέρος της πρόκλησης του σχεδιασμού ήταν όταν θα έβαζε την πανοπλία του, έπρεπε να δείχνει πως είναι μια πολύ ισχυρή, τρομακτική παρουσία ... ενώ ταυτόχρονα, από την άποψη του σχεδιασμού, έπρεπε από κάτω να σχετίζεται με το πραγματικά αξιολάτρευτο, απλό ρομπότ από βινύλιο».[58] Ο σχεδιασμός του προσώπου του Μπέιμαξ ήταν εμπνευσμένος από ένα χάλκινο σούζου κουδούνι το οποίο πρόσεξε ο Χολ ενώ βρισκόταν σε έναν ναό Σιντοϊσμού.[59]

Σύμφωνα με τον Κόνλι, αρχικά δεν άρεσε στον Λάσιτερ η περιγραφή του Μπέιμαξ (όταν θα βρισκόταν χωρίς αρκετή μπαταρία) για την γάτα του Χίρο ως «τριχωτό μωρό», αλλά ο Γουίλιαμς κράτησε την ατάκα και κατά τη διάρκεια της πρώτης δοκιμαστικής προβολής, ο Λάσιτερ παραδέχτηκε πως ο Γουίλιαμς ήταν σωστός που το έκανε.[60]

Σύμφωνα με τον Γουίλιαμς, ο Μπέιμαξ αρχικά ήταν προγραμματισμένο να εμφανιστεί σχετικά αργά στην ταινία, αλλά ο τότε καλλιτέχνης ιστορίας Τζον Ρίπα, φαντάστηκε έναν τρόπο όπου ο Μπέιμαξ θα συναντούσε τον Χίρο πολύ νωρίτερα.[61] Ολόκληρη η ταινία έγινε πολύ πιο δυνατή με την καθιέρωση της σχέσης μεταξύ του Χίρο και του Μπέιμαξ από πολύ νωρίς, αλλά οι δημιουργοί κατέληξαν να πρέπει να ανοικοδομήσουν «ένα σεβαστό μέρος της πρώτης πράξης» έτσι ώστε να κάνουν την ιδέα να δουλέψει.[61]

Περίπου ενενήντα εικονογραφιστές δούλεψαν συνολικά στην ταινία με κάποιους από αυτούς να δουλεύουν μέχρι και δύο χρόνια στο πρότζεκτ.[62] Όσον αφορά το ύφος της εικονογράφησης, η ταινία συνδυάζει την κουλτούρα του Ανατολικού κόσμου (κυρίως της Ιαπωνικής) με αυτήν του Δυτικού κόσμου (κυρίως της Καλιφόρνια).[63] Τον Μάιο του 2013, η Disney κυκλοφόρησε υλικό της πόλης του Σαν Φρανσόκιο από την ταινία.[64] Το Σαν Φρανσόκιο, μια φουτουριστική μίξη του Σαν Φρανσίσκο και του Τόκιο, περιγράφηκε από τον Χολ ως «μια εναλλακτική εκδοχή του Σαν Φρανσίσκο. Το μεγαλύτερο μέρος της τεχνολογίας είναι προηγμένο, αλλά ένα μεγάλο μέρος αυτής μοιάζει ρετρό ... Εκεί όπου ο Χίρο ζει, μοιάζει με το Haight. Αγαπώ τις «Βαμμένες Κυρίες». Τους κάναμε μια Ιαπωνική ανανέωση, προσθέσαμε μια καφετέρια κάτω από μία από αυτές. Ζουν πάνω από μια καφετέρια». Σύμφωνα με τον σχεδιαστή παραγωγής Πολ Φέλιξ: «Η τοπογραφία είναι υπερβολική επειδή αυτό που κάνουμε είναι καρικατούρα, νομίζω πως οι λόφοι είναι 11⁄2 φορές πιο υπερβολικοί. Δεν πιστεύω πως θα μπορούσες πραγματικά να περπατήσεις σε αυτούς ... Όταν πας στο κέντρο της πόλης, εκεί είναι που νιώθεις πως είσαι πιο πολύ στο Τόκιο, αυτό το αγνό, πολυεπίπεδο, πυκνό είδος αίσθησης της εμπορικής περιοχής που βρίσκεις εκεί. Όταν βγαίνεις εκεί έξω, γίνεται περισσότερο Σαν Φρανσίσκο με Ιαπωνική αισθητική. ... (Είναι λίγο σαν) το Blade Runner, αλλά περιορισμένο σε μερικά τετράγωνα. Βλέπεις τους ουρανοξύστες σε αντίθεση με τους λόφους».[65]

Ο λόγος που η Disney ήθελε να ενώσει το Τόκιο (η πόλη που λαμβάνει χώρα το κόμικ) με το Σαν Φρανσίσκο ήταν εν μέρη επειδή το Σαν Φρανσίσκο δεν είχε χρησιμοποιηθεί ξανά από τη Marvel, εν μέρη λόγω όλων των εικονικών στοιχείων της πόλης και εν μέρη επειδή ένιωσαν πως η αισθητική του θα ταίριαζε καλά με αυτή του Τόκιο.[37] Η ιδέα των δημιουργών ήταν πως το Σαν Φρανσόκιο θα ήταν βασισμένο σε μια εναλλακτική ιστορία όπου το Σαν Φρανσίσκο ήταν ανακατασκευασμένο σε μεγάλο βαθμό από Ιάπωνες μετανάστες μετά τον σεισμό του 1906, αλλά αυτή η πρόταση δεν δηλώνεται ποτέ στην ταινία.[66] Για τη δημιουργία του Σαν Φρανσόκιο ως μια λεπτομερή ψηφιακή προσομοίωση μιας ολόκληρης πόλης, η Disney αγόρασε τα πραγματικά στοιχεία φορολογικής εκτίμησης για ολόκληρη την πόλη και την επαρχία του Σαν Φρανσίσκο.[62] Η τελική πόλη περιέχει περισσότερα από 83000 κτίρια και 100000 οχήματα.[62]

Ένα λογισμικό με το όνομα Denizen χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει πάνω από 700 ξεχωριστούς χαρακτήρες[62] οι οποίοι θα κατοικούσαν στην πόλη.[67] Ένα άλλο λογισμικό με το όνομα Bonzai, ήταν υπεύθυνο για τη δημιουργία των 250000 δέντρων της πόλης,[68] ενώ ένα καινούριο σύστημα αποδόμησης με το όνομα Hyperion, προσέφερε νέες δυνατότητες φωτισμού, όπως φως να λάμπει μέσα από ένα ημιδιαφανές αντικείμενο.[69] Το λογισμικό RenderMan της Pixar υπήρχε ως «Σχέδιο Β» για την ταινία, σε περίπτωση που το Hyperion δεν θα ήταν ικανό να προλάβει τις προθεσμίες παράδοσης της παραγωγής.[7]

Η σκηνή μετά τους τίτλους τέλους προστέθηκε στην ταινία τον Αύγουστο του 2014, αρκετά αργά στην παραγωγή, όταν ο σκηνοθέτης Ντον Χολ και η ομάδα του πήγαν να δουν την ταινία των Marvel Studios, Φύλακες του Γαλαξία. Δήλωσε: «Μας τρομοκρατούσε η ιδέα πως ο κόσμος θα περίμενε καθισμένος για μια σκηνή μετά το τέλος της ταινίας εξαιτίας του DNA της Marvel. Δεν θέλαμε ο κόσμος να φύγει από την αίθουσα απογοητευμένος».[70]

Soundtrack

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Χένρι Τζάκμαν συνέθεσε τη μουσική της ταινίας.[71] Το soundtrack περιέχει ένα πρωτότυπο τραγούδι, το «Immortals», το οποίο γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από το Αμερικανικό ροκ συγκρότημα Fall Out Boy και το οποίο κυκλοφόρησε από τη Walt Disney Records στις 14 Οκτωβρίου 2014.[72][73] Το soundtrack κυκλοφόρησε σε ψηφιακή μορφή από τη Walt Disney Records στις 4 Νοεμβρίου 2014 και σε CD στις 24 Νοεμβρίου.[74] Αν και δεν αποτελεί μέρος του soundtrack, ένα σύντομο ορχηστρικό μέρος του τραγουδιού «Eye of the Tiger» ακούγεται στην ταινία.[75]

Λίστα κομματιών

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Εξώφυλλο soundtrack

Όλη η μουσική είναι από τον Χένρι Τζάκμαν (εκτός του «Immortals» το οποίο ερμηνεύει το συγκρότημα Fall Out Boy).

Αρ. TίτλοςΜουσικήΕρμηνευτής Διάρκεια
1. "Immortals"  Patrick Stump, Pete Wentz, Joe Trohman, Andy HurleyFall Out Boy 3:15
2. "Hiro Hamada"     1:57
3. "Nerd School"     2:12
4. "Microbots"     1:46
5. "Tadashi"     1:46
6. "Inflatable Friend"     1:56
7. "Huggable Detective"     1:35
8. "The Masked Man"     1:29
9. "One of the Family"     1:49
10. "Upgrades"     2:27
11. "The Streets of San Fransokyo"     4:08
12. "To the Manor Born"     1:15
13. "So Much More"     3:01
14. "First Flight"     2:35
15. "Silent Sparrow"     4:39
16. "Family Reunion"     2:39
17. "Big Hero 6"     6:57
18. "I Am Satisfied with My Care"     5:29
19. "Signs of Life"     1:14
20. "Reboot"     1:48
Συν. διάρκεια:
 53:57

Κυκλοφορία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Οι Υπερέξι έκαναν πρεμιέρα στις 23 Οκτωβρίου 2014 ως ταινία ανοίγματος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο.[76] Η παγκόσμια πρεμιέρα έγινε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμπου Ντάμπι στις 31 Οκτωβρίου 2014.[77] Στις αίθουσες κυκλοφόρησε στις 7 Νοεμβρίου 2014 σε Ηνωμένες Πολιτείες και Καναδά,[78] με περιορισμένες διεθνείς προβολές σε IMAX μορφή.[79] Η προβολή της ταινίας στις κινηματογραφικές αίθουσες συνοδευόταν και με την προβολή της ταινίας κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους των Walt Disney Animation Studios, Feast.[80]

Για την κυκλοφορία της ταινίας στη Νότια Κορέα, ο τίτλος άλλαξε σε Big Hero, ώστε να αποφευχθεί η εντύπωση πως πρόκειται για συνέχεια, ενώ επεξεργάστηκε με τρόπο ώστε να αφαιρεθεί η όποια ένδειξη Ιαπωνικής προέλευσης των χαρακτήρων. Αυτό οφείλεται στις τεταμένες σχέσεις μεταξύ Κορέας και Ιαπωνίας. Για παράδειγμα, το όνομα του πρωταγωνιστή, Χίρο Χαμάντα, άλλαξε σε «Χέρο Αρμάντα», και η σήμανση στην ιαπωνική γλώσσα που φαινόταν στην οθόνη, άλλαξε στην αγγλική γλώσσα. Παρ'όλα αυτά, η ταινία προκάλεσε μερικές διαδικτυακές αντιδράσεις, επειδή μικρές εικόνες που έμοιαζαν με τη σημαία του Ανατέλλοντος Ηλίου βρίσκονταν στο δωμάτιο του πρωταγωνιστή.[81]

Στην Κίνα η ταινία κυκλοφόρησε στις 28 Φεβρουαρίου 2015.[82]

Home media

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Οι Υπερέξι κυκλοφόρησαν σε Blu-ray και DVD στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Walt Disney Studios Home Entertainment στις 24 Φεβρουαρίου 2015.[83][84] Ο συγγραφέας Στίβεν Τ. Σιγκλ και συν-δημιουργός του κόμικ Big Hero 6, επέκρινε το ένθετο του Blu-ray που τεκμηρίωνε την προέλευση της ομάδας, επειδή δεν αναφέρθηκε σε εκείνον και τον συν-δημιουργό του, Ντάνκαν Ρουλό. Ο Σιγκλ επέκρινε επίσης το βιβλίο Art of Big Hero 6 για την ίδια παράλειψη.[85]

Υποδοχή

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Box office

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Οι Υπερέξι είχε έσοδα $222.5 εκατομμύρια στη Βόρεια Αμερική και $435.3 εκατομμύρια σε άλλες περιοχές, φτάνοντας συνολικά τα $657.8 εκατομμύρια παγκοσμίως.[3] Υπολογίζοντας όλα τα έξοδα, το Deadline υπολογίζει πως η ταινία είχε κέρδος $187.34 εκατομμύρια.[86] Παγκοσμίως, είναι η ταινία με τα περισσότερα έσοδα για το 2014,[9] η τρίτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney (όχι Pixar) με τα περισσότερα έσοδα[87] και η 16η ταινία κινουμένων σχεδίων με τα περισσότερα έσοδα όλων των εποχών. Με έσοδα πάνω από $500 εκατομμύρια παγκοσμίως, έγινε η τέταρτη κυκλοφορία της Disney μέσα στο 2014 που το κατάφερε αυτό, με τις άλλες τρεις ταινίες να είναι οι Φύλακες του Γαλαξία, Maleficent και Captain America 2: Ο Στρατιώτης του Χειμώνα.[88]

Κριτικές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η σελίδα συλλογής κριτικών Rotten Tomatoes δίνει στην ταινία ποσοστό αποδοχής 89% βασισμένο σε 218 κριτικές. Στο τμήμα ομοφωνίας της σελίδας διαβάζουμε: «Ευχάριστα διασκεδαστική και εξαιρετικά εικονογραφημένη, η ταινία Οι Υπερέξι είναι ζωηρή, με ρυθμό, γεμάτη δράση και συχνά συγκινητική».[89] Η σελίδα συλλογής κριτικών Metacritic βαθμολόγησε την ταινία με 74% βασισμένο σε 38 κριτικές, με την ένδειξη «γενικά ευνοϊκές κριτικές».[90]

Ο Μάικλ Ο'Σάλιβαν από την εφημερίδα The Washington Post έδωσε στην ταινία 3.5/4 γράφοντας: «Η αληθινή ένταση της ταινίας δεν είναι η δράση της. Είναι η καρδιά του κεντρικού της χαρακτήρα».[91] Η Μαρικάρ Εστρέλα από το Fort Worth Star-Telegram έδωσε στην ταινία 5/5 λέγοντας: «Προσφέρει κάτι για όλους• δράση, συντροφιά, υπερ-ήρωες και κακούς. Αλλά κυρίως, ο Μπέιμαξ προσφέρει μια συμπονετική και θεραπευτική φωνή για αυτούς που υποφέρουν και μια αγκαλιά που μπορείς να την αισθανθείς μέσα από την οθόνη».[92] Ο Πίτερ Τράβερς από το περιοδικό Rolling Stone έδωσε στην ταινία 3/4 δηλώνοντας: «Ο σταρ αποκάλυψη της σεζόν είναι εδώ. Το όνομά του είναι Μπέιμαξ και είναι αδύνατον να μην τον αγαπήσεις. Η 3D ταινία κινουμένων σχεδίων Οι Υπερέξι θα ήταν πολύ λιγότερο διασκεδαστική χωρίς αυτό το ακαταμάχητο, χαρισματικό ρομπότ».[93] Ο Κόφι Άουτλο από το Screen Rant βαθμολόγησε την ταινία με 4/5 ή «έξοχα», εξηγώντας: «Οι Υπερέξι συνδυάζουν το θαύμα και το χάρισμα της Disney με το δέος και τη δράση της Marvel παραδίδοντας μια ταινία η οποία εκθέτει το καλύτερο και από τα δύο στούντιο».[94] Ο Αλόνσο Ντουράλντ από την σελίδα The Wrap έδωσε στην ταινία θετική κριτική, αποκαλώντας την «γλυκιά και κοφτερή και συναρπαστική και ξεκαρδιστική» και λέει πως η ταινία «έρχεται για να σώσει αυτό που θα γινόταν μια επίφοβη ταινία - την ιστορία προέλευσης - ξεκινώντας το παραμύθι των υπερ-ηρώων σε νέα ευχάριστα ύψη».[95] Ο Κάλβιν Γουίλσον από την εφημερίδα St. Louis Post-Dispatch έδωσε στην ταινία 3.5/4 γράφοντας: «η εξιστόρηση είναι στερεή, κινούμενη από χαρακτήρες που σε κάνουν να τους νοιάζεσαι. Και αυτό θα έπρεπε να κάνει τους Υπερέξι τεράστια επιτυχία».[96]

Ο Μπιλ Γκούντικουντζ από την εφημερίδα The Arizona Republic έδωσε θετική κριτική στην ταινία γράφοντας «Οι σκηνοθέτες Ντον Χολ και Κρις Γουίλιαμς έχουν φτιάξει μια υπέροχη ταινία για ένα αγόρι (Ράιαν Πότερ) και το ρομπότ φίλο του, οι οποίοι αναζητούν απαντήσεις σε μια θανάσιμη τραγωδία» και αποκαλώντας την ένα «απροσδόκητα καλό κέρασμα».[97] Ο Σόρεν Άντερσον από την εφημερίδα The Seattle Times βαθμολόγησε την ταινία με 3.5/4 λέγοντας: «Έξυπνη, γεμάτη χρώματα, γρήγορη, συχνά πολύ αστεία και γλυκιά (αλλά όχι υπερβολικά), η ταινία Οι Υπερέξι συνδυάζει τις μυριάδες επιρροές της σε ένα τελικό προϊόν το οποίο, αν και με καμία έννοια δεν είναι πρωτότυπο, είναι πάρα πολύ διασκεδαστικό».[98] Ο Μάικλ Ρετσσάφεν από το περιοδικό The Hollywood Reporter έδωσε επίσης θετική κριτική στην ταινία λέγοντας πως «η αστεία και θερμή ιστορία σχετικά με το δέσιμο ανάμεσα σε έναν έφηβο διάνοια στην τεχνολογία κι ένα ευγενικό ρομπότ αντιπροσωπεύει ακόμα μία πρόταση που-δεν-μπορείς-να-χάσεις από τα Walt Disney Animation Studios».[99] Ο Τζον Νίκουμ από την εφημερίδα The Kansas City Star έδωσε στην ταινία 3.5/4 γράφοντας πως αν και η ταινία «μπορεί να αγγίζει κάποια γνώριμα στοιχεία που κάθε ιστορία υπερ-ηρώων έχει», εξακολουθεί να είναι «η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων της χρονιάς, εφοδιάζοντας το μέγεθος της περιπέτειας των Απίθανων με ένα επίπεδο συναισθηματικού δεσμού που είχαμε να δούμε από τον Σιδερένιο Γίγαντα» και «δεν ξεμένει ποτέ από μπαταρία».[100] Η Ελίζαμπεθ Βάιτζμαν από την εφημερίδα Daily News βαθμολόγησε την ταινία με 4/5, αποκαλώντας την μια «γοητευτική περιπέτεια κινουμένων σχεδίων» και λέγοντας πως με «ελκυστική 3D εικονογράφηση» και μια έξυπνη και «κοφτερή ιστορία και σενάριο», είναι «μία από τις σπάνιες οικογενειακές ταινίες οι οποίες μπορούν δίκαια να καυχηθούν πως τα περιέχουν όλα: χιούμορ, καρδιά και ικανότητα στις αγκαλιές».[101] Ο Ράφερ Γκούζμαν από την εφημερίδα Newsday έδωσε στην ταινία 3/4 λέγοντας πως «Marvel και Disney και Τζον Λάσιτερ ισοδυναμούν με ένα απολαυστικό μπέρδεμα δράσης εγκεκριμένο από παιδιά» με «πλούσια, ζωηρά χρώματα και γεμάτο με έξυπνες λεπτομέρειες».[102]

Διακρίσεις

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Βραβεία Κατηγορία Υποψήφιοι Αποτέλεσμα
Όσκαρ Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Ντον Χολ, Κρις Γουίλιαμς και Ρόι Κόνλι Νίκη
Βραβεία American Cinema Editors[103] Καλύτερο Μοντάζ σε Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Τιμ Μέρτενς Υποψηφιότητα
Βραβεία Annie[104] Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Οι Υπερέξι Υποψηφιότητα
Καλύτερα Εφέ σε Παραγωγή Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μάικλ Κάστσαλκ, Πίτερ ΝτεΜουντ, Ντέιβιντ Χάτσινς, Χένρικ Φαλτ, Τζον Κόσνικ Νίκη
Καλύτερος Σχεδιασμός Χαρακτήρα σε Παραγωγή Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Σιγιούν Κιμ, Τζιν Κιμ Υποψηφιότητα
Καλύτερη Σκηνοθεσία σε Παραγωγή Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Ντον Χολ & Κρις Γουίλιαμς Υποψηφιότητα
Καλύτερο Εικονογραφημένο Σενάριο σε Παραγωγή Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μαρκ Ε. Σμιθ Υποψηφιότητα
Καλύτερο Σενάριο σε Παραγωγή Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Ρόμπερτ Λ. Μπερντ, Ντάνιελ Γκέρσον & Τζόρνταν Ρόμπερτς Υποψηφιότητα
Καλύτερο Μοντάζ σε Παραγωγή Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Τιμ Μέρτενς Υποψηφιότητα
Βραβεία BAFTA[105] Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Ντον Χολ, Κρις Γουίλιαμς και Ρόι Κόνλι Υποψηφιότητα
Broadcast Film Critics Association Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Οι Υπερέι Υποψηφιότητα
Χρυσές Σφαίρες[106] Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Οι Υπερέξι Υποψηφιότητα
Βραβεία Kids' Choice Αγαπημένη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Οι Υπερέξι Νίκη
Nevada Film Critics Society Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Οι Υπερέξι Νίκη
Women Film Critics Circle Καλύτερη Οικογενειακή Ταινία Οι Υπερέξι Νίκη
Καλύτερα Εικονογραφημένη Γυναίκα Γκόγκο Τομάγκο σε ερμηνεία της Τζέιμι Τσανγκ Υποψηφιότητα
Ξινομελένια σε ερμηνεία της Τζένεσις Ροντρίγκεζ Υποψηφιότητα
Καλύτερη Ατάκα σε Ταινία «Σταμάτα να κλαψουρίζεις. Γίνε Γυναίκα!» ειπωμένη από την Τζέιμι Τσανγκ Νίκη
Phoenix Film Critics Society[107] Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Οι Υπερέξι Υποψηφιότητα
Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι «Immortals» από Fall Out Boy Υποψηφιότητα
Βραβεία Satellite[108] Καλύτερη Ταινία, Κινούμενα Σχέδια ή Συνδυασμός Οι Υπερέξι Υποψηφιότητα
Producers Guild of America Καλύτερη Παραγωγή Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Ρόι Κόνλι Υποψηφιότητα
Visual Effects Society[109] Εξαιρετική Εικονογράφηση σε Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Ντον Χολ, Κρις Γουίλιαμς, Ρόι Κόνλι, Ζακ Πάρις Νίκη
Εξαιρετικά Μοντέλα σε πρότζεκ Ταινίας Μπρετ Άκορν, Μιν Ντουόνγκ, Σκοτ Γουατανάμπι, Λάρι Γου Νίκη
Εξαιρετικά Δημιουργημένο Περιβάλλον σε Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Ραλφ Χάμπελ, Ντέιβιντ Χάτσινς, Μάικλ Κάστσαλκ, Ολούν Ράιλι Νίκη
Εξαιρετική Προσομοίωση Εφέ σε Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Χένρικ Φαλτ, Ντέιβιντ Χάτσινς, Μάικλ Κάστσαλκ, Τζον Κόσνικ Νίκη
Εξαιρετικός Εικονογραφημένος Χαρακτήρας σε Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Κόλιν Έκαρτ, Τζον Καγουάτι, Ζακ Πάρις, Ζακ Πέτροκ Νίκη

Άλλα media

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κόμικ

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Μια Ιαπωνική μάνγκα προσαρμογή των Υπερέξι (η οποία φέρει τον τίτλο Baymax - ベイマックス Beimakkusu στα Ιαπωνικά), την οποία εικονογράφησε ο Χαρούκι Ουένο, ξεκίνησε να εκδίδεται στο περιοδικό Magazine Special της Kodansha από τις 20 Αυγούστου 2014. Ένα κεφάλαιο πρόλογος κυκλοφόρησε στο περιοδικό Weekly Shōnen στις 6 Αυγούστου 2014.[110] Σύμφωνα με την επίσημη ιαπωνική ιστοσελίδα της ταινίας, το μάνγκα αποκάλυπτε λεπτομέρειες της πλοκής στην Ιαπωνία, πριν από οπουδήποτε αλλού στον κόσμο.[111] Η εκδοτική Yen Press εκδίδει τη σειρά στα αγγλικά.[112]
  • Ανακοινώθηκε πως η εκδοτική εταιρία IDW Publishing θα προσάρμοζε την εκδοχή της ιστορίας των Υπερέξι της Disney σε ένα συνεχιζόμενο κόμικ. Αυτό σηματοδοτεί μία από τις λίγες φορές όπου τα Marvel Comics δάνεισαν μια από τις ιδιοκτησίες τους σε κάποια άλλη εκδοτική εταιρία κόμικ.[113] Η σειρά είχε σκοπό να κάνει το ντεμπούτο της τον Ιούλιο του 2018 με την Χάνα Μπλούμεραϊχ να γράφει την ιστορία και τη Νικολέτα Μπαλντάρι να την εικονογραφεί.[114] Η κυκλοφορία του πρώτου τεύχους όμως μεταφέρθηκε αρχικά στις 19 Σεπτεμβρίου 2018,[115] πριν μεταφερθεί και πάλι στον Απρίλιο του 2019, όπου τώρα φέρει τον τίτλο της τηλεοπτικής σειράς.[116]

Βιντεοπαιχνίδια

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Ένα βιντεοπαιχνίδι βασισμένο στην ταινία με τον τίτλο Big Hero 6: Battle in the Bay κυκλοφόρησε στις 28 Οκτωβρίου 2014 για το Nintendo 3DS και το Nintendo DS.[117] Το σκηνικό αυτού του παιχνιδιού στήνεται μετά τα γεγονότα της ταινίας και είναι ένα side-scrolling beat 'em up παιχνίδι. Τέσσερα από τα έξι μέλη είναι διαθέσιμα ως παίκτες (δεν είναι διαθέσιμοι οι Μπέιμαξ και Ξινολεμονιά) και η Οθόνη Αφής μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την εκτόξευση των χειροβομβίδων της Ξινολεμονιάς κατά τη διάρκεια της μάχης. Αυτό ήταν το τελευταίο παιχνίδι που κυκλοφόρησε για το αυθεντικό Nintendo DS.
  • Ο Χίρο και ο Μπέιμαξ είναι επίσης διαθέσιμοι ως παίκτες στο παιχνίδι Disney Infinity: Marvel Super Heroes.[118][119]
  • Ένα παιχνίδι για κινητά βασισμένο στην ταινία με τον τίτλο Big Hero 6: Bot Fight κυκλοφόρησε επίσης στις 3 Νοεμβρίου 2014. Λαμβάνει χώρα ένα χρόνο μετά τα γεγονότα της ταινίας, όπου οι ήρωες ανακαλύπτουν και πολεμούν ρομπότ δραπέτες μέσω match-3 μαχών.[120] Η κυκλοφορία του διακόπηκε αργότερα, στις 3 Φεβρουαρίου 2016, εξαιτίας των περιορισμών της υποστηρικτικής ομάδας της Disney Mobile και την ανάγκη να διακοπούν τα παλαιότερα παιχνίδια για την κυκλοφορία καινούριων.[121]
  • Ένας κόσμος βασισμένος στους Υπερέξι κάνει το ντεμπούτο του στο παιχνίδι Kingdom Hearts III. Στον κόσμο αυτό η ιστορία συνεχίζεται από τα γεγονότα στο τέλος της ταινίας, με τον Organization XIII να παίρνει τον έλεγχο του σώματος του αυθεντικού Μπέιμαξ που παρέμεινε μέσα στην πύλη και να το μετατρέπει σε ένα τερατώδες Άκαρδο ρομπότ, το οποίο ο δεύτερος Μπέιμαξ και ο Σόρα πολεμούν.[122][123][124]

Παιχνίδια

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Μια συλλογή φιγούρων παιχνιδιών χαρακτήρων από την ταινία Οι Υπερέξι κυκλοφόρησαν από την Funko. Η POP Vinyl σειρά περιλαμβάνει τους χαρακτήρες Χίρο Χαμάντα, Γκόγκο Τομάγκο, Γουασάμπι, Ξινολεμονιά, Φρεντ και δύο μεγαλύτερες φιγούρες (15 περίπου εκατοστών) του Μπέιμαξ, μία χωρίς την πανοπλία του και μία με την πανοπλία.[125][126]

Η κατασκευαστική εταιρία παιχνιδιών Bandai κυκλοφόρησε έναν αριθμό φιγούρων που σχετίζονταν με την ταινία. Αυτά τα παιχνίδια περιλαμβάνουν έναν αριθμό διαφορετικών φιγούρων για τον Μπέιμαξ. Η μία είναι μια μαλακή πλαστική εκδοχή 25 εκατοστών η οποία περιέχει μια σειρά προβολής φωτογραφιών της κοιλιάς του Μπέιμαξ από την ταινία, η οποία μπορεί να αλλάξει όταν το χέρι της φιγούρας μετακινηθεί, εκπέμποντας συνοδευτικούς ήχους. Η εκδοχή «Deluxe Flying Baymax», η οποία στοιχίζει $39.99, απεικονίζει την εκδοχή του χαρακτήρα όταν φοράει την πανοπλία του και περιλαμβάνει φώτα και ήχους οι οποίοι ενεργοποιούνται με το πάτημα ενός κουμπιού. Τοποθετώντας την πιο μικρή φιγούρα το Χίρο στην πλάτη του, οι ήχοι αλλάζουν σε ομιλία, και όταν η φιγούρα κλίνει παράγει ήχους πτήσης. Η εκδοχή «The Armor-Up Baymax» (με κόστος $19.99) έρχεται με 20 κομμάτια πανοπλίας τα οποία μπορούν να εφαρμοστούν πάνω στο ρομπότ από τον ιδιοκτήτη της φιγούρας. Οι άλλοι χαρακτήρες από την ταινία, συμπεριλαμβανομένων των άλλων μελών της ομάδας και του Καθηγητή Κάλαχαν (ο οποίος αποκαλείται Γιοκάι) κυκλοφόρησαν σε φιγούρες 10 εκατοστών, με την καθεμία να έχει οκτώ σημεία άρθρωσης.[127]

Μέλλον

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Πιθανή συνέχεια

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στις 18 Φεβρουαρίου 2015, οι σκηνοθέτες της ταινίας, Χολ και Γουίλιαμς, είπαν πως μια συνέχεια ήταν πιθανή. Ο Χολ πρόσθεσε: «Έχοντας πει αυτό, φυσικά, αγαπάμε αυτούς τους χαρακτήρες και η σκέψη του να δουλέψουμε και πάλι μαζί τους κάποια μέρα σίγουρα έχει τη γοητεία της».[128] Τον Μάρτιο του 2015, η Ροντρίγκεζ είπε στο MTV πως μια συνέχεια υπήρχε σαν σκέψη λέγοντας: «Δεν υπάρχει τίποτα οριστικό. Υπάρχουν συζητήσεις ως κάτι που μπορεί να συμβεί. Απλά δεν το ξέρουμε αυτό ακόμα».[129] Τον Απρίλιο του 2015, ο Σταν Λι ανέφερε μια προβλεπόμενη συνέχεια, για την οποία κατάλαβε εκείνος, ως μία από τις αρκετές επερχόμενες ταινίες που βρίσκονταν στα σχέδια της Marvel.[130]

Τηλεοπτική σειρά

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Τον Μάρτιο του 2016, η Disney ανακοίνωσε πως μια τηλεοπτική σειρά με τους Υπερέξι βρισκόταν σε ανάπτυξη και η οποία έκανε την πρεμιέρα της σε Disney Channel και Disney XD το 2017. Η σειρά λαμβάνει χώρα αμέσως μετά τα γεγονότα της ταινίας.[131] Δημιουργοί και εκτελεστικοί παραγωγοί της σειράς είναι οι Μαρκ ΜακΚόρκλι και Μπομπ Σκούλεϊ, δημιουργοί της επίσης τηλεοπτικής σειράς κινουμένων σχεδίων Kim Possible, ενώ ο Νικ Φιλίπι είναι συν-εκτελεστικός παραγωγός.[132][133] Η πλειοψηφία του καστ της ταινίας επέστρεψε για να χαρίσει τις φωνές του στους χαρακτήρες, εκτός των Γουέιανς Τζούνιορ και Μίλερ.[10]

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ «Big Hero 6 – Synopsis». Disney Studio Awards. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 27 Δεκεμβρίου 2014. Ανακτήθηκε στις 27 Δεκεμβρίου 2014. 
  2. ↑ Brent, Lang (4 Νοεμβρίου 2014). «Box Office: 'Interstellar,' 'Big Hero 6' Eye Record-Breaking Weekend». Variety. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 «Big Hero 6 (2014)». Box Office Mojo. Internet Movie Database. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  4. ↑ McDaniel, Matt (21 Μαΐου 2014). «Disney Throws Out the Marvel Rulebook for 'Big Hero 6'». Yahoo! Movies. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  5. ↑ Truitt, Brian (9 Μαΐου 2013). «Disney animates Marvel characters for 'Big Hero 6'». USA Today. https://www.usatoday.com/story/life/movies/2013/05/09/disney-marvel-comics-big-hero-6-animation/2147293. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  6. ↑ Roper, Caitlin (21 Οκτωβρίου 2014). «Big Hero 6 Proves It: Pixar's Gurus Have Brought the Magic Back to Disney Animation». Wired.com. https://www.wired.com/2014/10/big-hero-6. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  7. ↑ 7,0 7,1 Hall, Gina (7 Νοεμβρίου 2014). «How John Lasseter's Pixar Culture Led to 'Big Hero 6' Breakthrough for Disney». The Wrap. http://www.thewrap.com/how-john-lasseters-pixar-culture-led-to-big-hero-6-breakthrough-for-disney. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  8. ↑ «Big Hero 6 (2014)». cine.gr. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 27 Φεβρουαρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  9. ↑ 9,0 9,1 Lowe, Kinsey (13 Μαρτίου 2015). «'Big Hero 6': No. 1 Animated Movie Worldwide 2014». Deadline Hollywood. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  10. ↑ 10,0 10,1 Petski, Denis (3 Νοεμβρίου 2016). «'Big Hero 6': Maya Rudolph & More Reprise Roles for Disney XD Animated Series». Deadline Hollywood. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 Truitt, Brian (13 Ιουλίου 2014). «Meet the saviors of San Fransokyo in 'Big Hero 6'». USA Today. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  12. ↑ 12,00 12,01 12,02 12,03 12,04 12,05 12,06 12,07 12,08 12,09 Yamato, Jen (14 Ιουλίου 2014). «Maya Rudolph, James Cromwell, More Join Disney's Marvel Animation 'Big Hero 6'». Deadline Hollywood. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  13. ↑ 13,0 13,1 «Hiro» (PDF). xprizechallenge.org. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 5 Αυγούστου 2021. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  14. ↑ «Baymax» (PDF). xprizechallenge.org. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 «Meet the characters in Big Hero 6, Disney's upcoming action-packed comedy-adventure». Oh My Disney – Disney. 13 Ιουλίου 2014. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  16. ↑ Stradling, Morgan (27 Μαρτίου 2014). «Comedian TJ Miller is First Voice Actor Announced for Disney's 'Big Hero 6' – He's Voicing Fred!». Rotoscopers. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  17. ↑ «Fred» (PDF). xprizechallenge.org. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 24 Σεπτεμβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  18. ↑ «Jamie Chung Next to Not Be Announced for 'Big Hero 6'». Stitch Kingdom. 28 Απριλίου 2014. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Ιουλίου 2014. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2014. 
  19. ↑ 19,0 19,1 Sneider, Jeff (28 Απριλίου 2014). «Disney's 'Big Hero 6' Adds Maya Rudolph to Top-Secret Voice Cast (Exclusive)». The Wrap. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  20. ↑ «GoGo» (PDF). xprizechallenge.org. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 25 Σεπτεμβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  21. ↑ «Wasabi» (PDF). xprizechallenge.org. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 25 Σεπτεμβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  22. ↑ «Honey Lemon» (PDF). xprizechallenge.org. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 25 Σεπτεμβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  23. ↑ «Baymax and the Big Hero 6 are Ready For Action». Disney Insider. Walt Disney Company. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 «Big Hero 6: Press Kit» (PDF). The Walt Disney Studios. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 18 Νοεμβρίου 2018. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  25. ↑ Patten, Dominic (22 Φεβρουαρίου 2015). «'Big Hero 6' Wins Oscar For Animated Film». Deadline Hollywood. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  26. ↑ Donn, Emily (7 Νοεμβρίου 2014). «Big Hero 6 Stan Lee Cameo Revealed». ComicBook.com. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  27. ↑ Outlaw, Kofi (2 Οκτωβρίου 2013). «Marvel's Joe Quesada on Possible 'S.H.I.E.L.D.' Villain, 'Big Hero 6' Movie & More». screenrant.com. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  28. ↑ Keegan, Rebecca (9 Μαΐου 2013). «Disney is reanimated with 'Frozen,' 'Big Hero 6'». Los Angeles Times. http://www.latimes.com/entertainment/movies/moviesnow/la-et-mn-disney-big-hero-6-frozen-20130508-dto,0,4722556.htmlstory. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  29. ↑ Brew, Simon (9 Μαΐου 2013). «Disney/Marvel announce new major animated film, Big Hero 6». Den of Geek. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Αυγούστου 2019. Ανακτήθηκε στις 6 Ιουνίου 2019. 
  30. ↑ Tilley, Steve (2 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6': Disney brings little-known Marvel stars to big screen». Toronto Sun (Canoe Sun Media). http://www.torontosun.com/2014/10/30/big-hero-6-disney-brings-little-known-marvel-stars-to-big-screen. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  31. ↑ 31,0 31,1 Keegan, Rebecca (9 Μαΐου 2013). «Exclusive: Disney Animation announces first Marvel movie, 'Big Hero 6'». Los Angeles Times. http://herocomplex.latimes.com/movies/exclusive-disney-animation-announces-first-marvel-movie-big-hero-6. Ανακτήθηκε στις 9 Μαΐου 2013. 
  32. ↑ Buchanan, Kyle (28 Αυγούστου 2014). «Disney Hasn't Talked to Marvel About Setting Films in Its Cinematic Universe». Vulture. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  33. ↑ Palmeri, Christopher (3 Νοεμβρίου 2014). «Big Hero 6 banks on a huggable robot to draw in audiences». Vancouver Sun. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Δεκεμβρίου 2018. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  34. ↑ Breznican, Anthony (29 Ιουνίου 2012). «Disney Animation teams up with Marvel for 'Big Hero 6' – BREAKING». Entertainment Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2015-01-11. https://web.archive.org/web/20150111064430/http://insidemovies.ew.com/2012/06/29/disney-animation-confirms-plans-for-marvels-big-hero-6-breaking/. Ανακτήθηκε στις 9 Μαΐου 2013. 
  35. ↑ Nicholson, Max (29 Ιουνίου 2012). «Confirmed: Disney Animating Marvel's Big Hero 6». IGN. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  36. ↑ Guzman, René (11 Νοεμβρίου 2014). «S.A. artist drew on personal experience for 'Big Hero 6' scene». expressnews.com. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  37. ↑ 37,0 37,1 Sims, Andrew (3 Σεπτεμβρίου 2014). «Hypable goes behind 'Big Hero 6': How Disney Animation is taking on their first Marvel property». Hypable. http://www.hypable.com/2014/09/03/big-hero-6-san-fransokyo-disney-marvel-adaptation. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  38. ↑ Gregg, Kilday (12 Φεβρουαρίου 2014). «Disney Animation's Andrew Millstein on a 'Frozen' Sequel and the Studio's Next Marvel Collaboration (Q&A)». The Hollywood Reporter. http://www.hollywoodreporter.com/news/frozen-sequel-disney-animations-andrew-679137. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  39. ↑ Strauss, Bob (6 Νοεμβρίου 2014). «Marvel meets Disney Animation in 'Big Hero 6'». Los Angeles Daily News. New York. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  40. ↑ Lang, Brent (9 Μαΐου 2013). «Marvel, Disney Partner on Animated Release: 'Big Hero 6' (Video)». The Wrap. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2018-11-24. https://web.archive.org/web/20181124162340/https://www.thewrap.com/movies/article/marvel-disney-set-first-animated-release-big-hero-6-video-90441/. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  41. ↑ «Axel-In-Charge: The Mixed Message of Manara's 'Spider-Woman' Variant, Reason For No 'Big Hero 6' Plans». Comic Book Resources. 29 Αυγούστου 2014. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  42. ↑ Rich Johnston (2 Σεπτεμβρίου 2014). «Marvel Agreed With Disney Not To Put Out Big Hero 6 Comics». Bleeding Cool Comic Book, Movie, TV News. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  43. ↑ Johnston, Rich (4 Σεπτεμβρίου 2014). «That Disney/Marvel Bust Up Over Big Hero 6». Bleeding Cool Comic Book, Movie, TV News. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  44. ↑ Feinberg, Scott (27 Αυγούστου 2014). «John Lasseter Dismisses Notion of Rift With Marvel Over 'Big Hero 6'». The Hollywood Reporter. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  45. ↑ 45,0 45,1 «We are Chris Williams, Don Hall, Roy Conli, and Paul Briggs of BIG HERO 6 – AUA!». Reddit. 10 Οκτωβρίου 2014. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  46. ↑ Lealos, Shawn S. (18 Φεβρουαρίου 2015). «Big Hero 6 Sequel: What Will it Take to Get Made?». Renegade Cinema. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  47. ↑ «Big Hero 6 director confirms the Avengers won't make cameos». TotalFilm.com. 4 Ιουλίου 2014. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  48. ↑ Palmeri, Christopher (31 Οκτωβρίου 2014). «'Big Hero 6' Turns Godzilla into Lovable Disney Robot». Bloomberg. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  49. ↑ Miller, Gregory (1 Νοεμβρίου 2014). «How anime inspired Disney's 'Big Hero 6'». New York Post. https://nypost.com/2014/11/01/will-disneys-japanese-anime-big-hero-6-get-lost-in-translation/. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  50. ↑ Chan, Jessica (17 Σεπτεμβρίου 2015). «Interview: Shigeto Koyama Talks About Baymax, GAINAX And Kill la Kill». superadrianme.com. https://www.superadrianme.com/event-2/interview-shigeto-koyama-baymax/. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  51. ↑ Green, Scott (24 Οκτωβρίου 2014). «Designer Reveals "Big Hero 6" Anime Connection». Crunchyroll. https://www.crunchyroll.com/anime-news/2014/10/24/designer-reveals-big-hero-6-anime-connection. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  52. ↑ Aitoro, Jill R. (19 Νοεμβρίου 2014). «DARPA goes Disney thanks to 'Big Hero 6'». Washington Business Journal (American City Business Journals). http://www.bizjournals.com/washington/blog/fedbiz_daily/2014/11/darpa-goes-disney-thanks-to-big-hero-6.html. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  53. ↑ «Easy Does It». Carnegie Mellon University (CMU). Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  54. ↑ Edwin Kee (21 Ιανουαρίου 2011). «Inflatable robot arm won't break any bones». Ubergizmo. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  55. ↑ MacQuarrie, Jim (1 Οκτωβρίου 2014). «The Technology of Big Hero 6». GeekDad. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  56. ↑ «Big Hero 6». Carnegie Mellon School of Computer Science. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  57. ↑ «The 'Big Hero 6' Directors Reveal the Story Behind the Wild New Trailer (EXCLUSIVE)». The Moviefone Blog. 15 Ιουλίου 2014. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Οκτωβρίου 2014. Ανακτήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 2014. 
  58. ↑ McDaniel, Matt (22 Μαΐου 2014). «First Teaser for Marvel and Disney's 'Big Hero 6': Meet Their 'Huggable' Robot». Yahoo! Movies. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  59. ↑ Collin, Robbie (1 Νοεμβρίου 2014). «Why Big Hero 6 is Disney's most loveable creation in years». The Telegraph. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 1 Νοεμβρίου 2014. https://www.webcitation.org/6TlfeiTj0?url=http://www.telegraph.co.uk/culture/film/film-news/11190289/Why-Big-Hero-6-is-Disneys-most-loveable-creation-in-years.html. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  60. ↑ Bodey, Michael (30 Δεκεμβρίου 2014). «Big Hero 6: another animation marvel from Disney». The Australian (News Corp Australia). http://www.theaustralian.com.au/arts/big-hero-6-another-animation-marvel-from-disney/story-e6frg8n6-1227169452274. Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2015. 
  61. ↑ 61,0 61,1 Lark, Max; Draskovic, Marina; Solomon, Charles (Άνοιξη 2016). «It's a Matter of Trust: At Walt Disney Animation Studios, The 'Story Trust,' A Peer-to-Peer Feedback System, Has Taken Storytelling—And Disney Animation—To New Creative Heights». Disney twenty-three (Burbank: Walt Disney Company) 8 (1): 18–21. ISSN 2162-5492. OCLC 698366817. 
  62. ↑ 62,0 62,1 62,2 62,3 Stuart, Sophia (6 Νοεμβρίου 2014). «Behind the Scenes of Disney's Tech-Centric 'Big Hero 6'». PC Magazine (Ziff Davis, LLC). https://www.pcmag.com/article2/0,2817,2471740,00.asp. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  63. ↑ Krupa, Daniel (9 Μαΐου 2013). «Disney Animation Announces First Marvel Movie, Big Hero 6». IGN. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  64. ↑ Acuna, Kirsten (9 Μαΐου 2013). «Gorgeous Concept Art For Disney's First Animated Marvel Film». Business Insider. http://www.businessinsider.com/big-hero-6-disneys-first-animated-marvel-film-2013-5. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  65. ↑ Ordoña, Michael (24 Αυγούστου 2014). «If S.F., Tokyo merged with retro twist, you'd get 'Big Hero 6'». San Francisco Chronicle. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  66. ↑ Keegan, Rebecca (10 Οκτωβρίου 2014). «San Fransokyo architects built a new world for Disney's Big Hero 6». Los Angeles Times (Tribune Publishing Company). http://herocomplex.latimes.com/movies/san-fransokyo-architects-built-a-new-world-for-disneys-big-hero-6/. Ανακτήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 2014. 
  67. ↑ DeSaulnier, Jordan (3 Σεπτεμβρίου 2014). «IAR Screens 'Big Hero 6' Footage and Goes Behind the Scenes of Disney's Next». I Am Rogue. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 6 Ιουλίου 2019. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  68. ↑ Karlin, Susan (7 Νοεμβρίου 2014). «The Monster Supercomputing Achievement That Lights Up Disney's 'Big Hero 6'». Co.Create. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  69. ↑ Ford, Steven (20 Οκτωβρίου 2014). «Disney creates new digital animation process for 'Big Hero 6'». Orlando Sentinel. http://www.orlandosentinel.com/travel/attractions/the-daily-disney/os-disney-creates-new-digital-animation-process-for-big-hero-6-20141020-story.html. Ανακτήθηκε στις 30 Οκτωβρίου 2014. 
  70. ↑ Brew, Simon (27 Μαΐου 2015). «Has the post-credits sting run its course?». Den of Geek!. Dennis Publishing Limited. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  71. ↑ «Henry Jackman to Score Disney's 'Big Hero 6'». Film Music Reporter. 3 Απριλίου 2014. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  72. ↑ Wickman, Kase (9 Οκτωβρίου 2014). «'Big Hero 6' Sizzle Reel Brings New Fall Out Boy Song, Two Minutes of Cuteness». MTV. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 Οκτωβρίου 2014. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  73. ↑ Dornbush, Jonathon (14 Οκτωβρίου 2014). «Hear 'Immortals,' Fall Out Boy's song from the 'Big Hero 6' soundtrack». Entertainment Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2014-10-16. https://web.archive.org/web/20141016075949/http://music-mix.ew.com/2014/10/14/big-hero-6-fall-out-boy-immortals/. Ανακτήθηκε στις 14 Οκτωβρίου 2014. 
  74. ↑ «'Big Hero 6' Soundtrack Details». Film Music Reporter. 15 Οκτωβρίου 2014. http://filmmusicreporter.com/2014/10/15/big-hero-6-soundtrack-details. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  75. ↑ Feldman, Abigail (12 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6' succeeds at box office». The Tufts Daily. http://tuftsdaily.com/arts/2014/11/12/big-hero-6-succeeds-box-office. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  76. ↑ Amidi, Amid (31 Ιουλίου 2014). «World Premieres of 'Big Hero 6' and 'Parasyte' Set for Tokyo International Film Festival». Cartoon Brew. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  77. ↑ «World premiere of Big Hero 6 in 3D to close Abu Dhabi Film Festival». The National. 31 Οκτωβρίου 2014. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 Ιανουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  78. ↑ Bahr, Lindsey (24 Αυγούστου 2014). «Big Hero 6 Preview». Entertainment Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2014-10-22. https://web.archive.org/web/20141022194354/http://www.ew.com/ew/article/0,,20483133_20847349,00.html. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  79. ↑ «Big Hero 6 An IMAX 3D Experience». IMAX.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Οκτωβρίου 2014. 
  80. ↑ «Walt Disney Animation Studios' 'Feast' to Premiere at the Annecy International Animated Film Festival». Disney Post. 24 Απριλίου 2014. https://thewaltdisneycompany.com/blog/walt-disney-animation-studios-feast-premiere-annecy-international-animated-film-festival. Ανακτήθηκε στις 24 Απριλίου 2014. 
  81. ↑ Ashcraft, Brian (19 Ιανουαρίου 2015). «Why Big Hero 6 Is Upsetting Some People in South Korea». Kotaku. http://kotaku.com/why-big-hero-6-is-upsetting-some-people-in-south-korea-1680370861. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  82. ↑ Tartaglione, Nancy (10 Φεβρουαρίου 2015). «'Jupiter' Ascends A Touch; 'Exodus' Crosses $200M: Intl Box Office Actuals». Deadline Hollywood. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  83. ↑ «Big Hero 6 Blu-ray». Blu-ray.com. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  84. ↑ Gallagher, Brian (6 Ιανουαρίου 2015). «'Big Hero 6' Is Coming to DVD and Blu-ray This February». Movieweb. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  85. ↑ Phegley, Kiel (12 Μαρτίου 2015). «Man of Action On "Big Hero 6" & Comics/Hollywood Relationship: 'Credit Is Proper'». Comic Book Resources. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 11 Απριλίου 2016. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  86. ↑ Fleming Jr., Mike (12 Μαρτίου 2015). «No. 7 'Big Hero 6' – 2014 Most Valuable Blockbuster Movie Tournament». Deadline Hollywood. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  87. ↑ Scott Mendelson (23 Φεβρουαρίου 2015). «Oscar Money Watch: 'Big Hero 6' Quietly Became One Of Disney's Biggest Hits». Forbes. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  88. ↑ Subers, Ray (8 Φεβρουαρίου 2015). «Around-the-World Roundup: 'Jupiter' Ascends to Top Spot Overseas». boxofficemojo.com. IMDB. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  89. ↑ «Big Hero 6 (2014)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  90. ↑ «Big Hero 6 Reviews». Metacritic. CBS Interactive. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  91. ↑ Michael O'Sullivan (6 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6' movie review: Baymax to the rescue». Washington Post. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  92. ↑ Marcier Estrella (7 Νοεμβρίου 2014). «Movie Review Big Hero 6». Fort Worth Star-Telegram. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 9 Ιουνίου 2019. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  93. ↑ Peter Travers (7 Νοεμβρίου 2014). «Big Hero 6». Rolling Stone. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 5 Δεκεμβρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  94. ↑ Kofi Outlaw (7 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6' Review». Screen Rant. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  95. ↑ Alonso Duralde (23 Οκτωβρίου 2014). «'Big Hero 6' Review: Disney's Superhero Epic is Smart Translation of Japanese Anime». The Wrap. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  96. ↑ Calvin Wilson (6 Νοεμβρίου 2014). «Big Hero Should Thrill Kids and Adults Alike». St. Louis Post-Dispatch. 
  97. ↑ Bill Goodykoontz (5 Νοεμβρίου 2014). «Review: 'Big Hero 6' is an unexpectedly good treat». The Arizona Republic. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  98. ↑ Soren Anderson (6 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6': Animated mash-up is huge on humor, action, hugs». The Seattle Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 18 Δεκεμβρίου 2014. 
  99. ↑ Michael Rechtshaffen (23 Οκτωβρίου 2014). «'Big Hero 6': Film Review». The Hollywood Reporter. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  100. ↑ Jon Niccum (6 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6' is a robot adventure with smarts and heart: 3.5 stars». The Kansas City Star. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  101. ↑ Elizabeth Weitzman (5 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6': Movie review». The New York Daily News. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  102. ↑ Rafer Guzmán (7 Νοεμβρίου 2014). «'Big Hero 6' review: Entertaining and kid-approved». News Day. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  103. ↑ Stone, Sasha (3 Ιανουαρίου 2015). «American Cinema Editors announce nominees». Awards Daily. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  104. ↑ «42nd Annual Annie Award Nominees and Winners». Annie Awards Archive. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  105. ↑ Ritman, Alex (8 Ιανουαρίου 2015). «BAFTA Nominations: 'Grand Budapest Hotel' Leads With 11». The Hollywood Reporter. http://www.hollywoodreporter.com/news/bafta-nominations-2015-unveiled-762089. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  106. ↑ Gray, Tim (11 Δεκεμβρίου 2014). «Golden Globes: 'Birdman,' 'Fargo' Top Nominations». Variety. https://variety.com/2014/film/news/golden-globe-nominations-announced-updated-1201376916/. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  107. ↑ «Phoenix Film Critics Society 2014 Awards». Phoenix Film Critics Society. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 6 Φεβρουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου 2014. 
  108. ↑ Pond, Steve (1 Δεκεμβρίου 2014). «'Birdman' Leads Satellite Awards Nominations». The Wrap. http://www.thewrap.com/birdman-leads-satellite-awards-nominations/. Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  109. ↑ Pedersen, Erik (4 Φεβρουαρίου 2015). «VES Awards 2015: Complete Winners List». Ανακτήθηκε στις 8 Ιουνίου 2019. 
  110. ↑ Loo, Egan (15 Ιουλίου 2014). «Big Hero 6 Is 1st Disney Film to Be Previewed With Manga Series». Anime News Network. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  111. ↑ «初の連載マンガ化決定！映画に先駆けストーリーが解禁！ | ニュース | ベイマックス». Ugc.disney.co.jp. 15 Ιουλίου 2014. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 25 Ιουλίου 2014. Ανακτήθηκε στις 19 Ιουλίου 2014. 
  112. ↑ Loo, Egan (31 Αυγούστου 2014). «Yen Press Licenses Manga Version of Disney's Big Hero 6 Film». Anime News Network. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  113. ↑ Ching, Albert (8 Οκτωβρίου 2017). «NYCC: IDW to Publish Big Hero 6 Comics». CBR. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  114. ↑ Beat Staff (9 Απριλίου 2018). «C2E2 '18: IDW's summer line up includes new BIG HERO 6 comic and RICK AND MORTY/D&D crossover». Comics Beat. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  115. ↑ «Big Hero 6 (2018-present)». League of Comic Geeks. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  116. ↑ Johnston, Rich (25 Ιανουαρίου 2019). «IDW April 2019 Solicits Launches Dick Tracy Forever #1 by Michael Avon Oeming». Bleeding Cool News. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  117. ↑ Kingdom, Stitch (10 Ιουνίου 2014). «E3: Nintendo Names Future Disney Titles for 'Big Hero 6,' 'Planes' and More». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 1 Ιουλίου 2014. Ανακτήθηκε στις 19 Ιουλίου 2014. 
  118. ↑ «'Disney Infinity' Hands-On Review, Part Three: San Diego Comic-Con». Stitch Kingdom. 27 Ιουλίου 2014. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 29 Ιουλίου 2014. Ανακτήθηκε στις 3 Αυγούστου 2014. 
  119. ↑ Hollada, Becky (23 Αυγούστου 2014). «Big Hero 6's Hiro and Baymax Get Disney Infinity Figures». Nintendo World Report. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  120. ↑ Low, Aloysius (2 Νοεμβρίου 2014). «Made in Singapore: Disney's Big Hero 6 Bot Fight mobile game tie-in». CNET. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  121. ↑ «About Big Hero 6: Bot Fight». Disney. 12 Φεβρουαρίου 2016. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 2016. 
  122. ↑ Sliva, Marty (16 Αυγούστου 2015). «D23 2015: KINGDOM HEARTS 3 ADDS BIG HERO 6 WORLD». IGN. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  123. ↑ «Kingdom Hearts III to Include Big Hero 6». Disney Interactive. 16 Αυγούστου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Αυγούστου 2016. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  124. ↑ Martens, Todd (16 Αυγούστου 2015). «'Star Wars' character Finn has the». Los Angeles Times. http://www.latimes.com/entertainment/herocomplex/la-et-hc-disney-d23-star-wars-games-kingdom-hearts-3-20150816-story.html. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  125. ↑ «2014 Funko Pop Disney Big Hero 6 Vinyl Figures». Cardboard Connection. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  126. ↑ «Disney BIG HERO 6 Funko POP! Vinyl Collection Review - BrickQueen» (Video). BrickQueen via YouTube. 9 Νοεμβρίου 2014. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  127. ↑ Robertson, Andy (16 Ιουλίου 2014). «Big Hero 6 Bandai toys take healthcare robots into battle». Wired. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  128. ↑ Konow, David (7 Νοεμβρίου 2014). «Subverting Expectations in Big Hero 6: A Family Film with Emotional Depth». Creative Screenwriting (CS Publications Inc.). http://creativescreenwriting.com/subverting-expectations-in-big-hero-6-a-family-film-with-emotional-depth/. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  129. ↑ Bell, Crystal (11 Μαρτίου 2015). «Is A 'Big Hero 6' Sequel in the Works? We Asked Honey Lemon». MTV News. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  130. ↑ Daniell, Mark (17 Απριλίου 2015). «Stan Lee on Marvel versus DC, Spidey joining the Avengers and his high hopes for Ant-Man». Toronto Sun. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  131. ↑ «Baymax is Back! Big Hero 6 is Getting Its Own TV Show». Oh My Disney. 2 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  132. ↑ Sandberg, Byrn Elise (2 Μαρτίου 2016). «'Big Hero 6' TV Series Set for Disney XD». The Hollywood Reporter. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 
  133. ↑ Steinberg, Brain (2 Μαρτίου 2016). «Disney XD To Launch 'Big Hero 6' TV Series in 2017». Variety. Ανακτήθηκε στις 9 Ιουνίου 2019. 

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Οι_Υπερέξι_(ταινία)&oldid=10799758"