Ir al contenido

Amy Karle

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Amy Karle

Amy Karle en 2019
Información personal
Nacimiento 1980 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia San Francisco y Endicott Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista, artista contemporáneo y bioartist Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.amykarle.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Amy Karle (Nueva York, 1980) es una artista, bioartista y futurista estadounidense cuyo trabajo se centra en la relación entre la tecnología y la humanidad, específicamente en cómo la tecnología y la biotecnología impactan la salud, la humanidad, la sociedad, la evolución y el futuro.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​ Karle combina ciencia y tecnología con arte y es conocida por utilizar tejido vivo en su trabajo.[6]​[7]​[8]​

Karle se ha desempeñado como Artista Diplomática a través de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, donde dirigió talleres centrados en el empoderamiento de las mujeres en los campos STEAM.[9]​[10]​ En 2019, fue nombrada una de las 100 mujeres de la BBC.[11]​

Vida personal

[editar]

Karle nació en Nueva York en 1980[12]​ y creció en Endicott, NY. Su madre era bioquímica y su padre era farmacéutico y Karle ha dicho que "creció en el laboratorio y en la farmacia".[13]​ Karle es alumna de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad Alfred y la Universidad de Cornell, donde se licenció en Arte, Diseño y Filosofía.[14]​[15]​

Karle nació con una rara enfermedad, aplasia cutis congénita, a la que le faltaba una gran región de piel en el cuero cabelludo y también le faltaba hueso en el cráneo. Se sometió a una serie de procedimientos quirúrgicos experimentales cuando era niña. La piel fue reparada mediante una cirugía de expansión de tejido que se consideró peligrosa y experimental en el momento en que se realizó.[16]​[13]​ Esta experiencia impactó su trabajo y deseo de sanar y mejorar el cuerpo humano y la condición humana. Esta primera experiencia también inspiró su interés por los vínculos entre la biología, el futuro médico y el arte.[11]​[7]​

Obra

[editar]
"Relicario Regenerativo" de Amy Karle (2016) es una escultura de bioarte de un andamio de diseño manual para cultivo celular en hueso.

Karle investiga y explora el impacto de la tecnología en la mejora corporal a través de su obra de arte.[8]​[17]​[2]​

Karle expuesto su obra en Ars Electronica,[18]​ Centro Pompidou, FILE Festival Internacional de Lenguaje Electrónico, Museo de Arte Mori,[19]​ Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, Nova Rio Biennial,[20]​[21]​ Institución Smithsonian y Triennale di Milano.[22]​[23]​

Su escultura, Regenerative Reliquary (Relicario Regenerativo) (2016) presenta un andamio de hidrogel bioimpreso impreso en 3D con forma de huesos de una mano humana colocado dentro de un recipiente de vidrio. Se colocaron células madre mesenquimales humanas de un donante vivo en el andamio que con el tiempo se convirtió en hueso.[8]​[24]​[25]​[26]​[27]​ Ha sido exhibido internacionalmente.[28]​[29]​[30]​[31]​[32]​

Amy Karle con su obra de arte de 2019 ¿El Corazón de la Evolución?

The Heart of Evolution? (¿El Corazón de la Evolución?) (2019) es una escultura biomecánica que toma la forma de un diseño de corazón humano "latiendo", impreso en 3D en materiales biocompatibles. El trabajo propone un sistema vascular rediseñado con el potencial de reducir las consecuencias en caso de bloqueo y mejorar la función cardíaca. "¿El Corazón de la Evolución?"destaca el potencial para diseñar y fabricar órganos de reemplazo, al tiempo que cuestiona las implicaciones sobre cómo tales cambios afectarían a la humanidad, la sociedad y la evolución humana.[33]​[20]​ Debutó en Japón (en el Museo de Arte Mori, Tokio), donde históricamente hubo una gran controversia en torno al trasplante de órganos, específicamente los trasplantes cardíacos.[34]​[35]​[36]​

Arte de biorretroalimentación de Amy Karle, 2011 (arte de performance duracional)

Karle ha creado una serie de obras de arte y performances utilizando biofeedback y neurofeedback, que incluyen:[37]​ Una obra de 2011, Biofeedback Art (Arte de Biorretroalimentación), fue una performance de duración en la que el cuerpo de Karle estaba conectado a un procesador de imágenes Sandin que detectaba los cambios que ocurren mientras ella meditaba. períodos de 5 a 8 horas. Durante el proceso se creó videoarte en forma de proyecciones.[38]​[17]​[39]​ En 2015, Brainsongs implicó conectar su actividad cerebral a través de un neuroauricular EEG a instrumentos musicales en una interfaz digital para generar música.[40]​ Ese mismo año, Resonation involucró un neuroauricular EEG conectado a una placa de Chladni para generar bioseñales en imágenes y sonidos. Su actuación en Performance Salt Mine de 2018 se llevó a cabo en las minas de sal de Bochnia y Wieliczka utilizando un EEG neuroauricular para traducir sus ondas cerebrales en música digital y visualizaciones proyectadas, que luego se usaron en una película de planetario que hizo ella.[41]​[42]​[37]​[43]​

Internal Collection (Colección Interna) (2016-17) es una serie de prendas basadas en la anatomía humana. La fabricación consiste en escaneo corporal en 3D, diseño asistido por computadora, corte por láser y técnicas de costura a mano para crear representaciones de los sistemas internos del cuerpo.[44]​[45]​[46]​

Cyborg Fashion (Moda Cyborg) (2022-2023) es una colección de moda y arte digital donde Karle imagina "la biomoda en un mundo postnatural en el que los cuerpos y los seres son alterados por la biotecnología".[47]​[48]​

The Body and Technology: A Conversational Metamorphosis (El Cuerpo y la Tecnología: Una Metamorfosis Conversacional) (2017) es una colección de obras de arte en 2D de Amy Karle realizadas a mano y con redes neuronales artificiales, aprendizaje automático e inteligencia artificial. En este trabajo, Karle combinó la inteligencia artificial en la atención médica con el diseño generativo para idear un sistema que aprovechara la IA en el diagnóstico de enfermedades, con CAD generativo para diseñar piezas de repuesto y bioimpresión 3D para crear implantes.[49]​[50]​

Morphologies of Resurrection (Morfologías de la Resurrección) (2020) es una serie de 6 esculturas creadas como parte de una residencia del Smithsonian.[51]​ El proceso de Karle examinó las posibilidades de las tecnologías reconstructivas y la evolución futura a través de avances biotecnológicos.[52]​[53]​ Las obras de arte son formas evolutivas novedosas basadas en especies extintas para explorar “evoluciones hipotéticas a través de la regeneración tecnológica”, impresas en 3D en material biocompatible.[54]​[55]​ Fueron exhibidos en la Institución Smithsonian.[56]​

Arte digital

[editar]

La mayoría de las obras de Karle incluyen tecnologías y procesos digitales. Karle también ha trabajado en informática descentralizada y blockchain para biología y genética y fue uno de los primeros en adaptar la tecnología NFT.[57]​[58]​ Karle afirmó: "Veo la descentralización como un vehículo para trascender las limitaciones físicas de lo que el arte -y nuestras vidas- pueden ser".[59]​ The Skull Collection (2021-22) es una serie de obras de arte NFT de Karle que “son contemplaciones de cómo podemos trascender lo físico a lo digital después de que nosotros moramos”.[60]​[17]​

Inteligencia artificial (IA)

[editar]

Karle fue uno de los primeros bioeticistas y oradores públicos en la intersección de la IA y la biología, y a la vanguardia de los artistas que aprovechan la IA, siendo el primer bioartista en utilizar la IA. [6]​[61]​[62]​ Ha integrado la IA, las redes neuronales artificiales, el aprendizaje automático y el diseño e ingeniería generativos 3D en su práctica con fines creativos y para explorar sus implicaciones en la atención médica y el futuro.[63]​[48]​ Sus obras de arte híbridas de IA y bio-IA han estado en exposiciones de museos que incluyen: Artificial Intelligence: AI / The Other I Ars Electronica Linz, Austria,[28]​ La Fabrique Du Vivant Centre Pompidou, París, Francia,[64]​[30]​ and Future and the Arts: How Humanity Will Live Tomorrow Mori Art Museum, Tokio, Japón.[12]​[65]​[66]​[61]​[62]​

Reconocimientos

[editar]
Amy Karle hablando en el teatro BBC world de Londres
  • Gran Premio Premios Creativos Globales YouFab (2017)[67]​
  • Las Mujeres Más Influyentes en la Impresión 3D (2017)[68]​
  • Una de las 10 mujeres más inspiradoras del mundo[69]​

Referencias

[editar]
  1. ↑ «'How I create art with human cells'». BBC News. 
  2. ↑ a b Schnugg, Claudia (28 de febrero de 2019). «Creating ArtScience Collaboration: Bringing Value to Organizations» (en inglés). Springer. 
  3. ↑ U.S. Department of State. «American Arts Incubator Exchange Artist Amy Karle». American Arts Incubator, initiative of the U.S. Department of State's Bureau of Educational and Cultural Affairs developed in partnership with ZERO1. 
  4. ↑ Han, Gregory (6 de abril de 2020). «Futurist Amy Karle Unlocks the Potential of Humanity's Future». Design Milk (en inglés). Consultado el 23 de agosto de 2023. 
  5. ↑ Elwell, J. Sage (3 de diciembre de 2020). «Religion and the Digital Arts». Religion and the Digital Arts (en inglés). Brill. pp. 1-109. 
  6. ↑ a b Stocker, Gerfried; Schöpf, Christine; Leopoldseder, Hannes, eds. (2017). «AI Artificial Intelligence - Das andere Ich». Ars Electronica. p. 392. 
  7. ↑ a b «The woman creating art with human stem cells». BBC News (en inglés británico). 7 de marzo de 2020. Consultado el 6 de marzo de 2021. 
  8. ↑ a b c Elwell, Sage (7 de diciembre de 2020). Religion and the Digital Arts (en inglés). Brill Publishers. ISBN 978-90-04-44759-2. 
  9. ↑ «American Artist and Copernicus Science Center Launch First Arts Incubator Program in Poland». Pl.usembassy.gov. 2 de mayo de 2018. 
  10. ↑ «Spis treści. Na okładce: Eksponat Chmury, dotyczący zmian klimatu, wystawa RE: Generacja. - PDF Free Download». Docplayer.pl. 
  11. ↑ a b «BBC 100 Women 2019: Who is on the list this year?». BBC News (en inglés británico). 16 de octubre de 2019. Consultado el 6 de marzo de 2021. 
  12. ↑ a b «Future and the Arts exhibition: How humanity will live tomorrow». Mori Art Museum. Mori Arts Centre. March 2020. Consultado el 2 de abril de 2021. 
  13. ↑ a b Mendoza, Hannah Rose (27 de noviembre de 2017). «3D Printing Spotlight On: Amy Karle, Award Winning BioArtist». 3DPrint.com | The Voice of 3D Printing / Additive Manufacturing (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de marzo de 2021. 
  14. ↑ «Amy Karle | American Arts Incubator» (en inglés estadounidense). Consultado el 15 de febrero de 2022. 
  15. ↑ «Alumni selected for Ars Electronica .ART Global Gallery – Expanded Media». Alfred University (en inglés estadounidense). 12 de septiembre de 2020. Consultado el 15 de febrero de 2022. 
  16. ↑ «Regenerating the human body with art: Amy Karle's bio-artistic proposal». Fahrenheit Magazine (en inglés). 5 de febrero de 2021. Consultado el 6 de marzo de 2021. 
  17. ↑ a b c Bart, Marlene; Breuer, Johannes; Freier, Alex Leo (2022). Atlas of Data Bodies 1: Body images in art, design and science in the age of digital media.Imagining Life: Amy Karle's Artistic Research Practice. pp. 22-33. ISBN 978-3-8376-6178-1. 
  18. ↑ «Exhibitions». Ars Electronica. p. 44. Consultado el 19 de agosto de 2023. 
  19. ↑ «The future through art at Mori Art Museum, Tokyo». stirworld.com (en inglés). Consultado el 19 de septiembre de 2023. 
  20. ↑ a b designboom, fernanda carranza I. (12 de septiembre de 2023). «arte y tecnología se combinan para la primer bienal nova río en brasil». designboom | revista de arquitectura y diseño. Consultado el 19 de septiembre de 2023. 
  21. ↑ «Nova Rio Biennial of Art and Technology». stirworld.com (en inglés). Consultado el 19 de septiembre de 2023. 
  22. ↑ «The unknown: the new frontier of living». www.domusweb.it (en inglés británico). Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  23. ↑ ArtFacts. «Amy Karle | Artist». ArtFacts (en inglés). Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  24. ↑ Callaghan, Meaghan Lee (12 de octubre de 2016). «An Artist Is Growing A Skeleton Human Hand In A Lab». Popular Science (en inglés estadounidense). Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  25. ↑ Pangburn, D. J. (6 de julio de 2016). «This Artist Is Biohacking The Body To 3D-Print Fantastical Human Bones». Fast Company (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de marzo de 2021. 
  26. ↑ «Artist Amy Karle is growing a human hand with 3D printed scaffolds and stem cells». 3ders.org. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  27. ↑ «Awareness in physical and mental changes in the bioart of Roy Ascott». Fahrenheit Magazine (en inglés). 17 de febrero de 2021. Consultado el 21 de junio de 2023. 
  28. ↑ a b «Ars Electronica Archiv». Archive.aec.at. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  29. ↑ Sina Contemporary Art (8 de septiembre de 2018). «新浪当代艺术丨【干货】第二届北京媒体艺术双年展（BMAB）论坛 [The 2nd Beijing Media Art Biennale (BMAB) Forum]». Weixin Official Accounts Platform (Contemporary Art Channel). Consultado el 31 de marzo de 2021. 
  30. ↑ a b «Design: Expo "La Fabrique du vivant", le biodesign au Centre Pompidou». Paris-art.com. 17 de marzo de 2019. 
  31. ↑ «Exhibition Insight: 'La fabrique du Vivant', Centre Pompidou Paris». CLOT magazine (en inglés británico). 18 de febrero de 2019. Consultado el 31 de marzo de 2021. 
  32. ↑ ArtFacts. «Amy Karle | Artist». ArtFacts (en inglés). Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  33. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas bbc.com
  34. ↑ «HP Collaborates with Amy Karle, Leading 3D Printing Artist and Futurist». press.hp.com (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de marzo de 2021. 
  35. ↑ «Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life - How Humanity Will Live Tomorrow». Mori Art Museum (en inglés). Consultado el 31 de marzo de 2021. 
  36. ↑ «Certificate of Authenticity: The Heart of Evolution?». the-heart-of-evolution.art. 2019. Consultado el 31 de marzo de 2021. 
  37. ↑ a b Twardoch-Raś, Ewelina (10 de diciembre de 2019). «Pętle neurofeedbacku : elektroencefalografia jako strategia artystyczna w wybranych projektach z zakresu art & science». Kultura Współczesna 4 (107). doi:10.26112/kw.2019.107.11. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  38. ↑ «Birth». Durationalperformance.biofeedback.art. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  39. ↑ Zhang Haitao. «未来媒体艺术 艺术档案 (Controversy and Challenges: Future Metaverse Art)». www.artda.cn. Consultado el 8 de enero de 2022. 
  40. ↑ Marlene Bart and Johannes Breuer. Atlas of Data Bodies: Body images in art, design and science in the age of digital media. Bauhaus. 
  41. ↑ Karle, Amy. «What is Life in the Bio-Tech Era? Creating a More Resilient Future». Americanartsincubator.org. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  42. ↑ «Arts Incubator Program Successfully Concludes with Exhibition at Copernicus Science Center». Pl.usembassy.gov. 21 de mayo de 2018. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  43. ↑ «台北當代藝術館《蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機 幻我；它境》14位國內外藝術家展現藝術與科技的碰撞展演，腦洞大開新體驗 首件展覽衍生性NFT作品2月19日上線發行». 非池中藝術網. Consultado el 22 de septiembre de 2023. 
  44. ↑ Nair, Shraddha (21 de diciembre de 2019). «The future through art at Mori Art Museum, Tokyo». StirWorld.com. Consultado el 22 de julio de 2021. 
  45. ↑ «FILE FESTIVAL». file.org.br. Consultado el 21 de junio de 2023. 
  46. ↑ Twardoch-Raś, Ewelina (2 de noviembre de 2021). Sztuka biometryczna w perspektywie filozofii post- i transhumanizmu: w stronę estetyki postafektywnej (en polaco). Wydawnictwo UJ. ISBN 978-83-233-7212-7. 
  47. ↑ «The Influential: Robot Couture – Is Tech Fashion Having a Moment?». Consultado el 22 de junio de 2023. 
  48. ↑ a b Campbell, Clayton. «A Short Walk Through the Uncanny Valley of A.I. Art». Artblog. Consultado el 22 de julio de 2023. 
  49. ↑ «Amy Karle BioArtist». ideaxme (en inglés estadounidense). Consultado el 30 de marzo de 2021. 
  50. ↑ «Ars Electronica X .art Domains - the Digital Launch You Don't Want to Miss». .ART (en inglés británico). 9 de septiembre de 2020. Consultado el 31 de marzo de 2021. 
  51. ↑ «Morphologies of Resurrection | Unreal — Science Gallery Rotterdam». unrealexhibition.com. Consultado el 6 de marzo de 2021. 
  52. ↑ «Open Access Remix». Smithsonian Institution. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  53. ↑ «21st-Century Diffusion with Smithsonian Open Access». Smithsonian Institution. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  54. ↑ «Futurist Amy Karle Unlocks the Potential of Humanity's Future». Design-milk.com. 6 de abril de 2020. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  55. ↑ «Khronos and Smithsonian collaborate to distribute content». Gfxspeak.com. 28 de febrero de 2020. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  56. ↑ «Smithsonian Releases 2.8 Million Images Into Public Domain». Smithsonian Magazine. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  57. ↑ «艾厂× aai | 生成式和自治的艺术：对版权法有什么影响?(Generative and Autonomous Art: How Does It Affect Copyright Law?) by Ai Chang × aai». 
  58. ↑ Zhang Haitao. «西方生物艺术简史（1933-2018）——新伦理艺术运动（下) A Brief History of Western Bio-Art (1933-2018) - The New Ethical Art Movement (Part 2)». Art Archives Network. Consultado el 1 de agosto de 2019. 
  59. ↑ «NgraphT by Keevo Partners with Artist Amy Karle to Drop First NFT Art Collection». Yahoo! Finance. Consultado el 18 de febrero de 2022. 
  60. ↑ «SubnetTALK | Amy Karle - FS1». FS1. 13 de enero de 2022. 
  61. ↑ a b Tournay, Virginie (31 de marzo de 2020). L'intelligence artificielle. Les enjeux politiques de l'amélioration des capacités humaines (en francés). Editions Ellipses. ISBN 978-2-340-04296-4. 
  62. ↑ a b «Voyage au cœur de l'IA: derniers jours en kiosque». Libération (en francés). Consultado el 12 de agosto de 2023. 
  63. ↑ «Amy Karle | Metal Magazine». metalmagazine.eu. Consultado el 11 de agosto de 2023. 
  64. ↑ «La Fabrique Du Vivant». Culture.gouv.fr. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 
  65. ↑ «Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life - How Humanity Will Live Tomorrow». Mori.art.museum. 
  66. ↑ Joffrin, Laurent (28 de noviembre de 2018). «A new special issue: AI, at the heart of the human». LIBERATION (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de junio de 2023 – via amykarle.com. 
  67. ↑ «WINNERS». YouFab Global Creative Awards 2017 (en japonés). Consultado el 7 de marzo de 2021. 
  68. ↑ «40 Most Influential Women in 3D Printing». All3DP Magazine (en inglés). 13 de septiembre de 2017. Consultado el 7 de marzo de 2021. 
  69. ↑ «10 of the most inspirational women in the world». Velas Magazine. 21 de marzo de 2020. Consultado el 10 de diciembre de 2021. 

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Amy_Karle&oldid=160106483»