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Deborah Kerr

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Deborah Kerr

Deborah Kerr en 1973
Información personal
Nombre de nacimiento Deborah Jane Kerr-Trimmer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 30 de septiembre de 1921 Ver y modificar los datos en Wikidata
Helensburgh (Escocia, Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 16 de octubre de 2007 Ver y modificar los datos en Wikidata (86 años)
Suffolk (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Enfermedad de Parkinson Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura St Mary's Church, Redgrave Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Helensburgh Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Características físicas
Cabello Pelirrojo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Arthur Charles Kerr Trimmer Ver y modificar los datos en Wikidata
Kathleen Rose Smale Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge
Hijos 2 Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz de cine, actriz, bailarina de ballet y actriz de teatro Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa desde 1940
Distinciones
  • Comendador de la Orden del Imperio británico
  • Donaldson Awards
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical (1956)
  • Premio Henrietta (1958)
  • David de Donatello a la mejor actriz extranjera (1959)
  • Premio especial BAFTA (1991)
  • Óscar honorífico (1993) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Deborah Kerr /ˌdebrə ˈkɑr/ (Helensburgh, Escocia, 30 de septiembre de 1921-Botesdale, Suffolk, 16 de octubre de 2007) fue una actriz británica, uno de los rostros más conocidos del cine de Hollywood en los años cincuenta.[1]​ También es uno de los mitos femeninos del séptimo arte. Participó en algunas películas consideradas grandes clásicos del cine, entre las que destacan Quo Vadis? o De aquí a la eternidad. Posee el récord de ser la intérprete con más nominaciones (6) al premio Oscar como mejor actriz principal, sin haberlo ganado nunca.

Biografía y carrera

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Deborah Jane Kerr-Trimmer nació en Helensburgh, una pequeña población escocesa, el 30 de septiembre de 1921.[2]​ Su padre era un militar que sufría las consecuencias de las heridas ocasionadas durante la Primera Guerra Mundial.[3]​ Siendo una joven tímida, descubrió la interpretación como un medio para expresarse. Su tía, que era profesora de actuación, le consiguió algunos papeles en obras teatrales mientras era aún adolescente.[4]​[5]​

Deborah Kerr en Quo Vadis

Durante una de estas interpretaciones Kerr fue descubierta por un productor de cine británico, quien la contrató para dos películas en 1941 (una de ellas el clásico de Gabriel Pascal Mayor Barbara[6]​[7]​ junto a Rex Harrison, sobre la obra teatral de George Bernard Shaw). Kerr tuvo éxito y se convirtió rápidamente en una incipiente estrella del cine británico de la mano de la compañía cinematográfica Rank,[8]​ interviniendo en títulos del calibre de Hatter's Castle (1942, Lance Comfort), adaptación de una novela de A. J. Cronin,[8]​ en compañía de James Mason, Robert Newton o Emlyn Williams;[8]​ la célebre Coronel Blimp (1943, Michael Powell y Emeric Pressburger) junto a Anton Walbrook,[8]​ considerada por la crítica como una de las diez mejores películas de la historia del cine británico; Separación peligrosa (1945,[1]​[9]​ Alexander Korda) al lado de Robert Donat, I See a Dark Stranger (1946, Frank Launder) emparejada junto al notable actor Trevor Howard; o Narciso negro (1947, Michael Powell),[10]​ en un cast completado por Jean Simmons, Flora Robson y Sabu.[10]​

Poco después, Metro-Goldwyn-Mayer la contrata y Kerr se traslada a Hollywood donde comienza una exitosa etapa de imborrable recuerdo para todos los amantes del buen cine.[6]​ Así, por citar algunos títulos, destacan If Winter Comes (1947,[10]​ Victor Saville), interesante drama donde Kerr formaba parte de un cast que completan Walter Pidgeon, Angela Lansbury y Janet Leigh; The Hucksters (1947, Jack Conway), thriller donde compartía protagonismo con Clark Gable, Adolphe Menjou y Ava Gardner; Edward, mi hijo (1949,[11]​ George Cukor) con Spencer Tracy; Las minas del rey Salomón (1950, Andrew Marton y Compton Bennett) compartiendo cartel con Stewart Granger y Richard Carlson;[11]​ la célebre superproducción basada en la novela de Henryk Sienkiewicz Quo Vadis? (1951, Mervyn LeRoy) junto a Robert Taylor o la estupenda versión de El prisionero de Zenda de Richard Thorpe rodada en 1952 de nuevo con Stewart Granger y con James Mason y Jane Greer.[12]​

Kerr se sintió, no obstante, encasillada en cierto tipo de personajes femeninos un poco estereotipados, por lo que aceptó en 1953 trabajar para la Columbia en De aquí a la eternidad, encarnando a un personaje más libre e independiente —pese a estar casada con un mando del ejército y formar un avenido matrimonio—, y con una escena pasional y, para la época,[13]​ bastante erótica con Burt Lancaster, que rozó el escándalo y con la que rompió su imagen de heroína virginal e ingenua.[14]​[15]​[16]​ La película tuvo gran éxito por su guion (basado en la novela de James Jones),[17]​ calidad artística y reparto (Frank Sinatra, Montgomery Clift, Donna Reed, Ernest Borgnine,...) y Kerr fue candidata al Oscar como mejor actriz principal.[18]​

Deborah Kerr en Heaven Knows, Mr. Allison

A partir de entonces, la actriz empezó a demostrar su enorme talento para papeles dramáticos ricos en matices y con sugerentes implicaciones emocionales y/o psicológicas, aplicando la solidez adquirida en sus experiencias teatrales como base de un método que iba abriéndose paso en su manera de interpretar para el cine. Alternó toda clase de papeles en películas tan destacadas como Julio César (1953, Joseph L. Mankiewicz) compartiendo cartel con Marlon Brando, James Mason, Greer Garson o Louis Calhern; Vivir un gran amor (1954, Edward Dmytryk) al lado de Van Johnson[19]​ en una historia sobre una novela autobiográfica de Graham Greene, versionada en 1999 por Neil Jordan con todavía mayor fortuna en El fin del romance; El rey y yo (1956, Walter Lang) con Yul Brynner y Rita Moreno, también numerosas veces llevada a la pantalla (la más reconocida, en 1946 con Rex Harrison y Linda Darnell, y la última en 1999 con Jodie Foster); Té y simpatía (1957, Vincente Minnelli) junto a Leif Ericson y John Kerr en una comedia de alta sociedad sacada de una exitosa obra de teatro; Sólo Dios lo sabe (1957,[20]​ John Huston), en una de sus mejores interpretaciones al lado de Robert Mitchum; la inolvidable Tú y yo (Algo para recordar) (1957, Leo McCarey) en compañía de un Cary Grant inmenso, con el que formó una de las mejores parejas cinematográficas que se recuerdan;[21]​ el exitoso drama de origen teatral Mesas separadas (1958, Delbert Mann) con Burt Lancaster, David Niven, Rita Hayworth y Wendy Hiller logrando un Oscar; Buenos días, tristeza (1958, Otto Preminger), sobre la famosísima novela de Françoise Sagan; y la excelente Días sin vida (1959, Henry King), donde la actriz realizó su última gran interpretación de los años 50 como esposa del escritor Francis Scott Fitzgerald (Gregory Peck).

Con Burt Lancaster en el filme De aquí a la eternidad

Los más cinéfilos la vieron también en filmes de menor entidad pero donde la actriz salvaba sus papeles con elegancia, como Tempestad en Oriente (1951, Charles Vidor) con Charles Boyer y Alan Ladd; La esposa soñada (1953, Sidney Sheldon) al lado de Cary Grant y Walter Pidgeon; La reina virgen (1953, George Sidney), entre Charles Laughton, Jean Simmons y Stewart Granger; Los héroes también lloran (1956, George Seaton), en un reparto que completan William Holden y Thelma Ritter; o Rojo atardecer (1959, Anatole Litvak en medio de Anouk Aimée y Yul Brynner.

Los años 60 muestran que, pese a la calidad de sus interpretaciones y al éxito comercial de las películas en que interviene, los críticos y la academia de cine no parecen darse por enterados. Algunos de sus mejores trabajos aparecen en títulos de esta época tales como: Tres vidas errantes (1960, Fred Zinnemann), de nuevo con Robert Mitchum pero ahora en un soberbio drama de aventuras; Página en blanco (1960, Stanley Donen) en un duelo interpretativo con Cary Grant, Jean Simmons y Robert Mitchum; ¡Suspense! (1961, Jack Clayton) o la mejor versión de la célebre novela de Henry James Otra vuelta de tuerca, en el papel de madura institutriz en una mansión donde se esconde un oscuro secreto, junto al gran Michael Redgrave y Pamela Franklin; Sombras de sospecha (1961, Michael Anderson), acompañando a Gary Cooper en su última aparición en la pantalla; o La noche de la iguana (1964, John Huston), sobre la obra teatral de Tennessee Williams, con Richard Burton, Ava Gardner y Sue Lyon.

También destacan, en menor medida, obras como Mujer sin pasado (1964, Ronald Neame), con John Mills y su hija Hayley; El ojo del diablo (1966, J. Lee Thompson), la fallida superproducción paródica Casino Royale (1967, John Huston, Robert Parrish, Val Guest), Temerarios del aire (1969, John Frankenheimer), junto a Burt Lancaster y Gene Hackman; y El compromiso (1969, Elia Kazan) con Kirk Douglas, Faye Dunaway y Hume Cronyn, siendo este el año en que se retiró.

A lo largo de su carrera, fue candidata seis veces al Oscar, pero no lo ganó en ninguna ocasión. Por ello, la Academia de Cine le concedió en 1994 un Oscar en reconocimiento a toda su carrera.

A mediados de los años 80, reapareció en la TV británica, con dos notables papeles en el telefilme Reunión en Fairborough (su último trabajo junto a Robert Mitchum) y en la recordada miniserie "A Woman of Substance", basada en el best seller de 1979 escrito por Barbara Taylor Bradford que lleva el mismo nombre que narra la vida de Emma Harte.

Kerr estuvo casada por primera vez entre 1945 y 1959, y tuvo dos hijas de este matrimonio. Se volvió a casar en 1960 con el escritor y guionista de Hollywood Peter Viertel, autor del guion de La reina de África de John Huston; así como de la novela Cazador blanco, corazón negro, interpretada en el cine por Clint Eastwood. El matrimonio vivió durante su última etapa en Suiza, aunque desde los años 70 solían pasar largas estancias en Marbella.

Muerte

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Deborah Kerr murió a los 86 años el 16 de octubre de 2007 en Botesdale, una villa rural de Suffolk, Inglaterra por complicaciones de la enfermedad de Parkinson. Diecinueve días después, el 4 de noviembre su esposo Peter Viertel murió de cáncer, en Marbella, en España donde Deborah pasaba largas temporadas. Al momento de la muerte de Viertel, el director Michael Scheingraber estaba filmando el documental "Peter Viertel: Entre las líneas", donde se incluía el feminismo de Kerr y los premios de la Academia. Kerr está sepultada en Alfold Cemetery, Alfold, Surrey, Inglaterra.[22]​

Filmografía

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Premios

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Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1950[23]​ Mejor actriz Edward, mi hijo Nominada
1954[24]​ Mejor Actriz De aquí a la eternidad Nominada
1957[25]​ Mejor Actriz El rey y yo Nominada
1958[26]​ Mejor Actriz Sólo Dios lo sabe Nominada
1959[27]​ Mejor Actriz Mesas separadas Nominada
1961[28]​ Mejor Actriz Tres vidas errantes Nominada
1994[29]​ Oscar Honorífico Ganadora
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1955 Mejor Actriz Británica The End of the Affair Nominada
1957 Mejor Actriz Británica Tea and Sympathy Nominada
1961 Mejor Actriz Británica Tres vidas errantes Nominada
1964 Mejor Actriz Británica The Chalk Garden Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1950 Mejor Actriz Edward, mi hijo Nominada
1957 Mejor Actriz - Comedia o musical El rey y yo Ganadora
1958 Mejor Actriz - Drama Heaven Knows, Mr. Allison Nominada
1964 Mejor Actriz - Drama Mesas separadas Nominada

Referencias

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  1. ↑ a b New York Times (19 de octubre de 2007). «Deborah Kerr, Actress Known for Genteel Grace and a Sexy Beach Kiss, Dies at 86» (en inglés). Consultado el 20 de octubre de 2007. 
  2. ↑ The Herald. «Deborah Kerr». Archivado desde el original el 21 de octubre de 2007. Consultado el 19 de noviembre de 2007. 
  3. ↑ Filmreference.com. «Deborah Kerr Biography (1921–2007)». Consultado el 29 de octubre de 2007. 
  4. ↑ «'Road rage' killer's appeal win». BBC News. 30 de marzo de 2006. 
  5. ↑ «Killer's term cut». Worcester News. 5 de abril de 2006. Archivado desde el original el 22 de julio de 2009. 
  6. ↑ a b «Deborah Kerr». The Daily Telegraph. 19 de octubre de 2007. Consultado el 20 de octubre de 2007. 
  7. ↑ «Kerr, Deborah». International Dictionary of Film and Filmmakers. FindArticles.com. 2000. Archivado desde el original el 28 de junio de 2012. 
  8. ↑ a b c d Powell, Michael. A Life In Movies. Heinemann, 1986. ISBN 0-434-59945-X
  9. ↑ "Deborah Kerr, versatile British actress, dies at 86." International Herald Tribune. 18 October 2007. Retrieved on 11 November 2007.
  10. ↑ a b c Braun, Eric. Deborah Kerr. St. Martin's Press, 1978. ISBN 0-312-18895-1.
  11. ↑ a b Associated Press (19 de octubre de 2007). «Actress Deborah Kerr Dies At 86». CBS News. Consultado el 10 de mayo de 2010. 
  12. ↑ Granger, Stewart. Sparks fly Upward, p 87-88. Putnam, 1981. ISBN 0-399-12674-0.
  13. ↑ Buford, Kate. Burt Lancaster: An American Life. New York, New York: Knopf, 2001. ISBN 0-679-44603-6
  14. ↑ Clark, Mike. "Actress Deborah Kerr dies at age 86". USA Today. 18 October 2007.
  15. ↑ "From Here to Eternity actress Kerr dies." CNN. 18 October 2007
  16. ↑ «Actress Deborah Kerr has died». Detroit Free Press. 18 de octubre de 2007. Consultado el 18 de octubre de 2007. 
  17. ↑ "Peter Viertel, writer and scriptwriter, passed away yesterday in Marbella at 86 years." La Tribuna de Marbella. (c/o — Erik E. Weems — translated and paraphrased from Spanish). 6 November 2007. Retrieved: 2007-11-19.
  18. ↑ «Between The Lines A film by Michael Scheingraber». eeweems.com. Consultado el 10 de mayo de 2010. 
  19. ↑ Baxter, Brian (18 de octubre de 2007). «Deborah Kerr» (obituary). Guardian Unlimited. Consultado el 10 de mayo de 2010. 
  20. ↑ Festival International de Cannes. «Cannes Film Festival Tribute» (en francés). Consultado el 24 de noviembre de 2007. 
  21. ↑ «British actress Kerr dies at 86». BBC News. 18 de octubre de 2007. Consultado el 10 de mayo de 2010. 
  22. ↑ «Fallece la actriz Deborah Kerr a los 86 años». elmundo.es. Consultado el 3 de julio de 2019. 
  23. ↑ «22th Academy Awards (1950)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de marzo de 2021. 
  24. ↑ «26th Academy Awards (1954)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2021. 
  25. ↑ «29th Academy Awards (1957)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  26. ↑ «30th Academy Awards (1958)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de mayo de 2021. 
  27. ↑ «31th Academy Awards (1959)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  28. ↑ «33th Academy Awards (1961)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  29. ↑ «The 66th Academy Awards (1994) Nominees and Winners». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 18 de julio de 2023. 

Enlaces externos

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