Przejdź do zawartości

Peggy Glanville-Hicks

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Peggy Glanville-Hicks
Ilustracja
Peggy Glanville-Hicks, 1948
Data i miejsce urodzenia

29 grudnia 1912
Melbourne

Pochodzenie

australijskie

Data i miejsce śmierci

25 czerwca 1990
Sydney

Gatunki

muzyka poważna, muzyka współczesna

Zawód

kompozytorka

Strona internetowa

Peggy Glanville-Hicks (ur. 29 grudnia 1912 w Melbourne[1][2][3], zm. 25 czerwca 1990 w Sydney[2][3]) – australijska kompozytorka.

Życiorys

[edytuj | edytuj kod]

W 1927 roku podjęła studia u Fritza Harta w konserwatorium w Melbourne[1][2]. W 1931 roku uzyskała stypendium i wyjechała na dalsze studia do Royal College of Music w Londynie, gdzie do grona jej nauczycieli należeli Ralph Vaughan Williams (kompozycja), Arthur Benjamin (fortepian), Gordon Jacob (orkiestracja) oraz Constant Lambert i Malcolm Sargent (dyrygentura)[1][2][3]. W latach 1936–1938 uczyła się u Nadii Boulanger w Paryżu i u Egona Wellesza w Wiedniu[1][2][3]. W 1939 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, w 1948 roku otrzymała obywatelstwo amerykańskie[1]. W latach 1948–1958 pisywała krytyki muzyczne do „New York Herald Tribune[1][2][3]. Od 1952 roku była dyrygentem Composers’ Forum przy Columbia University[1]. Propagowała muzykę współczesną i organizowała koncerty, na których ją wykonywano[1]. W 1956 i 1958 roku otrzymała stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima[2], a w 1960 roku stypendium Fulbrighta[1]. Prowadziła badania nad muzyką regionu Morza Egejskiego oraz Środkowego i Dalekiego Wschodu[1]. Od 1959 do 1976 roku mieszkała w Atenach, później wróciła do Australii[2]. W 1969 roku straciła wzrok[3].

W latach 1938–1948 jej mężem był kompozytor Stanley Bate[1]. W 1940 roku wspólnie z nim założyła zespół Les Trois Arts, w którym była menadżerem i dyrygentem[1].

Twórczość

[edytuj | edytuj kod]

W swojej twórczości łączyła współczesne środki techniczne z elementami muzyki orientalnej i egzotycznej[1][3]. Za podstawowe czynniki formotwórcze uważała rytmikę i melodykę, harmonii przypisując znaczenie drugorzędne[1]. Często stosowała zredukowane obsady orkiestrowe, także w dziełach scenicznych[1]. W okresie pobytu w Grecji wprowadziła do swojej muzyki elementy archaizacji, nawiązujące do melodii starogreckich[1].

Wybrane kompozycje

[edytuj | edytuj kod]

(na podstawie materiałów źródłowych[1][2])

Utwory orkiestrowe

  • Meditation (1933)
  • 2 sinfonietty (I 1934, II 1938)
  • Koncert fortepianowy (1936)
  • Koncert fletowy (1937)
  • Prelude and Scherzo (1937)
  • Sinfonia da Pacifica (1952–1953)
  • 3 Gymnopédies na obój, czelestę, harfę i orkiestrę smyczkową (1953)
  • Estruscan Concerto na fortepian i orkiestrę kameralną (1954)
  • Concerto Romantico na altówkę i orkiestrę (1956)
  • Tapestry (1958)
  • Drama na klarnet, trąbkę, fortepian, 3 perkusje i orkiestrę smyczkową (1966)

Utwory kameralne

  • Kwartet smyczkowy (1937)
  • Sonatina na flet prosty altowy lub flet i fortepian (1939)
  • Concerto da Camera na flet, klarnet, fagot i fortepian (1946)
  • Sonata na harfę, flet i róg (1950)
  • Sonata na harfę solo (1950–1951)
  • Sonata na fortepian i perkusję (1951)
  • Concertina Antico na harfę i kwartet smyczkowy (1955)
  • Musica Antiqua na 2 flety, harfę, marimbę, kotły i 2 perkusje (1957)
  • Prelude and Presto na tradycyjne instrumenty Indian północnoamerykańskich (1957)
  • Girondelle for Giraffes na 6 instrumentów (1978)

Utwory wokalno-instrumentalne

  • Pastoral na chór żeński i klarnet lub rożek angielski (1932–1933)
  • Poem na chór i orkiestrę (1933)
  • In Midwood Silence na sopran, obój i kwartet smyczkowy (1935)
  • Song in Summer na chór i orkiestrę (1935)
  • Choral Suite na chór żeński, obój i smyczki (1937)
  • Profiles from China na tenora i orkiestrę kameralną (1945)
  • Aria Concertante na tenora, chór żeński, obój, fortepian i gong (1945)
  • Dance Cantata na tenora, recytatora, chór mówiony i orkiestrę (1947)
  • Thomsoniana na tenora lub sopran, flet, róg, fortepian i kwartet smyczkowy (1949)
  • Letters from Morocco na tenora i orkiestrę (1952)

Opery

  • Caedmon (1933)
  • The Transposed Heads (1952–1953, wyst. Louisville 1954)
  • The Glittering Gate (1957, wyst. Nowy Jork 1959)
  • Nausicaa (1959–1960, wyst. Ateny 1961)
  • Carlos Among the Candles (1962)
  • Sappho (1963)
  • Beckett (1989–1990)

Balety

  • Hylas and the Nymphs (1935)
  • Postman’s Knock (1938)
  • Killer-of-Enemies (1946)
  • The Masque of the Wild Man (wyst. Spoleto 1958)
  • Triad (wyst. Spoleto 1958)
  • Saul and the Witch of Endor (wyk. CBS 1959)
  • A Season in Hell (1965, wyst. Nowy Jork 1967)
  • Tragic Celebration: Jephthah’s Daughter (wyk. CBS 1966)

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. a b c d e f g h i j k l m n o p q Encyklopedia Muzyczna PWM. T. 3. Część biograficzna efg. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1987, s. 317. ISBN 83-224-0344-5.
  2. a b c d e f g h i Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. T. Volume 2 Conf–Gysi. New York: Schirmer Books, 2001, s. 1289. ISBN 0-02-865527-3.
  3. a b c d e f g The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge: Harvard University Press, 1996, s. 313. ISBN 0-674-37299-9.