Гаражный рок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 ноября 2020 года; проверки требует 21 правка.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гаражный рок
The Sonics в 2014 году
The Sonics в 2014 году
Направление рок-музыка
Истоки Рок-н-ролл, рокабилли, бит, ритм-н-блюз, соул, блюз, сёрф-рок, инструментальный рок
Время и место возникновения Конец 1950-х,  США
 Канада
Музыкальные инструменты электрогитара, бас-гитара, ударная установка, вокал
Годы расцвета 1960-е
Поджанры
Гараж-рок-ривайвл, гаражный панк, фрат-рок
Производные
Глэм-рок, инди-рок, паб-рок, панк-блюз, панк-рок, пауэр-поп, Пейсли-андеграунд, постпанк-ривайвл, прото-панк, психоделический рок, сайкобилли, хард-рок, хеви-метал
См. также
Категория:Группы гаражного рока
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Гаражный рок или гараж-рок (англ. garage rock) — музыкальный жанр, сырой и энергичный вид рок-н-ролла, процветавший в середине 1960-х годов, особенно в США и Канаде. В то время гаражный рок так не называли и не признавали в качестве отдельного жанра, но критическое признание в начале 1970-х➤ и, в частности, издание сборника Nuggets в 1972 году, внесли большой вклад в определение границ нового жанра. Гаражный рок считается основной предтечей панк-рока.➤

Рок-н-ролл, ритм-н-блюз, сёрф-рок, а впоследствии Beatles и бит-группы британского вторжения мотивировали тысячи поклонников к формированию гаражных групп в США и в других странах с 1963 по 1968 годы.➤ Появились сотни региональных хитов, некоторые из которых попали в национальные хит-парады.➤ После 1968 года появились более сложные формы рок-музыки, а подобные записи в основном исчезли из национальных чартов.➤

Гаражный рок характеризуется бесхитростной лирикой, порой агрессивным вокалом, а также частым применением гитарного эффекта фузз.➤

Происхождение термина

[править | править код]

Термин «гаражный рок» происходит от мнения, что многие группы были начинающими любителями, репетировавшими в семейных гаражах,[1] однако многие из них были профессиональными музыкантами.[2] Самое раннее использование термина «гаражная группа» (англ. garage band) было в 1971 году, в мартовском обзоре журнала Rolling Stone, авторства Джона Мендельсона[англ.][3]. В том же году термин был вновь использован Ленни Кейем, в том же журнале[4].

Иногда применяется термин фрат-рок (англ. frat rock), который относится к ранним гаражным группам, существовавшим до появления The Beatles. Allmusic заявляет, что данная сцена увековечена в комедийном фильме Зверинец режиссёра Джона Лэндиса.[5]

Характеристики

[править | править код]

Выступления были часто дилетантскими, наивными или преднамеренно сырыми, с типичными темами, вращающимися вокруг жизненных травм в средней школе; песни о «лживых девчонках» (англ. lying girls) были особенно распространены.[6] Лирика и вокал были более агрессивными, чем у прочих исполнителей того времени, вокал иногда акцентировался воплями или криками в кульминационных моментах.[1] В инструментальном плане звучание гитар часто искажалось фуззом.[7] Иногда темп ускорялся, как правило, в инструментальных проигрышах, что называют «raveups».[8][9]

Тем не менее, группы гаражного рока были очень разнообразными, начиная от сырой двух- или трёхаккордной музыки (The Seeds, The Keggs) до качественных студийных записей (The Knickerbockers, The Remains, The Fifth Estate). Ранним группам свойственно сильное влияние сёрф-музыки (The Kingsmen, The Trashmen, The Rivieras). Есть также группы, сочетающие гаражный рок с фолк-роком (The Beau Brummels, The Leaves[10]).

История

[править | править код]
Paul Revere and the Raiders в 1967 году.

Истоки

[править | править код]

В конце 1950-х былой запал рок-н-ролла стал угасать, поскольку крупнейшие звукозаписывающие компании стремились распространять более традиционные записи.[11] Однако некоторые молодые люди были все ещё вдохновлены музыкантами, как, например, Chuck Berry, Литл Ричард, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly и Eddie Cochran, записи которых несколькими годами ранее объявили личную независимость и свободу от родительского контроля и консервативных норм. Гитарист Link Wray, известный прежде всего благодаря инструментальной композиции Rumble, использовавший инновационные гитарные приёмы пауэр-аккорд и дисторшн, также часто цитируется в качестве раннего влияния.[12][13][14] Электрические музыкальные инструменты (особенно гитары) и усилители становились более доступными, позволяя молодым музыкантам формировать небольшие группы для выступлений перед местной публикой; а в некоторых районах случился прорыв, особенно среди радиоаудитории, с большим количеством белых подростков, которые были в состоянии услышать и купить записи. К концу 1950-х региональные сцены были в изобилии на территории США.[15]

Согласно Лестеру Бэнгсу «происхождение гаражного рока как жанра может быть прослежено от Калифорнии до Тихоокеанского Северо-Запада в начале шестидесятых».[16] Там и в других местах группы подростков вдохновились выступлениями таких R&B-исполнителей, как Johnny Otis и Richard Berry, и приступили к исполнению кавер-версий R&B-песен.[11] В то же время они опирались на работы чисто инструментальных групп, какой являлась, например, The Ventures. Одной из первых подростковых групп, исполнявших R&B-песни, была The Fabulous Wailers с инструментальным хитом 1959 года Tall Cool One, два года спустя записавшая (безуспешную, но влиятельную) кавер-версию песни Ричарда Берри Louie Louie, ставшую неофициальным гимном гаражных рокеров.[11] The Fabulous Wailers вдохновили другие группы, особенно The Sonics, сформировавшихся в 1960 году, и The Kingsmen, чья версия Louie Louie 1963 года стала национальным и международным хитом после приобретения регионального успеха в Сиэтле.[16]

The Standells в 1965 году.

За несколько лет до Британского Вторжения в Техасе и Среднем Западе появилось множество подростковых групп, исполнявших R&B-ориентированный рок, и часто конкурировавших друг с другом в «сражении групп[англ.]».[17] Под влиянием блюза и рокабилли, в конце 1950-х, в Милуоки, сформировалась группа The Nomads. Конкурирующей группой была The Bonnevilles, во главе с гитаристом Larry Lynne, базировавшаяся в недавно построенном пригороде для среднего класса. По словам лидера, к формированию группы его вдохновили R&B-радиостанции, вещающие с Юга, вместе с выступлениями рок-н-ролльщиков, таких как Gene Vincent, в его молодые годы.[18] В 1963 году несколько синглов таких групп попали в национальные чарты, к ним относятся Paul Revere & the Raiders,[19] The Trashmen[20] и The Rivieras.[21] В то же время, в Южной Калифорнии сформировались группы подобные The Nomads (не из Милуоки), исполняющие инструменталы на гитарах и саксофонах.[16] Многие группы испытывали влияние сёрф-рока и хот-рода, а смешение этих влияний приводило к энергичному и оживленному звучанию. Иногда это называют фрат-рок, который может быть рассмотрен как ранний поджанр гаражного рока.[15][22][23]

Писатель Нил Кэмпбелл прокомментировал: «Были буквально тысячи групп, выступавших в местных барах и танцевальных залах, всюду по территории США, до прибытия The Beatles… местная популярная музыка…, была прото-панком, чаще идентифицируемым как гаражный рок».[24]

Влияние The Beatles и британского вторжения

[править | править код]

Историческое[25][26] появление The Beatles на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года и последующее «британское вторжение» между 1964 и 1966 гг. оказали колоссальное влияние на американскую молодёжь, вынудив многие сёрф- и хот-род-коллективы сменить свой стиль. Подростки по всей стране создавали тысячи[6][27][28] новых групп. Во многих случаях гаражные группы сильно впечатлялись более тяжёлой и блюзовой музыкой, как у the Kinks, the Who, the Animals, the Yardbirds, the Small Faces, the Pretty Things, Them и the Rolling Stones, часто приводившей к сырому и примитивному звучанию. Много групп появилось и за пределами Северной Америки, например, английские The Troggs получили международный успех благодаря хиту Wild Thing.[29][30]

The Remains в 1966 году.

Пик популярности

[править | править код]

Середина 1960-х была эпохой исполнителей одного хита.[6][31][32] Считается, что первыми национального успеха добились The Beau Brummels, с песнями Laugh, Laugh и Just a Little, входившими в топ-15 в 1965 году.[33] Другими примерами успешных песен являются Fortune Teller группы The Image, The Witch группы The Sonics, Where You Gonna Go группы Unrelated Segments, It’s Cold Outside группы The Choir, Girl I Got News for You группы The Birdwatchers, Dirty Water группы The Standells, I Need Love группы The Third Booth, 1-2-5 группы The Haunted.

Tommy James & the Shondells из Мичигана выпустили незначительный региональный хит в 1964 году, перед роспуском группы. Когда он был обнаружен питсбургским диск-жокеем в 1965 году, Hanky Panky получил успех и возродил умирающую карьеру Томми Джеймса и Shondells. Впоследствии ещё двенадцать их синглов входили в топ-40.[34] Также три сольных сингла Томми попали в топ-40.

12 ноября 1966 года Billboard заявил, что продажи сингла 96 Tears группы Question Mark & the Mysterians из Мичигана, достигли миллиона экземпляров. Бостонские The Remains выступали на разогреве у The Beatles во время их американского тура 1966 года.[35] Сингл Psychotic Reaction группы Count Five достиг пятой позиции в чартах Billboard в том же году.[36][37]

Женские гаражные группы

[править | править код]
The Pleasure Seekers в 1966 году (Suzi Quatro — крайняя справа).

Гаражный рок не был исключительно мужским явлением. Одним из первых женских коллективов был Goldie and the Gingerbreads из Нью-Йорка, который аккомпанировал Chubby Checker'у в его европейском туре 1962 года,[38] а позже выступал на одной сцене с the Rolling Stones, the Animals, the Beatles, the Yardbirds, the Hollies, the Kinks и другими.[39] В группе The Pleasure Seekers из Детройта принимали участие Suzi Quatro и её сёстры. В начале 1970-х Quatro прославилась в качестве сольного исполнителя.[40] The Luv'd Ones издавались на лейбле Dunwich Records и хорошо известны по песне Up Down Sue.[41] The Liverbirds были родом из Ливерпуля (родины the Beatles), но прославились они в Германии, часто выступая в гамбургском Star-Club.[42] К прочим известным исполнителям относятся The Ace of Cups, The Daughters of Eve, The Feminine Complex, The Heartbeats. Более поздние женские группы, как, например, The Runaways и The Slits, во многих отношениях будут связаны с панк-движением 1970-х.

Региональные сцены

[править | править код]
Игги Поп из The Stooges на сцене в 1977 году.

Упадок

[править | править код]

Несмотря на то, что многие гаражные группы подписались на мажорные и крупные региональные лейблы, большинство из них терпели неудачу в коммерческом плане. Например, сингл Going All the Way группы The Squires был издан на лейбле Atco, и в настоящее время он рассматривается в качестве классики жанра, но в своё время он не попал в чарты и не стал хитом.[43] Гаражный рок достиг своего максимума в коммерческом и художественном планах около 1966 года.[6] К 1968 году гаражный рок в значительной степени снизил своё присутствие в национальных чартах (хит Question of Temperature группы The Balloon Farm был заметным исключением). На местном уровне музыканты-любители уходили в колледжи, на работу или военную службу.[6] Новые жанры развивались из гаражного рока или заменяли его, например, психоделический рок, прогрессивный рок, хэви-метал, кантри-рок и бабблгам-поп.[6] Тем не менее, в Детройте гаражный рок продолжил своё существование и в 1970-х, породив такие группы, как MC5, The Stooges, The Up и Death, которые применили гораздо более агрессивный подход к музыке (так называемый прото-панк).

Дальнейшее развитие

[править | править код]

Критическое признание

[править | править код]

В начале 1970-х рок-критики Dave Marsh, Lester Bangs, Greg Shaw и Lenny Kaye начинают писать о гаражных группах середины 1960-х, как о представителях жанра панк-рок.[44][45][46] Тем не менее, с появлением в Нью-Йорке и Лондоне новых сцен в 1975-78 гг., термин «панк-рок» стал широко применяться в отношении групп, появившихся после 1974 года. Группы шестидесятых стали чаще называть «гаражным роком», однако иногда и «гаражным панком», «панком 60-х», или, особенно в случае детройтской сцены 1970-х, «прото-панком».[47][48][49]

Появление панка

[править | править код]
Основные статьи: Прото-панк и Панк-рок

Наряду с критическим признанием, возрождение гаражного рока и, до некоторой степени, появление панка в середине 1970-х, может быть прослежено к изданию сборника Nuggets в 1972 году, составленного Ленни Кеем, будущим гитаристом Патти Смит, объединившим на пластинке коммерчески успешные и относительно неизвестные записи середины 1960-х, чьи заметки на обложке содержат термин «панк-рок».[50][51][52] В результате популярности сборника и критического признания, обращенного на примитивно звучащий рок прошлого и настоящего, своеобразная эстетика начала появляться вокруг термина «панк»,[53][54] что в конечном счете, с появлением нью-йоркской и лондонской сцен, во главе с Ramones и Sex Pistols соответственно, превратится в субкультуру, со своими собственными взглядами, иконами, идентичностью и ценностями.[55][56]

The Black Keys во время выступления в 2011 году.

Возрождения гаражного рока

[править | править код]
Основные статьи: Гаражный панк и Постпанк-ривайвл

В 1980-х ряд исполнителей андеграундной сцены возрождают гаражный рок, пытаясь повторить звучание, стиль и выглядеть как группы из 1960-х, в их числе The Chesterfield Kings, The Fuzztones, The Pandoras и Lyres.[57] Это движение переросло в ещё более примитивный вид гаражного рока, известный как гаражный панк, благодаря таким группам, как The Gories, Thee Mighty Caesars, The Mummies и Thee Headcoats.

В конце 1990-х — начале 2000-х годов появился постпанк-ривайвл, представители которого сочиняют новые композиции, опираясь на более ранние музыкальные явления, включая гаражный рок. Характерные группы направления — The Strokes, The Cribs, The Vines, The Hives, The White Stripes.

В середине 2000-х ряд андеграундных групп добился широкой известности. Такие исполнители, как Black Lips[58] и Jay Reatard,[59] которые изначально выпускали свои записи на лейблах гаражного панка, таких как In the Red Records, стали подписывать контракты с более крупными и известными лейблами.[60] Вслед за ними прочие исполнители стали переходить на мажорные лейблы, как, например, The Strange Boys[61] и Ty Segall.[62]

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 R. Shuker, Popular music: the key concepts (Routledge, 2nd edn., 2005), p. 140.
  2. ↑ E. J. Abbey, Garage Rock and Its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (McFarland, 2006), pp. 74-6.
  3. ↑ John Mendelsohn, Review of Long Player by [[The Faces]], Rolling Stone, March 18, 1971. Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано 27 сентября 2017 года.
  4. ↑ «Where did the term „garage band“ originate from?», English Language & Usage. Дата обращения: 26 июля 2015. Архивировано 15 июля 2015 года.
  5. ↑ Frat Rock Music Genre Overview | AllMusic. Дата обращения: 7 января 2017. Архивировано 9 января 2017 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3rd end., 2002), pp. 1320-1.
  7. ↑ N. E. Tawa, Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and what They Said about America (Scarecrow Press, 2005), p. 179.
  8. ↑ Bangs, Lester. Psychotic Reactions and Carburetor Dung. Anchor Books, a division of Random House. 2003. pg. 73 — Reprinted from 1971 article that appeared in Greg Shaw’s fanzine, Who Put the Bomp. Bangs refers to how garage bands would do «raveups» influenced by British acts such as the Yardbirds and the Rolling Stones. Generally, the Yardbirds are usually credited with being the first band to do raveups. A popular example of an American Garage rock band doing a Yardbirds'-influenced «raveup» is in the song "Psychotic Reaction, " in which the tempo speeds up during the instrumental passage. A «raveup» is a common term used amongst musicians of the '60s era to describe a sped-up (usually instrumental) passage. The term is alluded to in the title of the website, Trans World Rave-Up, listed in the «External links» section of this article. Such sped-up passages would likely have influence on later punk and hardcore acts.
  9. ↑ Marks, Ian and McFarlane, Ian, and McIntyre, Iain. Wild About You: The Sixties Beat Explosion in Australia and New Zealand. Verse Chorus Press. Portland, London, Melbourne. 2010. pg. 323 — Marks, McFarlane, and McIntyre refer to «double-time rave-ups» in Pink Finks' version of «Louie Louie.»
  10. ↑ R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the Rough Guide (Rough Guides, 1999), p. 385.
  11. ↑ 1 2 3 Morrison, Craig. Rock'n'Roll // Encyclopedia of the Blues (неопр.) / Komara, Edward. — Psychology Press, 2005. — С. 838—842. — ISBN 0415926998.
  12. ↑ Cub Koda & Steve Leggett (2008). [Гаражный рок (англ.) на сайте AllMusic «Link Wray» Biography], AllMusic.
  13. ↑ Link Wray Obituary. New York Night Train (1 декабря 2005). Дата обращения: 21 февраля 2013. Архивировано 7 февраля 2012 года.
  14. ↑ The Rumble Man, Link Wray. Rockabilly.nl. Дата обращения: 21 февраля 2013. Архивировано 8 мая 2013 года.
  15. ↑ 1 2 Shaw, Greg. Sic Transit Gloria: The Story of Punk Rock in the "60s (англ.) // Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 (4-CD Box Set) : journal. — 1998. — 15 September. — P. 18—19. Архивировано 22 апреля 2018 года.
  16. ↑ 1 2 3 Bangs, Lester. Protopunk: The Garage Bands // The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (англ.) / Miller, Jim. — Picador Books, 1981. — P. 261—264. — ISBN 0 330 26568 7.
  17. ↑ Hicks, Michael. Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (англ.). — University of Illinois Press, 2000. — P. 24.
  18. ↑ Архивированная копия (англ.). Дата обращения: 26 июля 2015. Архивировано 7 марта 2016 года.Архивированная копия. Дата обращения: 26 июля 2015. Архивировано 7 марта 2016 года.
  19. ↑ W. E. Studwell and D. F. Lonergan, The classic rock and roll reader: rock music from its beginnings to the mid-1970s (Routledge, 1999), p. 213.
  20. ↑ J. Austen, TV-a-go-go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol (Chicago Review Press, 2005), p. 19.
  21. ↑ S. Waksman, This Ain’t the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk (University of California Press, 2009), p. 116.
  22. ↑ R. Sabin, Punk rock: so what?: the cultural legacy of punk (Routledge, 1999), p. 159.
  23. ↑ Rock & Roll/Roots » Frat Rock. AllMusic. AllMusic, a division of All Media Network, LLC.. Дата обращения: 12 июля 2015. Архивировано 15 сентября 2015 года.
  24. ↑ Campbell, Neil. American Youth Cultures (неопр.). — Psychology Press, 2004. — С. 213.
  25. ↑ Spitz, Bob. The Beatles Invasion (TIME Magazine special issue) (англ.) / Koepp, Stephen. — 135 West 50th St., New York, NY 10020: TIME Books, an imprint of Time Home Entertainment, Inc., 2013. — P. 5, 39, 42—49.
  26. ↑ Lemlich, Jeffrey M. Savage Lost: Florida Garage Bands of the 60s and Beyond (англ.). — First. — Plantaion, FL: Distinctive Publishing Corporation, 1992. — P. 2—3. — ISBN 0-942963-12-1. — On pg. 2-3 he states: «It shouldn’t be too difficult to understand why The Beatles arrival in America was such a sociological as well as musical phenomenon. The shooting of president John F. Kennedy just eight weeks or so earlier… (pg. 2)» He continues on pg. 3: "The Beatles not only gave music a much-need shot in the arm, but also provided a new kind of optimism for young people. He mentions later on pg. 3: «The Beatles as well as their other British and German contemporaries, played American rock 'n roll with an intensity that had sorely been missed on our own shores and provided thousands of American teenagers with the impetus to play rock 'n roll themselves.»
  27. ↑ Overhauling the British Invasion (part two). Office Naps. Дата обращения: 21 февраля 2013. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года.
  28. ↑ THE HULLABALLOOS – Self Titled – (Roulette) – 1965 | WHAT FRANK IS LISTENING TO. Whatfrankislisteningto.negstar.com (7 июля 2011). Дата обращения: 21 февраля 2013. Архивировано 24 декабря 2013 года.
  29. ↑ Buckley, 2003, pp. 1103
  30. ↑ About Garage Rock. oldies.about.com/. About Entertainment (январь 2015). Дата обращения: январь 2015. Архивировано из [oldies.about.com/od/60srockers/g/garagerock.htm оригинала] 9 февраля 2015 года.
  31. ↑ Simmons, Rick One and Done: 1965's Top 10 Songs by "One-Hit Wonders". Rebeat. Rebeat (1 января 2015). Дата обращения: 18 июля 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  32. ↑ Kotal, Kent The Greatest Garage Bands of all Time!!! Forgotten Hits. Kent Kotal. Дата обращения: 18 июля 2015. Архивировано 20 июля 2015 года.
  33. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 80-1.
  34. ↑ R. Shuker, Popular Music: The Key Concepts (Routledge, 2nd edn., 2005), p. 75.
  35. ↑ C. Tichi, High Lonesome: The American Culture of Country Music (UNC Press, 1994), p. 222.
  36. ↑ Cost, Jud (1994). Count Five: liner notes to Psychotic Reaction CD. New Jersey, Performance Records.
  37. ↑ Billboard. Aug. 27, 1966
  38. ↑ Ravan Lollipop Lounge. 63.
  39. ↑ Gaar. She’s a Rebel. 65
  40. ↑ 1960s Garage Bands. 60sgaragebands.com. Дата обращения: 13 июля 2015. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  41. ↑ The Secret History of Women In Rock- The Luv'd Ones… | Girlsinthegarage's Blog. Girlsinthegarage.wordpress.com (17 июня 2010). Дата обращения: 13 июля 2015. Архивировано 26 июня 2015 года.
  42. ↑ Richie Unterberger. From Merseyside to Hamburg: Complete Star Club - The Liverbirds | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic (6 июля 2010). Дата обращения: 13 июля 2015. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  43. ↑ V. Joynson, Fuzz, Acid and Flowers: A Comprehensive Guide to American Garage, Psychedelic and Hippie Rock (1964—1975) (Borderline, 4th edn., 1997), p. 309.
  44. ↑ Bangs, Lester. Psychotic Reactions and Carburetor Dung. Anchor Books, a division of Random House. 2003. pp. 8, 56, 57, 61, 64, 101: reprints of articles which appeared in 1971 and 1972, that refer to garage bands such as the Count Five and the Troggs as «punk»; p. 101 associates «Iggy» and «Jonathan of Modern Lovers» with the Troggs and their ilk (as being punk); pp. 112—113 speak of the Guess Who as «punk»--The Guess Who had made recordings (i.e. their hit version of Shakin' All Over, " 1965) as a garage rock outfit in the mid 60s; p. 8 makes a general statement about «punk rock» (garage) as a genre: «…then punk bands started cropping up…it was pure folklore, Old America, and sometimes I think those were the best days ever.»; p. 225 is a reprint from article which appeared in late-70s, that refers back to garage bands as «punk»
  45. ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press. Oakland, CA 2015. pp. 22-23 — Laing writes that the term, «punk rock» was used «generically» (i.e. as to designate a genre) in the early '70s to describe mid-'60s garage rock bands--he quotes Greg Shaw from the late '70s referring to how it was used in the early '70s to designate the genre: «Punk rock in those days was a quaint fanzine term for a transient form of mid-60s music…» [1] Архивная копия от 27 июля 2015 на Wayback Machine Marsh, D. Creem. May, 1971 — from a review of live show by ? & the Mysterions — Marsh refers to their style as «a landmark exposition of punk rock.» >Christgau, Robert. Village Voice. October, 1971 — refers to "mid-60’s garage rock as «punk» >Shaw, Greg. Who Put the Bomp. 1971. — In 1971 article in Who Put the Bomp, Greg Shaw wrote about «…what I have chosen to call 'punk rock' bands—white teenage hard rock of '64-66 (Standells, Kingsmen, Shadows of Knight, etc.)»
  46. ↑ Kaye, Lenny. «Headed, Decked, and Stroked…» — original liner notes for Nuggets LP. (Elektra, 1972): uses the term «punk rock» to describe whole genre of 60s garage bands: «..the name that has been unofficially coined for them — „punk rock“ — seems particularly fitting in this case…» >Shaw, Greg. Rolling Stone, Jan. 4, 1973 — review of original Nuggets LP: speaks of whole phenomenon of 60s garage bands as an actual genre called «punk rock»: «Punk rock at its best is the closest we came in the 60’s to the original rockabilly spirit of Rock 'n Roll…»
  47. ↑ G. Thompson, American Culture in the 1980s (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1910-0, p. 134.
  48. ↑ L. Kaye. Original track-by-track liner notes for the Nuggets compilation. (Electra, 1972)) — In the original track-by-track liner notes Lenny Kaye used the term «garage punk» to describe a song by the Shadows of Knight.
  49. ↑ Davidson, Eric. 10 // We Never Learn: The Gunk Punk Undergut, 1988-2001 (англ.). — Backbeat Books (Hal Leonard Performing Arts Publishing), 2010. — P. 211. — ISBN 978-0879309725.
  50. ↑ L. Kaye, «Headed, Decked, and Stroked…» — original liner notes for Nuggets (Elektra, 1972)
  51. ↑ Unknown Legends of Rock 'n' Roll - Richie Unterberger. Books.google.com. Дата обращения: 13 июля 2015. Архивировано 9 ноября 2015 года.
  52. ↑ Smith, Chris. 101 Albums That Changed Popular Music (англ.). — Oxford University Press, 2009. — P. 96—8. — ISBN 978-0-19-537371-4.
  53. ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press. Oakland, CA. 2015 — pp. 22-23: Laing, discusses beginning of punk aesthetic in the early 70s, which on p. 22, he describes as at first strictly musical, not cultural; on p. 23, after providing quotes form Greg Shaw and Billy Altman, he further discusses the genesis of the punk aesthetic: «The construction of punk as a musical type and ideal, then took place in America in the early 70s as part of the reaction against the centrality of progressive rock in its various forms.»
  54. ↑ M. Blake (ed.). Punk: The Whole Story (Mojo Magazine). Dorling Kindersley Limited. 2006 — Nick Kent (journalist and very early member of the Sex Pistols), in his piece, «Punk Rock Year Zero» describes the origin of the punk aesthetic: «For me, punk didn’t start in 1976: it started in 1971 when I first read US rock magazine Creem. The writer Dave Marsh claims he coined the phrase „punk rock“ in a review he wrote for the magazine late '71 of a gig by ? & the Mysterions. But it was fellow Creem scribe Lester Bangs who really took the term and and created a whole aesthetic for it. For Bangs and his disciples, punk rock began in 1963 when Seattle quartet the Kingmen hit Number 1 stateside with the deliciously moronic Louie, Louie, grew with the influx of one hit wonders from the US mid-60’s that Creem correspondent, Lenny Kaye paid fullsome tribute to with his influential 1972 album Nuggets…»
  55. ↑ Christgau, Robert, «Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk, by Legs McNeil and Gillian McCain» (review) Архивная копия от 20 октября 2019 на Wayback Machine, New York Times Book Review, 1996. Retrieved on January 17, 2007.
  56. ↑ Rodel (2004), p. 237; Bennett (2001), pp. 49-50
  57. ↑ J. DeRogatis, Staring at Sound: The True Story of Oklahoma’s Fabulous Flaming Lips (Robson, 2006), p. 35.
  58. ↑ «Signed: Black Lips Sign To Vice Records» Архивная копия от 25 апреля 2012 на Wayback Machine Spacelab.tv, retrieved 30 November 2011.
  59. ↑ «Red rag: Jay Reatard signs with Matador» Архивная копия от 18 мая 2012 на Wayback Machine, Drowned in Sound, retrieved 30 November 2011.
  60. ↑ Steve Rose, In the Red Records’ Larry Hardy — Interview — January 2010 Архивная копия от 16 февраля 2010 на Wayback Machine, Rockfeedback.com, retrieved 30 November 2011.
  61. ↑ Justin Jacobs. The Strange Boys Sign to Rough Trade, Tour With Julian Casablancas, Prep New Album for 2010. Pastemagazine.com (11 ноября 2009). Дата обращения: 15 августа 2016. Архивировано 21 августа 2016 года.
  62. ↑ «Ty Segall Signs to Drag City for New Studio Album» Архивная копия от 13 июля 2015 на Wayback Machine, Exclaim.ca, 2 March 2011, retrieved 30 November 2011.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гаражный_рок&oldid=138258431