Портрет Фритцы Ридлер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Густав Климт[1][2]
Портрет Фритцы Ридлер. 1906[3][1][…]
нем. Fritza Riedler[4]
англ. Portrait of Fritza Riedler[2]
Холст, масло. 153 × 133 см
галерея Бельведер[3]
(инв. 3379[3])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние изображения
Интерьер прихожей в мастерской Густава Климта на Йозефштедтер-штрассе, 21

Портрет Фри́тцы Ри́длер (нем. Fritza Riedler) — женский портрет австрийского художника Густава Климта, написанный в 1906 году. По мнению искусствоведов, один из наиболее выдающихся и главных портретов художника[5].

На портрете почти квадратной формы полная достоинства и выдержанная Фритца Ридлер по-королевски восседает в кресле. Она одета в белое платье с рюшами, воланами и петельчатой аппликацией, её шею украшает многослойный бант-склаваж и жемчужная нить[6]. Изящные черты бледного лица эффектно контрастируют с тёмными волосами. Лицо дамы не выражает никаких эмоций и не позволяет заглянуть в её внутренний мир. Реалистично переданный облик портретируемой растворяется в узорном окружении. Чередование глубины и одновременно подчёркнутой плоскостности — характерная черта наступившего вскоре «золотого периода» творчества Густава Климта[7].

Уроженка Берлина Фридерика Лангер (1860—1927) вышла замуж за австрийского инженера-машиностроителя родом из Граца Алоиза Ридлера, с 1888 года преподававшего в Берлинской высшей технической школе в Шарлоттенбурге. Каким образом Ридлеры связаны с художником и при каких обстоятельствах они заказали портрет, осталось неизвестным. По мнению специалиста по графике Климта Алис Штробль, изучавшей наброски углём для портрета Фритцы Ридлер, художник получил этот заказ в 1904 году. Портрет впервые демонстрировался на международной художественной выставке в Мангейме в 1907 году под названием «Портрет госпожи супруги тайного советника», там он располагался на узкой стене выставочного зала в обрамлении двух чеканок работы Елены Лукш-Маковской[5]. В Вене портрет Фритцы Ридлер впервые был показан на художественной выставке 1908 года[8]. В 1909 году портрет участвовал в выставке Берлинского сецессиона[9]. Спустя год после смерти Алоиза Ридлера в 1936 году единственная наследница бездетных супругов, сестра Фритцы Эмилия Лангер[8] при посредничестве брата, придворного советника Альфонса Лангера, в 1937 году продала портрет галерее Бельведер за 4 тыс. австрийских шиллингов[5]. На венской выставке Климта в 1943 году портрет единственным демонстрировался под оригинальным названием, поскольку у портретируемой дамы было нееврейское имя[9].

По сохранившимся рисункам можно проследить развитие композиции от ростового до сидячего портрета в разных вариантах в мягком кресле с высокой спинкой. На большинстве из них Фритца Ридлер позировала в меховом боа, но в конечном варианте украшением портрета выступают две мозаичных панели на уровне головы дамы и обрезанная левым краем картины мебель — сундук из мастерской Климта на Йозефштедтер-штрассе, подобранный в интерьер её прихожей Йозефом Хоффманом. Фритца Ридлер сидит на одном из стульев дизайна Венских мастерских из той же мастерской, который Климт закрыл как чехлом тканью с роскошным узором из волнистых лент и древнеегипетских глаз. В портрете Фритцы Ридлер Климт повторил геометрическое строение изображения с портрета дамы 1894 года и портрета Маргариты Стонборо-Витгенштейн. Художник разбил на геометрические части не только фон картины: сама фигура женщины вплетена в треугольную композицию. Эту композицию Климт повторил в нескольких пейзажах, написанных в тот же период, например в «Крестьянском саду». Геометрически-плоскостной фон сам по себе не был новацией и был распространён в печатной графике[5].

Климтоведы видят в портрете Фритцы Ридлер явную композиционную отсылку к портрету инфанты[вд] Марии Терезии Испанской работы Диего Веласкеса 1653—1654 годов, хранящейся в Музее истории искусств. Известно, что Климт восхищался творчеством испанского мастера, со слов Августа Ледерера, он как-то даже пошутил: «Есть только два художника — Веласкес и я». Характерный выделяющийся на тёмном фоне силуэт головы испанской инфанты Климт в портрете Фритцы Ридлер перенёс с аллюзией на узорный фон у головы на портрете Маргариты Стонборо-Витгенштейн в разноцветную и разномерную полукруглую мозаику. Климт отдаёт дань гениальному испанцу, одновременно демонстрируя свою специфическую способность сокращать увиденное до геометрических или криволинейных форм, абстрагироваться в определённой степени. Мозаика на портрете берёт начало ещё в его исследованиях византийской мозаики в соборе Святого Марка в Венеции и церкви Сан-Витале в Равенне, а ко времени написания портрета Леопольд Форстнер открыл в Вене мозаичную мастерскую, что повлекло ренессанс искусства мозаики в Вене. В этот же период Климт уже размышлял над заказанным ему монументальным фризом для столовой брюссельского дворца Стокле. Идея золочёного абстрагированного сундука из мастерской нашла продолжение в первом портрете Адели Блох-Бауэр и «Поцелуе», непревзойдённых шедеврах «золотого периода». Позаимствованная из иконописи редукция в изображении объёмов за исключением выписанных по фотографиям лица и рук[9] также предвосхищает его самые известные произведения портретного жанра художника[5]. По образцу климтовского портрета Фритцы Ридлер Эгон Шиле написал портрет художника Антона Пешки, демонстрировавшийся на Венской международной художественной выставке 1909 года[10].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Make Lists, Not War (англ.) — 2013.
  2. ↑ 1 2 Make Lists, Not War (англ.) — 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 http://digital.belvedere.at/objects/2177/fritza-riedler
  4. ↑ https://digital.belvedere.at/objects/2177/fritza-riedler
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012.
  6. ↑ Фонд Климта: Fritza Riedler Архивная копия от 15 октября 2022 на Wayback Machine (нем.)
  7. ↑ sammlung.belvedere.at: Портрет Фритцы Ридлер Архивная копия от 13 октября 2022 на Wayback Machine (нем.)
  8. ↑ 1 2 Natter/Frodl, 2000.
  9. ↑ 1 2 3 Horncastle/Weidinger, 2018.
  10. ↑ Фонд Климта: Klimts Einfluss auf Kokoschka und Schiele Архивная копия от 5 октября 2022 на Wayback Machine (нем.)

Литература

[править | править код]
  • Mona Horncastle, Alfred Weidinger. Ausstellungen bis 1918 // Gustav Klimt. Die Biografie. — 1. Aufl. — Christian Brandstätter Verlag, 2018. — S. 156, 234, 259. — 320 S. — ISBN 9783710602528.
  • Agnes Husslein-Arco, Alfred Weidinger (Hg.). Gustav Klimt im Belvedere – Vergangenheit und Gegenwart // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. — Wien: Belvedere, 2012. — S. 182—185. — 359 S. — ISBN 978-3-901508-92-9.
  • Bildnis Fritza Riedler // Klimt und die Frauen / hrsg. von Tobias G. Natter und Gerbert Frodl. — Köln: DuMont, 2000. — S. 111—114. — 256 S. — ISBN 3-7701-5370-7.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Портрет_Фритцы_Ридлер&oldid=134638696