Soft Machine

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Soft Machine» — также название романа Уильяма Берроуза (в русском переводе — «Мягкая машина»)
Soft Масhine
Основная информация
Жанр Прогрессивный рок
Психоделический рок
Джаз-рок
Годы 1966—1984
2015 — н.в.
Страна  Великобритания
Место создания Кентербери, Англия
Лейбл ABC Probe, Columbia, Harvest,EMI
Бывшие
участники		 Дэвид Аллен,
Кевин Эйерс,
Элтон Дин,
Хью Хоппер,
Майк Рэтлидж,
Роберт Уайетт,
Рой Бабингтон,
Джон Эсрид,
Карл Дженкинс,
Джон Маршалл[англ.],
Cтив Кук,
Марк Чариг,
Лин Добсон,
Ник Эванс,
Аллан Холдсворт,
Брайан Хоппер,
Рик Сандерс,
Ларри Новлин,
Энди Саммерс,
Алан Уейкмен
calyx.club.fr/softmachine
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Soft Machine — британская группа, пионеры кентербери, джаз-фьюжна, психоделического и прогрессивного рока[1][2][3][4][5][6]. Названа в честь книги Уильяма Берроуза «Мягкая машина» (англ. The Soft Machine)[7][8][9]. Основана в 1966 году Робертом Уайеттом (ударные, вокал) и Кевином Эйерсом (бас-гитара, вокал), игравшими ранее в группе Wilde Flowers, а также Дэвидом Алленом (гитары) и Майком Рэтлиджем (клавишные) игравшими в Daevid Allen Trio[9]. Группа по праву считается одним из центральных образований Кентерберийской сцены[10]. За время существования Soft Machine множество раз меняли свой состав, вследствие чего через эту группу прошло огромное количество известнейших музыкантов[11].

История

[править | править код]

Истоки: от психоделии к фьюжну

[править | править код]
Кевин Эйерс

Корни The Soft Machine лежат в городе Кентербери и круге друзей Роберта Уайетта, ядром которого он был. Первый состав Soft Machine занял достойное место в зарождавшемся британском андерграунде, и музыканты группы стали завсегдатаями знаменитого клуба UFO, являвшегося центром движения. Выпустив свой дебютный сингл «Love Makes Sweet Music», команда отправилась в тур по Нидерландам, Германии и Франции. По окончании гастролей, Дэвида Аллена не впустили обратно в Британию (виза оказалась давно просрочена). Ему пришлось остаться во Франции, где он зря времени не терял и организовал группу Gong.

В 1968 году Soft Machine выступили в качестве группы сопровождения в американском гастрольном туре команды Jimi Hendrix Experience. В перерывах между концертами был записан и выпущен первый одноимённый альбом группы, ставший классикой психоделического рока. В этот период к команде присоединился будущий участник группы The Police — гитарист Энди Саммерс (англ. Andy Summers). Новообразованный квартет отправился на гастроли по США, дав несколько собственных концертов, и вновь выступив на разогреве у команды Хендрикса. Во время тура из группы был уволен Саммерс, на чём настоял Эйерс, который вскорости и сам покинул Soft Machine (правда на сей раз всё обошлось без эксцессов).

В начале 1969 года в состав Soft Machine был включён бывший гастрольный менеджер и композитор группы Хью Хоппер (англ. Hugh Hopper), занявший вакантное место басиста[12]. Вместе с Уайеттом и Рэтледжом он принял участие в записи второго диска группы — Volume Two, обозначившим переход к инструментальному звучанию в духе фьюжна. Последовавший период, несмотря на частые смены состава и противоречия внутри команды, стал весьма плодотворным. Трио превратилось в септет, когда в группу пришли четверо музыкантов, игравших на духовых инструментах. Правда долго они в Soft Machine не задержались, и лишь один из них — саксофонист Элтон Дин (Elton Dean) на какое-то время стал полноценным членом ансамбля. В конце концов, группа обрела формат квартета (Уайетт, Хоппер, Рэтледж и Дин), и в этом составе записала ещё два альбома Third (1970) и Fourth (1971). Свой вклад в эти работы внесли и приглашённые музыканты (в основном джазовые), в числе которых Лин Добсон (англ. Lyn Dobson), Ник Эванс, Марк Чариг, Джими Гастингс (англ. Jimmy Hastings), Рой Бэббингтон (англ. Roy Babbington) и Рэб Сполл (англ. Rab Spall). Четвёртый диск стал первой полностью инструментальной работой Soft Machine, и последним альбомом с участием одного из основателей коллектива — Роберта Уайетта[2].

По мнению критиков, все музыканты Soft Machine были весьма оригинальными и искушёнными исполнителями, и каждый из них внёс существенный вклад в общий успех группы[13]. Главной движущей силой был гений эклектики Рэтледж, чьи композиционные построения, аранжировки и великолепное чувство импровизации задавали общий высочайший творческий уровень. Чарующий вокал и оригинальная работа на ударных Уайетта, лирические сольные партии Дина и необычная поп-авангардная трактовка Хоппера великолепным образом сочетаясь, создавали неповторимое звучание Soft Machine, вызвавшее бурю восторгов в начале 1970-х годов. Музыканты группы имели склонность к разработке стандартных композиций и приданию им сюитной формы. Этот подход присутствовал в равной мере как на концертных выступлениях, так и во время записи студийных альбомов (уже на первом диске присутствовала сюита Эйерса). Квинтэссенцией сюитного творчества Soft Machine стал третий альбом — Third (1970), содержавший на каждой из своих четырёх сторон по одной продолжительной композиции, что для того времени было весьма необычно. Именно этот диск издавался на протяжении более чем 10 (!) лет в США, и стал самой успешной по числу продаж записью Soft Machine.[14][15].

Этот период стал наиболее успешным в карьере группы и принёс ей большую популярность по всей Европе. Soft Machine вошли в историю, став первой рок-группой, принявшей участие в престижном лондонском музыкальном фестивале Proms. Концерт состоялся в 1970 году и транслировался на всю страну, что принесло команде большую известность,[16].

После ухода Уайетта

[править | править код]

В связи с творческими разногласиями, в 1971 году группу покинул один из её лидеров — Роберт Уайетт[17]. Впоследствии он основал собственный коллектив, иронично озаглавив его Matching Mole (игра слов, основанная на французском варианте имени группы Soft Machine — Machine Molle). На место ушедшего Уайетта был приглашён австралийский ударник Фил Ховард (англ. Phil Howard). Однако, стабильности это Soft Machine не принесло. Конфликты следовали один за другим, что вылилось в итоге в уход того же Ховарда (сразу после окончания записи первой стороны альбома Fifth (1972), а спустя несколько месяцев команду покинул и Дин. Залатать образовавшиеся бреши были призваны ударник Джон Маршалл[англ.] и клавишник Карл Дженкинс (англ. Karl Jenkings) (оба бывшие члены группы Иэна Карра Nucleus). Благодаря новичкам, звучание Soft Machine стало более джазовым[18][19][20] .

В 1973 году, после выхода альбома Six, группу покинул басист Хоппер. Ему на смену пришёл Рой Бэббингтон (англ. Roy Babbington), также бывший участник Nucleus, который ранее уже сотрудничал с группой. Квартет в лице Бэббингтона, Дженкинса, Маршалла и Рэтледжа записал последние три студийных альбома Soft Machine. После записи диска Seven (1973) группа сменила студию звукозаписи, перейдя с Columbia на Harvest. Приглашённый для записи очередного альбома Bundles (1975) фюжн-гитарист Аллан Холдсуорт (англ. Allan Holdsworth) существенным образом изменил традиционное звучание Soft Machine, сделав гитару одним из центральных инструментов. Манера его игры в чём то напоминала Джона Маклафлина (англ. John McLaughlin) — лидера знаменитой джаз-роковой команды Mahavishnu Orchestra. Гитарные партии для последнего студийного альбома Softs (1976) исполнил другой известный музыкант — Джон Этеридж (англ. John Etheridge). На начальном этапе записи этого диска из группы ушёл последний из основателей Soft Machine Майк Рэтледж. На заключительном этапе существования команды, в её составе успели отметиться такие музыканты, как басист Стив Кук (англ. Steve Cook), саксофонист Алан Уэйкман (англ. Alan Wakeman) и скрипач Рик Сэндерс (англ. Rick Sanders). Концертные записи 1977 года с их участием легли в основу последнего официального выпуска Soft Machine, иронично озаглавленного Alive and Well (Живы и бодры)[21].

Наследие

[править | править код]

Начиная с 1988 года в формате CD были изданы все концертные записи Soft Machine. Качество записи варьируется от превосходного до весьма посредственного. В 2002 году четверо бывших участников группы — Хью Хоппер, Элтон Дин, Джон Маршалл и Аллан Холдсуорт — совершили гастрольный тур под именем Soft Works. С конца 2004 коллектив выступает под именем Soft Machine Legacy[22]. Группой было выпущено четыре диска: Live in Zaandam (2005), Soft Machine Legacy (2006), Live at the New Morning (2006) и Steam (2007)'[18][19][20].

В 2005 году была издана книга Грэма Беннетта, повествующая об истории Soft Machine[21].

25 июня 2019 года The New York Times Magazine[англ.] назвал Soft Machine среди сотен исполнителей, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в Universal Studios Hollywood[англ.] 2008 года[21].

Награды

[править | править код]

По итогам 1973 года известное музыкальное издание Melody Maker объявило альбом Six лучшим британским джазовым альбомом. В 1974 году всё тот же журнал назвал Soft Machine лучшим компактным джазовым коллективом.

Участники группы

[править | править код]

Временная шкала

[править | править код]

Дискография

[править | править код]

Студийные альбомы

[править | править код]
  • The Soft Machine (ABC/Probe, 1968)
  • Volume Two (ABC/Probe, 1969)
  • Third (Columbia, 1970)
  • Fourth (Columbia, 1971)
  • Rock Generation Vol. 7 (одна сторона, 1967 демо) (BYG, 1972)
  • Rock Generation Vol. 8 (одна сторона, 1967 демо) (BYG, 1972)
  • Five (Columbia, 1972)
  • Six (Columbia, 1973)
  • Seven (Columbia, 1973)
  • Bundles (Harvest, 1975)
  • Softs (Harvest, 1976)
  • Land of Cockayne (EMI, 1981)
  • Hidden Details[англ.] (MoonJune Records, 2018)
  • Other Doors (Dyad Records 2023)

Концертные альбомы и сборники

[править | править код]
  • Rubber Riff (CD записан в 1976) (Blueprint 2001)
  • At the Beginning (1967 демо, ранее на записях Rock Generation; также издавались, как Jet-Propelled Photographs) (Charly, 1976)
  • Triple Echo (сборник из трех записей, 1967—1976) (Harvest, 1977)
  • Alive & Well: Recorded ib Paris (Harvest, 1978)
  • Live at the Proms 1970 (Reckless, 1988)
  • The Peel Sessions (записан в 1969—1971) (Strange Fruit, 1991)
  • BBC Radio 1 Live in Concert 1971 (Windsong, 1993)
  • BBC Radio 1 Live In Concert 1972 (Windsong, 1994)
  • Live at the Paradiso 1969 (Voiceprint, 1995)
  • Live In France (записан в 1972; также издавался, как Live in Paris) (One Way, 1995)
  • Spaced (записан в 1969) (Cuneiform, 1996)
  • Virtually (записан в 1971) (Cuneiform, 1998)
  • Noisette (записан в 1970) (Cuneiform, 2000)
  • Backwards (записан в 1968—1970) (Cuneiform, 2002)
  • Facelift (записан в 1970) (Voiceprint, 2002)
  • BBC Radio 1967—1971 (Hux, 2003)
  • BBC Radio 1971—1974 (Hux, 2003)
  • Somewhere In Soho (записан в 1970) (Voiceprint, 2004)
  • Breda Reactor (записан в 1970) (Voiceprint, 2005)
  • Out-Bloody-Rageous (сборник, 1967—1973) (Sony, 2005)
  • Floating World Live (записан в 1975) (MoonJune Records, 2006)
  • Grides (CD/DVD записан в 1970) (Cuneiform Records, 2006)
  • Middle Earth Masters (CD записан в 1967) (Cuneiform Records, 2006)

Синглы

[править | править код]
  • Love Makes Sweet Music/Feelin', Reelin', Squeelin' моно (Polydor UK, 1968)[23]
  • Joy Of A Toy/Why Are We Sleeping моно (ABC Probe USA, 1968)
  • Soft Space Parts 1 & 2 (Harvest UK, 1978)

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Greene, Doyle. Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era (англ.). — McFarland, 2016. — P. 182. — ISBN 978-1-4766-2403-7.
  2. ↑ 1 2 Lynch, Dave Soft Machine. AllMusic. Дата обращения: 26 августа 2018. Архивировано 15 февраля 2021 года.
  3. ↑ «R.I.P. Daevid Allen, founder of Gong and Soft Machine, has died» Архивная копия от 18 декабря 2015 на Wayback Machine by Ben Kaye, Consequence of Sound, 13 March 2015
  4. ↑ Macan, Edward. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture Архивная копия от 6 марта 2017 на Wayback Machine; Oxford University Press; 1 edition 9 January 1997; ISBN 978-0195098884
  5. ↑ Holm-Hudson, Kevin (editor).Progressive Rock Reconsidered Архивная копия от 7 марта 2017 на Wayback Machine; Routledge; 21 October 2001; ISBN 978-0815337157
  6. ↑ «A guide to the best (and a bit of the worst) of prog rock» Архивная копия от 17 августа 2017 на Wayback Machine by Jason Heller, The A.V. Club, 7 June 2012
  7. ↑ Jones, Mikey IQ A beginner's guide to Daevid Allen. FACT (24 марта 2015). Дата обращения: 26 августа 2018. Архивировано 14 августа 2018 года.
  8. ↑ Keepnews, Peter Daevid Allen, Guitarist and Singer in Progressive Rock, Dies at 77. The New York Times (16 марта 2015). Дата обращения: 26 августа 2018. Архивировано 21 июня 2018 года.
  9. ↑ 1 2 Lynch, Joe Soft Machine and Gong Co-Founder Daevid Allen Dead at 77. Billboard (13 марта 2015). Дата обращения: 26 августа 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  10. ↑ Soft Works – Abracadabra (review by Glenn Astarita). AllMusic. Дата обращения: 15 августа 2015. Архивировано 17 января 2016 года.
  11. ↑ Soft Machine-Chronology. Canterbury Music website. Дата обращения: 12 августа 2013. Архивировано 19 марта 2017 года.
  12. ↑ Cosmik Debris Magazine Presents: The 21st Century Be-Bop Of Soft Works; an interview of Hugh Hopper – May 2003. Cosmik.com. Дата обращения: 12 августа 2013. Архивировано из оригинала 4 мая 2013 года.
  13. ↑ Live in Zaandam – Soft Machine Legacy | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic (10 мая 2005). Дата обращения: 12 августа 2013. Архивировано 25 июля 2013 года.
  14. ↑ Theo Travis / Soft Machine Gigs / Upcoming Events. theotravis.com (октябрь 2018). Дата обращения: 14 января 2019. Архивировано 10 января 2019 года.
  15. ↑ John Etheridge / Events. john-etheridge.com (октябрь 2018). Дата обращения: 14 января 2019. Архивировано 7 мая 2019 года.
  16. ↑ Steve Cook. The Canterbury Music website (4 августа 1948). Дата обращения: 12 августа 2013. Архивировано 19 марта 2017 года.
  17. ↑ Unterberger, Richie: 1996 Robert Wyatt interview Архивировано 29 апреля 2006 года. at Perfect Sound Forever Архивировано 23 июля 2008 года. (online music magazine)
  18. ↑ 1 2 Lynch, Dave Steam – Soft Machine Legacy | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения: 12 августа 2013. Архивировано 14 сентября 2013 года.
  19. ↑ 1 2 Soft Machine Legacy: Steam. Allaboutjazz.com. Дата обращения: 12 августа 2013. Архивировано 9 июля 2013 года.
  20. ↑ 1 2 Soft Machine Legacy: Steam. Allaboutjazz.com. Дата обращения: 12 августа 2013. Архивировано 9 июля 2013 года.
  21. ↑ 1 2 3 Rosen, Jody Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire. The New York Times (25 июня 2019). Дата обращения: 28 июня 2019. Архивировано 1 июля 2019 года.
  22. ↑ Soft Machine Legacy – Live Adventures (AllMusic Review by Alex Henderson). All Music. Дата обращения: 30 октября 2015. Архивировано 13 марта 2016 года.
  23. ↑ The Sunday Times, Sept 2, 2007. Дата обращения: 29 января 2020. Архивировано 7 сентября 2008 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Soft_Machine&oldid=140112451