作風などとは？ わかりやすく解説

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「阿保剛」の記事における「作風など」の解説

ピアノの音色を多用するスタイルを取っている。阿保はその理由として「ピアノはサントラに適した楽器で，どんなシーンにも合いますし，なんなら1つのゲームで使う曲をすべてピアノだけで作れるくらいの表現力があります。」と説明し、奥が深い楽器だとする一方、なんでもできてしまう分、最近は頼らないようにしていると箭本とのインタビューの中で語っている。 ゲームミュージックとしては珍しく、1曲あたりの演奏時間が比較的長め（3～4分）の作品が多い。 海外のポップスやダンスミュージックの影響を色濃く受けていることを認めており、たとえば『Memories Off』の音楽はマッシヴ・アタックなどからインスピレーションを得ている。 音楽制作には他の多くの作曲家と同じくMacintoshを愛用している。音楽制作ソフトはPropellerhead社のReasonおよびヤマハのCubaseを愛用。近年のプレイステーション2作品では、Reasonで制作したものをストリーミングで演奏しているものがほとんどである。一方で、Memories Off 2ndの「With memories」は、携帯電話の着信メロディ作成機能を用いてフレーズを書き留めた。 阿保は様々なインタビューの中で、曲の作り方が作品によって異なると話しており、スタッフから具体的な指示を受けることもあれば、こちらから直接提案することもあるとしている。また指定がなくても、日常風景やキャラクターのテーマやキーワードから連想して作ることもあったと振り返っている。一方で、楽器の演奏はしないため、アドリブには時間がかかるとしている。

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「アニメ・特撮ソング」の記事における「作風など」の解説

「アニソン界の帝王」と呼ばれる水木一郎は、自身の公式サイトにおいて、「アニメソングは世界に誇ることのできる日本固有の文化だ」と述べている。 水木によれば、アニメ・特撮ソングは、さまざまな音楽ジャンルの要素を含んでいながら、「アニソン的な」独特の音も併せ持っている。また、「子供向け」という建前があるからこそ、「手を抜かず最高に贅沢な音楽」であるべきだと語る。 「宙明節」「宙明サウンド」で親しまれている渡辺宙明の場合、実写・特撮作品かアニメ作品かによる区別はしないという。なお、渡辺の場合、先に書かれた詞に曲を付けるが、「バンバラ」「ダンダン」などのスキャットを付加することもある。 1960年代から1970年代頃までは、同じ作曲家が主題歌とBGMの作曲をまとめて担当するケースが多く、BGMには主題歌のアレンジ曲も多く含まれていた。渡辺宙明によると、作曲家として名前を覚えてもらうためには、歌とBGMの両方を担当し、長年にわたって数作品を担当するのが良いが、近年の作曲家は飛び飛びにやっているという。 詞も、製作会社の企画部（企画室）名義、あるいは原作者か脚本担当者によって書かれたものが多く、主人公や技・武器の名称を連呼する歌詞が主流であり、番組名やキャラクター名がそのまま歌のタイトルになっていることが一般的だった。渡辺宙明は、特に主題歌は「番組の顔」として慎重に作るが、「ハカイダーの歌」（『人造人間キカイダー』の挿入歌）などのように「キャラクターに助けられた」曲もあるという。 近年はタイアップなどによって、番組の内容とは必ずしも関係ない主題歌が増えているが、水木一郎によると、たとえ主人公や武器の名前を連呼せずとも、「何を訴えたいか」が伝わってくる「魂」のこもった歌であればアニソンと呼べるという。

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「中島丈博」の記事における「作風など」の解説

激しい情念を表現する傾向がある。大河ドラマ『草燃える』では、身分を問わずほぼすべての登場人物が弱さや醜さを抱えており、中島は「テレビのブラウン管から歴史を引っ張り出す。現代の茶の間で見てる人たちの身近に歴史というもの、そこにいる人間を引っ張り出してみせる。」とプロデューサーに話したという。 『真珠夫人』以降の昼ドラマでは、主婦の怒りと狂気を表現するために珍料理を毎回登場させ、夫に食べさせる場面を挿入している。「たわしコロッケ」「財布ステーキ」「草履カツレツ」「五寸釘入り玄米パン」「携帯ケーキ」「愛の歴史ケーキ」がお茶の間に衝撃を与える。 1991年に自身のシナリオのベスト3を質問され、『祭りの準備』『草燃える』『青春戯画集』を挙げる。2004年の時点でのベスト3では『青春戯画集』が外され、『あ、春』が加えられた。 2003年に『真珠夫人』のヒットを記念して自身のキャリアを振り返るインタビューが行われ、上記以外で自身が気に入っている作品に『おれの義姉さん』『火の路』『寺島町奇譚』『しあわせのどん底』『極楽家族』『七人の刑事・市民の海』『楽園の日々』『さらばきらめきの日々』『魂の夏』『海峡』『野のきよら山のきよらに光さす』『春の波涛』『独身送別会』『水なき雲』『幸福な市民』『恐怖の二十四時間』『真夏の薔薇』『失楽園』『春燈』『五瓣の椿』『楽園に逃れて』『真珠夫人』の25本を挙げ、一番気に入っている作品に『わが美わしの友』（1975年、NHK）を挙げた。同じインタビューで、書いたことはないが、ホラーにも関心があると答えた。 『楽園に逃れて』（2003年、TBS系）以降、『牡丹と薔薇』『偽りの花園』『麗わしき鬼』『天国の恋』では、劇中歌の作詞・作曲も手がけている。いずれも歌唱は中村彰一。

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「山田貴敏」の記事における「作風など」の解説

『マッシュ』からアシスタントを導入し、画風を確立した。 初期作品のうち、『マシューズ ―心の叫び―』、『風のマリオ』（以上講談社）、『マッシュ』はいわば神童芸術家三部作であり、天才少年が生い立ちの逆境と闘い人生を切り開き、栄光を掴んでゆくさまが描き出されている。この三部作では、甘い感傷を漂わせた抒情的なストーリー展開において、後の『Dr.コトー診療所』の先触れとなっている。 また、早くもこの三部作と『エクシス』（講談社）では、手塚治虫のようなスター・システムが使われて、主人公ならびにヒロインがいずれも同一人物と言ってよいほど同じ顔をしており、さらにどちらも、『いただきます!』（小学館）において準主人公として再登場する。ヒロインを気の強いしっかり者の恋女房とする設定は、『マッシュ』に始まり、『いただきます!』や、いくつかの少年向けスポーツ漫画を経て、『Dr.コトー』に受け継がれている。現実批判は、災害・事故調査官を主人公とした『アクシデンツ -事故調クジラの事件簿-』にも受け継がれている。 『いただきます!』の成功を受け、青年誌にも進出、しかし短編集『過去への旅人』では、再び抒情的な語り口に戻っているばかりか、一切のギャグを斥けた重厚でシリアスなストーリー構成を行い、ストーリーテリングのうまさを見せ付けた。一方の『ONE&ONLY』は、『いただきます!』や『アクシデンツ』にも部分的に出てきた、自動車に対する作者の情熱が表現されている。 『Dr.コトー診療所』は、さしずめこれまでの創作活動の総決算といった趣があり、少年漫画の創作で培った、程よくギャグを交えたストーリー、写実性と劇画的画面の巧みなバランスが認められる。この作品では「スターシステム」の実験も見られ、旧作の登場人物が転用される（原健裕＝『風のマリオ』のポトフ、主人公の祖父＝『いただきます!』の主人公ゴダイ、古志木漁協にあらわれたチンピラ＝『いただきます!』クラウナウア共和国の傭兵）だけでなく、旧作の特徴的な人物の性格や役柄が借用されている（安藤漁労長＝『マッシュ』の画家の卵ノルウォーター、内つる子＝『いただきます!』のババァ）ほか、さらには主要なキャラクターに、文字通りの現実のスターの顔が利用されている。 また、プロ野球中日ドラゴンズのファンで、チームがリーグ優勝した2004年に『中日新聞』の優勝特集紙面で、優勝に歓喜するドラゴンズナインを見開きで描いた。2006年10月11日付（ドラゴンズ優勝の翌日）の『中日スポーツ』紙面には、五島健助（Dr.コトー）が｢ファン代表｣として胴上げされているイラストが描かれた。 なお、画風として登場人物全員が垂れ目であるのが特徴的である。

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「西村麒麟」の記事における「作風など」の解説

句風は「飄逸」「現代の隠者」風などと評されており、関悦史は「嫁がゐて四月で全く言ふ事無し」などの句について「安寧自足がそのまま俳諧的ずらしにつながる機微」を指摘する。芝不器男賞の選評では先人の名を詠み込んだ句も評価された。

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「金平守人」の記事における「作風など」の解説

萌え系美少女を得意とするが、劇画調やゆるキャラなど、多彩な画風を持ち、それらを駆使したオタクをターゲットとしたシニカルで自虐的かつ確信犯的なパロディを軸にしたギャグ漫画を多く描く。

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「大石悦子」の記事における「作風など」の解説

『万葉集』などの古典の素養と漢語を生かした骨太な作風。代表句に「てふてふや遊びをせむとて吾が生れぬ」（『群萌』所収）などがある。

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「男の条件」の記事における「作風など」の解説

ライターの宮本直毅によると、本作は藤子不二雄Ⓐの『まんが道』の梶原版に例えられているという。『ジャンプ』の創刊ごろは「熱量と泥くささ」のある作品が連載されていた。同誌の創刊年に連載が開始された本作も、「稼ぎや目先の実作より、信念を優先させる創作者の生き様」を当時の同誌の「”原液”を抽出した」形で描いている。 復刻版の帯は大場つぐみがコメントを寄稿しており、大場の作品『バクマン。』の作中では、登場人物のサイコーが好きな作品として本作を挙げており、「河川敷で原稿を破り捨てるシーン」では本作をオマージュしている。

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「大正野球娘。」の記事における「作風など」の解説

表題の中の句点（。）は「モーニング娘。」（cf.）を始めとする現代日本サブカルチャーの変則的表現様式を踏襲したものである。 作風は制作メディアごとに異なり、漫画版（伊藤伸平版）はギャグ漫画、アニメ版はスポーツものの色合いが比較的に濃く、キャラクターデザインも小説版、各漫画版、アニメ版では大きな差がある。 女子生徒たちの服装は和装（小振袖に行灯袴、ブーツを着用）と「舶来」のセーラー服が混在しているという描かれ方をしており、服飾史上の過渡期が表現されている。現実にも、関東大震災後間もない時期にあたるこの頃は、和装に取って替わるように洋装が大きな普及を見せた時節であった。 明治後期から大正にかけて実在した習慣も、アニメ版で取り入れられた。級長が終業時に「おジャンでございます。」と唱え、生徒一同が拍手で締める一連の動作や、正午（昼食どき）を知らせる合図として大砲を空撃ちする「お昼のドン」が主に挙げられる。なお、「おジャンでございます。」から拍手という流れは終業の合図として鳴らされる半鐘の音を元に学習院から流行りだした儀式的習慣であり、やがて他の学校にも波及していったものである（明治中期からあった拍手の習慣に「おジャンでございます。」が加えられた）。 アニメ第1話の冒頭では、大正時代の流行歌『東京節』（『パイノパイノパイ』とも称。原曲は『ジョージア行進曲［en］』）が、時代背景を紹介するための演出を伴う劇中歌として用いられた。ただし、歌詞に登場した建築物には、作中で描かれている時期には存在しないものが含まれる。この曲は昭和時代にも数多くのリメイク曲が出されてヒットしていることから、昭和世代の日本人には馴染みがある。曲についての詳細は該当項目を参照のこと。

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