執筆経緯とは？ わかりやすく解説

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「ナース・ステーション (漫画)」の記事における「執筆経緯」の解説

『ナース・ステーション』は、元々1話のみのいわゆる読み切りの作品となる予定だった。作者の島津郷子は、病気などにある種の恐れを抱いていると本作品（単行本）の後書きなどでも述べているが、その関係で、当初は病気を扱う可能性のある作品を書こうとは思っておらず、そのような話は断っていた。この病気に対する恐怖は、おそらく幼少の頃に見たドラマ（映像作品）の影響であろうと、島津自身が分析している。 ところが、たまたま知人の看護婦の話を聞く機会があり、その話が面白かったこと。そしてそんな折に、漫画雑誌『YOU』で職業特集が組まれたため、島津が看護婦を主人公にした漫画を描くと思わず言ってしまったことから、本作は誕生した。執筆に当って取材や資料集めなどは行ったものの、1回だけで終わりにする予定だったこともあり、勉強不足であったと島津は後に後書きで述べている。具体的には、大学病院なのに小児病棟と大人の病棟が分かれていなかったり、勤務中の中山桂子の髪の長さが長過ぎたりといったことである。 1話読切だったはずの本作は読者の好評を得たため、結局『YOU』で連載が行われることとなった。連載が決まったこと自体は喜ばしい反面、病気に対する恐怖があること、また命を扱う作品であることで気が重かったということから、島津は当時の心境を後書きで「複雑な気持ちであった」と述べている。

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「虚無回廊」の記事における「執筆経緯」の解説

1981年、小松左京研究会の講演にて「突如出現した全長2光年の宇宙船を調査する」という新作の構想を語っている。 1985年、徳間書店『SFアドベンチャー』誌にて連載開始。当初は『首都消失』での日本SF大賞受賞記念の短編が掲載される予定だったが、突然小松から連載1回目の原稿が送られてきた。 1987年、小松が大阪花博の総合プロデューサーに就任し、多忙となったために連載が一時中断、徳間書店よりそれまでの掲載分を纏めた単行本2巻が刊行された（後に文庫化）。 花博終了後の1991年より連載再開されるも、翌1992年に掲載誌の編集方針変更により連載打ち切りとなった。 2000年に単行本未収録分を収録した第3巻が角川春樹事務所より刊行された（前2巻も同社から復刊、後に全て文庫化）。その後書きで小松は再開への強い意欲を滲ませていたが、実現しないまま2011年の小松の死去により未完に終わった。同年、徳間書店より全1巻の合本版（ハードカバー）が刊行された（後に電子書籍化）。 2016年1月、公立はこだて未来大学の松原仁らの人工知能研究グループが人工知能による長編小説執筆のための分析用の資料として小松の著作権管理事務所「小松左京ライブラリ」より、全作品のテキストデータの提供を受けていたことが発表され、『虚無回廊』の完結が期待されている。松原らのグループは「きまぐれ人工知能プロジェクト 作家ですのよ」として、星新一の作品を分析し、人工知能によってショートショートを自動生成させ、2015年9月には自動生成されたショートショートを第3回星新一賞に応募している。

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「旅猫リポート」の記事における「執筆経緯」の解説

2011年有川浩が原作・脚本をしたTheatre劇団子25th act『もうひとつのシアター！』に演劇集団キャラメルボックスの阿部丈二が客演したことで、二人は交友を持った。その後、有川はキャラメルボックスとコラボして『ヒア・カムズ・ザ・サン』を執筆。それをきっかけに舞台化を前提として、本作の執筆を開始した。

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「ヒア・カムズ・ザ・サン (小説)」の記事における「執筆経緯」の解説

有川浩がアニメ『図書館戦争』で柴崎麻子役を演じた沢城みゆきが所属するTheatre劇団子の舞台を見に行った際、演劇集団キャラメルボックス関係者に「うちの劇団もよかったらどうぞ」と誘いを受け、それをキッカケにキャラメルボックスの舞台に足を運ぶ様になる。その後、2011年1月に有川浩が原作・脚本を担当したTheatre劇団子25th act『もうひとつのシアター!』に演劇集団キャラメルボックス所属の阿部丈二が客演として出演し、交友を持つ。 有川浩が7行のあらすじを元に作られた舞台『ヒア・カムズ・ザ・サン』のノベライズ化を申し込もうか如何か阿部丈二に相談した所、「どうせだったらこの7行のあらすじを元に、成井さんと先生からそれぞれ何が出てくるのかが見たい」と返答したのをキッカケに執筆された。登場人物名は一緒だが、設定は作品毎に変わる。 『ヒア・カムズ・ザ・サン』は有川浩の完全オリジナル。一方『ヒア・カムズ・ザ・サン Parallel』は舞台ヒア・カムズ・ザ・サンに着想をうけて執筆されたがノベライズではなく、話そのものは別物になっている。

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「ピンクとグレー」の記事における「執筆経緯」の解説

加藤は小さい頃から文章が好きで、サリンジャーなどの海外作品を読むことが多かった。自分で文章を書くことも好きで、高校の授業で高い評価を受けたり、仕事を初めてからもエッセーや作詞などの文章力や構成力に定評があったため、25歳までには小説を書いてみたいという気持ちが芽生えていた。そして2011年2月、NEWSの活動が混沌として時間だけが膨大にあり不安で仕方がなかった時、自分にしかできないことは何かをつきつめたところ、本を書ける人間になることがグループにとっても自分にとっても強みになるのではと考える。そして事務所の人間からの「書いてみれば」という後押しもあり、小説を執筆することを決意する。その後1週間で構造を考え、2月中旬から自分で決めた締め切り日の3月31日までの約2か月で一気に初稿を書き上げた。なかには1日12時間、「真っ暗闇の中で狂気まじりに書いていた」日もあったという。ストーリーはアニメーション映画の『PERFECT BLUE』から着想を得ており、結論を見せてからそれを時系列的に振り返っていくという物語の構成は『(500)日のサマー』を参考にしたという。完成後、事務所関係者が原稿を角川書店に持ち込んだところ、原稿は角川歴彦会長の目にも留まり、推薦を受けてトントン拍子で出版が決定した。 小説家デビューすることを発表した2011年11月22日、NEWSの再出発と自身の小説家デビューを機に「たくさんの方に親しまれるように」と自分の名前も“成亮”から“シゲアキ”とカタカナに改名した。

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「ミナミノミナミノ」の記事における「執筆経緯」の解説

『イリヤの空、UFOの夏』が完結し、何を書こうか決められずにいた時に『イリヤ』のアニメ化決定の話が入る。これをチャンスとみた秋山や編集は、アニメのタイミングで『イリヤ』っぽい話をぶつけようと本作の執筆を決定した。

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「キャロリング」の記事における「執筆経緯」の解説

2011年有川浩が原作・脚本をしたTheatre劇団子25th act『もうひとつのシアター!』に演劇集団キャラメルボックスの阿部丈二が客演した際に交友を持ち、その後キャラメルボックスとコラボして『ヒア・カムズ・ザ・サン』を執筆。 その後、キャラメルボックスで舞台化される前提で本作を執筆を開始する。キャラメルボックスの座付き作家である成井豊と原案段階から相談し、有川浩は本作を書くために役者全員と面談をしてキャラクターを作り上げていった。なお本作の登場人物名は、実際に演じた役者が考えた物が採用されている。

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「夜がどれほど暗くても」の記事における「執筆経緯」の解説

本作のテーマは“和解”。角川春樹事務所社長の角川春樹から「ほっこりするものを書いてくれ」と言われ、「最後の最後に収まるべきものが収まるところに収まるのが一番ほっこりだ」という考えから、殺人事件をきっかけに生まれた加害者遺族と被害者遺族について書くことが決まった。また、本作は2018年10月から執筆が開始されたが、ちょうどその頃は問題記事を掲載した雑誌が休刊になったり、不倫をした芸能人についてよく報道されたりしていた時期だったため、主人公の志賀は不倫スキャンダルなどを追う、社会的にはあまり善人には見えない週刊誌記者に設定され、そんな人間が局面の変遷に従って変わっていく姿を描いた。また、事件に関わってしまった場合、加害者遺族も被害者遺族も実は似たようなものではないかという思いから、この作品ではどちらにも肩入れしないと決めたため、被害者家族である星野奈々美についても、必ずしも世間から同情されるばかりではない存在として描かれている。 タイトルには、人を叩くような人間も全てを失うような“夜”があり、それでも「夜がどれほど暗くても」最終的にはちゃんと朝が来る、という意味がこめられており、息子を亡くした志賀と両親を失った奈々美が少しずつ打ち解けていくことで、本作のもう一つのテーマである“擬似家族”となっていく、希望がもてる結末となっている。シリーズの垣根を越えて登場している葛城公彦も、著者の中山が描く刑事の中では一番刑事らしくない刑事であり、善意の象徴とされているキャラクターである。

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