音楽性、作曲、構成とは？ わかりやすく解説

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「扉の冬」の記事における「音楽性、作曲、構成」の解説

本作において、ブラック・ミュージックが細やかに伝わってくる、洗練された演奏。だが、コアにあるのはピアノと歌、それもとても静謐なそれ。歌の感じがずいぶんと違う印象があるがそれは、弾き語りだったからだろうと、吉田は言う。吉田がシンガー・ソングライターとして歩みだす最初期以前から彼女を知る、身近な仲間のサポートを得て現出した吉田美奈子の世界、音楽だった。 A-4「ねこ」とA-3「扉の冬」はシングル・カットされ、アルバムと同日発売された。A-4「ねこ」、B-1「変奏」、B-4「週末」はアルバム発売と同日、文京公会堂にて行われたはっぴいえんどラスト・ライヴ“CITY -LAST TIME AROUND-”でも演奏され、ライブ・アルバムにも収録された。1975年 (1975)のフル・バンド・ライブを収めた『MINAKO II –Live at Sun Plaza Hall October 3,1975–』では、佐藤博アレンジによる、メドレー形式で「外はみんな」「扉の冬」「かびん」「週末」の歌唱が収録されている。

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「FUNKY BUT CHIC」の記事における「音楽性、作曲、構成」の解説

アルバム・タイトルの“FUNKY BUT CHIC”の意味について、加茂は「ファンキーだけどシック、そのままの意味ですね」とし、元ネタはニューヨーク・ドールズ（New York Dolls）の元メンバー、デイヴィッド・ヨハンセン（David Johansen）のファースト・ソロ・アルバムの1曲目のタイトルからだと答えている。また、本作はブラック・ミュージックのエッセンスでまとめられているので、ロックっぽい「パラドックスがたりない」のような曲は外されている。 アルバムについて、リリース前のインタビューで佐藤まりあは「この一枚を聴けば、今のフィロソフィーのダンスが全部わかると思うので、これを機にたくさんの人に聴いてもらいたいと思うし、ライヴに足を運んでもらいたいですね。そういう意味でも“名刺代わり”になるような一枚ができたので嬉しいです。あと、初めてCDショップに並ぶんですよ。なのですごいワクワクします。自分たちの姿が載ったジャケットがCDショップに置かれることが不思議というか、嬉しいです」、十束おとはは「まだ発売されていないので、楽しみな気持ちでいっぱいです。一年間頑張ってきたみんなの結晶みたいなものが一枚のアルバムになって全国に出荷されていくのって、たぶん巣立っていく子供を見守る親のような、“どうか幸せにしてやってください”っていう気持ちでいっぱいです」「そうそう無いことですから。頑張りが結晶となって、しかもそれに価値が付く。それを買ってくれる人がいる。それが本当に嬉しいので。“幸せになれよ!”って気持ちです」とそれぞれ答え、奥津は「このアルバムを聴いた時に改めて“このグループが好きだな”と思ったんです。ファンの人も私たちのことを好きでいてくれるんですけど、たぶん私たちの方が自分たちのことを愛してるぞ、って思うぐらい“あ、いいアルバムだな”“いい声だな”“いい歌い方だな”って思っていて。曲もいろんな曲があるんですけど、4人別々の声で、それぞれに特徴があって、それぞれのメンバーの“ここの部分のこの歌詞がいいんだよ!”って、みんなに言って回りたいぐらい、曲ごとにフレーズごとにたくさんいい所があるので、一秒一秒、ワンフレーズワンフレーズ、全部聴き逃さないように聴いて欲しいです」と話し、日向も「今までの1年3か月ぐらいの活動の中で歌ってきた曲がほとんど入っていて、自分たちらしい曲が全て収録されているので。ウチらって曲が出来てすぐ録っているので、一番最初の頃から比べると成長が感じられると思うんですよ。今回撮り直している曲もあるんですよね。これまでの1年3か月が詰まってる。そういうアルバムになったな、と。あと、全国流通って、小さな夢の一つだったので、CDショップに自分のCDが置かれているのって、自分のバンド時代には無かったことなので、すごいありがたいことだなと思います。アイドルのライヴに足を踏み入れることができない人も手に取ってもらえる——幅広い人に聴いてもらって、幅広い層にファンになってもらえたらいいなと思いますね」と、それぞれ答えている。 そして、メンバーそれぞれのお気に入りの曲については、佐藤が「宴会芸みたいな感じの振りが入ってたりとか、筋肉を強調したダンスが入ってたりとか、ダンスも面白いんです」「サビでは一人ずつ歌っているので、同じサビでもちょっと違ったサビ、個性のあるサビになっている」との理由で「コモンセンス・バスターズ」を、十束が「4人の魂というか、生霊みたいなものが込められていて、すごいパワーが漲ってるんですよ。一人一人の声の個性もわかりやすいですし、一年やってきた中での覚悟というか、これから突っ走っていくぞ、というような気合いが入っている一曲なので、幕開けにも相応しいし」ということで「アイドル・フィロソフィー」を、それぞれ挙げている。さらに、奥津は「まずは歌詞をいただいた時に“これ正気か!?”と思って。“これのどこが哲学なんだ!?”って。“何これ?私たちの行く末はどうなってしまうんだろう?”って思ったんですけど、結局、曲と歌詞とダンスとが相俟った時に、すごいしっくり来て!ライヴでも一緒に踊れるような曲で、みんながすごい笑顔になってくれる曲なんです。歌詞もストレートで、“好感度あげたい”“一番になりたい”っていう曲をポップにバカっぽく歌ってるのがすごい好きです。ライヴでやるのがすごい楽しいです!テンション上がります!」という理由で「好感度あげたい!」を挙げており、日向は「アルバムの音源納品直前に自分のパートを録り直させていただいて。というのも、いつもレコーディングは曲ができてすぐにやるんですけど、ライヴを重ねていくうちに、この曲は自分でも分かるぐらいに良くなっていったんですね。そしたら、加茂さんもそう思っていて“じゃあ、録り直そうか”という話になって。けっこうギリギリに録り直したんですが、ライヴの“圧”そのままって感じになりました。サビのところとか。あと、ダンスがカッコいい曲なので、イントロのダンスも好きだし、間奏もダンスソロがあるんですけど、アクティヴでアグレッシヴな曲になっていて楽しいから好きです」ということで「VIVA運命」を挙げ、さらに自身のソロ曲「いつか大人になって」も聴いて欲しいと答えている。

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「アヴリル・ラヴィーン (アルバム)」の記事における「音楽性、作曲、構成」の解説

本作は、ポップロック、アノバラード、ロックなど多様性に富んだ楽曲が収録されている作品である。 日本国内盤は、ボーナストラックとして「ロックンロール」のアコースティックバージョン、「バッド・レピュテーション」、「ハウ・ユー・リマインド・ミー」が収録されている。 2曲目の「ネヴァー・グローイング・アップ」はロック曲。7曲目の「バッド・ガール」はマリリン・マンソンが参加している。8曲目の「ハローキティ」は日本語が詞に入っている。 5曲目の「レット・ミー・ゴー」はチャド・クルーガーとのデュエット曲。PVが製作されており、2013年10月15日にYouTubeの自身のオフィシャルチャンネルから配信された。

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「Alter Ego (ORβITのアルバム)」の記事における「音楽性、作曲、構成」の解説

Eclipse 本アルバムのタイトル曲。曲名の「Eclipse」は「日食」を意味し、軌道（orbit）が重なり合う瞬間（7人が集まった瞬間）に地球（きみ、ORβITのファンの総称であるEαRTH）の夢が咲くという意味が込められている。メンバーが全員揃っての活動を待っていたファンの願いを叶えるという内容で、7人のメッセージや意気込みが込められている。また、前作『Enchant』のタイトル曲「Blind」の神秘的なイメージを継承し、より大人な雰囲気が込められている。 Shady アルバムのタイトルである「別人格」に一番リンクした曲。リズミカルな楽曲で、二重人格だと気づいていないけれど相手には怪しまれているという内容で、自分で気付いていない一面を一つの物語として表現した曲である。 Forever 爽やかなヒューチャーベースの楽曲。ORβITの現状や今後のことを考えながら書かれた曲で、歌詞に四季を織り込み、7人でいる時の思い出を大切に、この時間が永遠に続くようにという意味が込められている。 With 冬をイメージしたシンプルなバラード。7人が揃ったことについて書かれた曲で、歌詞に登場する「星」はORβIT自身であり、ファンも意味している。 ハナ アップテンポな楽曲。本アルバムで唯一メンバー以外が作詞した楽曲であるが、タイトルの「ハナ」はメンバーが考案した。「ハナ」は、韓国語で「1つ（하나）」、日本語で「花」という意味があり、「僕たちは一つになって笑顔という花が咲く」という意味が込められている。

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「バッファロー・スプリングフィールド (アルバム)」の記事における「音楽性、作曲、構成」の解説

アルバム全体はスティーヴン・スティルス、ニール・ヤング、リッチー・フューレイと歌手兼ギタリストが3人いる協調関係が表面的には保たれている。ヤングらしいメランコリックな作風に包まれた「クランシーは歌わない」 (NOWADAYS CLANCY CAN'T EVEN SING)や「僕のそばに居ておくれ」(FLYING ON THE GROUND IS WRONG)等をフューレイのソフトで口当たりの良い声で歌わせる体裁など、このグループの未整理な部分を露呈している場面も少なくない。スティルスの作品では、荒々しい「リーヴ」(LEAVE)ではヤングの歯ぎしりするようなエレキ・ギターが活躍し、「ホット・ダスティ・ローズ」(HOT DUSTY ROADS)や「ペイ・ザ・プライス」(PAY THE PRICE)では、スティルスらしい豪放でファンキーな佇まいを見せる。「君を愛していると思う」(SIT DOWN I THINK I LOVE YOU)はサンフランシスコのモジョー・メン(The Mojo Men)がカバー・ヒットさせ、「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」(GO AND SAY GOODBYE)は、フューレイが後に結成したポコ(Poco)の1972年 (1972)リリースのアルバム『グッド・フィーリン』(A Good Feelin' to Know)で再演した。ヤングの作品では「クランシーは歌わない」「僕のそばに居ておくれ」以外にも、快活な「バーンド」(BURNED)、泣かせる「アウト・オブ・マイ・マインド」(OUT OF MY MIND)があり、後者の2曲でのみ作者のヤング自身のリード・ヴォーカルが聴ける。フューレイが歌うヤング作品「いい娘になって」(DO I HAVE TO COME RIGHT OUT AND SAY IT)は、ロジャー・マッギン(Roger McGuinn)を意識したようなエレキと生ギターが融合する、バーズ(The Byrds)影響下の作品として興味深い。

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