Dmitri Shostakóvich
Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en rusu: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización: Dmitrij Dmitrievič Šostakovič) (
pronunciación (?·i)) (San Petersburgu, 25 de setiembre de 1906 – Moscú, 9 d'agostu de 1975) foi un compositor rusu, consideráu por munchos como unu de los compositores más importantes del sieglu XX. Shostakóvich vivió mientres el periodu soviéticu y fíxose famosu nos años iniciales de la Xunión Soviética, con obres como la Sinfonía Nᵘ 1 o la ópera La ñariz, que combinaben con gran orixinalidá la tradición rusa y les corrientes modernistes procedentes d'occidente. Darréu, la música de Shostakovich foi unes vegaes denunciada como decadente y reaccionaria y otres vegaes allabada como representativa del nuevu arte socialista pol Partíu Comunista de la Xunión Soviética (PCUS). En públicu Shostakóvich siempres s'amosó lleal col sistema soviéticu, ocupó responsabilidaes importantes nes instituciones artístiques, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y aportó a miembru del Sóviet Supremu de la URSS. La so actitú frente al gobiernu y l'Estáu soviéticu foi oxetu d'agries polémiques y aldericóse enconadamente si Shostakóvich foi o non un disidente clandestín frente a la URSS.
Tres un periodu inicial nel que paecen primar les influencies de Prokófiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desenvolvió un estilu híbridu del que ye representativa la so ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Darréu derivó escontra un estilu posromántico, onde destaca la Sinfonía Non. 5 (1937), y nel que la influencia de Mahler combinar cola tradición musical rusa, con Músorgski y Stravinsky como referentes importantes. Shostakóvich integró toes eses influencies creando un estilu bien personal. La música de Shostakóvich suel incluyir contrastes agudos y elementos grotescos,[5] con un componente rítmicu bien destacáu. Na so obra orquestal destaquen quince sinfoníes y seis conciertos; nel so música de cámara cabo mentar especialmente los sos quince cuartetos pa cuerdes; tamién compunxo delles óperes, según música de cine y balé.
La so vida
[editar | editar la fonte]Los sos primeros años
[editar | editar la fonte].jpg)
Nacíu en San Petersburgu, Rusia, Shostakóvich foi una neña maravía como pianista y como compositor. D'una familia intelectual con influencies polítiques, nos sos años d'adolescencia foi testigu de les revoluciones de 1917 y escribió dalguna obra conmemorativa de les víctimes de la revolución. En 1922 foi almitíu nel Conservatoriu de Petrográu, onde recibió les enseñances d'Alexánder Glazunov. Ellí sufrió les consecuencies de la so falta d'interés pola política, y en 1926 foi suspendíu nel so exame de metodoloxía marxista. La primer obra musical que llogró fama internacional componer a los 19 años: la Sinfonía nᵘ 1 en fa menor, Op. 10 (1925), que presentó como trabayu de graduación y que ganaría'l primer premiu de composición. Cuando la obra foi estrenada pola Orquesta Filarmónica de Leningráu, el 12 de mayu del añu siguiente, l'allegría apoderar de los medios artísticos de la nueva República soviética. L'ésitu de la sinfonía n'Europa y América acotó la revelación d'un nuevu talentu y, lo que yera entá más decisivu, del primer gran autor de la "nueva Rusia".
Tres la graduación, empecipió una carrera doble como compositor y pianista, pero'l so estilu fríu d'interpretación nun foi demasiáu apreciáu. Llueu llindaría les sos actuaciones básicamente a aquelles nes que presentaba los sos propios trabayos. En 1927 compunxo'l so segunda sinfonía (denomada Dedicatoria a Ochobre). Mientres componía esta sinfonía empezó a escribir la so ópera satírica La ñariz, basada nun cuentu de Nikolái Gógol. En 1929, la so ópera foi llomada de “formalista” pola Asociación Rusa de Músicos Proletarios, una de les asociaciones de músicos de la URSS.
En 1927 empezó tamién la so rellación con Iván Sollertinsky, que sería'l so meyor amigu hasta la so muerte en 1944. Sollertinsky dio a conocer a Shostakóvich la obra de Gustav Mahler, que diba tener una gran influencia na so música a partir de la so Cuarta sinfonía.
Escontra finales de los años venti Shostakóvich collaboró col TRAM, un teatru xuvenil proletariu de Leningráu. Anque desenvolvió poca actividá, el puestu protexer d'ataques ideolóxicos. Mientres esti tiempu dedicóse intensamente a componer la so ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que s'estrenó en 1934 y tuvo un ésitu inmediatu, anque depués foi prohibida nel so país mientres ventiséis años.
En 1932 casóse cola so primer esposa, Nina Varzar. Anque les dificultaes que tuvieron dende'l principiu llevar al divorciu en 1935, la pareya reconcilió poco tiempu dempués.
Primer denuncia
[editar | editar la fonte]En 1936 Pravda publicó una serie d'ataques contra la so música. Nun famosu artículu tituláu Caos en cuenta de música, condergar a Lady Macbeth en términos drásticos, acusándola d'esnobismu antipopular, pornofonía y formalismu. L'artículu nun tenía firma y creíase que'l mesmu Stalin yera l'autor. Los biógrafos de Shostakóvich nun establecieron en forma unánime la verdadera autoría del artículu: ye posible que'l so autor fuera l'editor del Pravda David I. Zaslavsky (1880-1965) o'l funcionariu del área de cultura Viktor Gorodinsky.[6]
Les representaciones de la ópera, que taben teniendo llugar simultáneamente en dellos teatros, fueron suspendíes y el compositor vio esbarrumbase los sos ingresos y el so prestíu, nun contestu nel que la represión política taba faciendo estragos. Yera la dómina de les grandes purgues, nes qu'amigos y conocíos del compositor fueron unviaos a prisión o executaos.[ensin referencies] Nesti periodu nació la so fía Galina en 1936; el so fíu Maksim nació dos años dempués.
Tres dellos ensayos, n'avientu de 1936 Shostakóvich retiró'l so Cuarta sinfonía ensin llegar a estrenala, probablemente por medrana a la reacción que pudiera provocar. La sinfonía, una de les más tráxiques de Shostakóvich, podría cayer como una bomba nel clima de terror que les autoridaes soviétiques pretendíen tapar con obres d'arte brillosu y optimistes. La obra, qu'esixe una enorme orquesta, nun foi estrenada hasta 1961 y, hasta güei sigue siendo una de les sinfoníes menos conocíes de Shostakóvich.
El so Quinta sinfonía, estrenada en 1937, ye musicalmente conservadora. Nella la tráxica emotividá de los movimientos lentos combinar con un dinamismu electrizante. L'apoteosis final de la obra foi interpretada como optimista por unos, como burlla a una allegría forzada por otros. Afortunadamente pa Shostakóvich, el réxime entendió lo primero y eponderó la obra, que foi un gran ésitu nel so país. Anque recibió males crítiques n'Occidente, la Sinfonía nᵘ 5 sigue siendo una de les sinfoníes más populares del sieglu XX. Foi nesa dómina cuando Shostakóvich empezó a escribir cuartetos pa cuerdes. Los sos trabayos de cámara dexáron-y esperimentar y espresar idees que fueren inaceptables nes sos pieces sinfóniques más populares.
En setiembre de 1937, empezó a enseñar composición nel conservatoriu, lo cual brindó-y cierta estabilidá financiera pero al empar interfirió col so propiu trabayu creativu.
La guerra
[editar | editar la fonte]Cuando Alemaña atacó la URSS en 1941, Shostakóvich permaneció primeramente en Leningráu mientres l'asediu y empezó la so Séptima sinfonía, conocida precisamente como Leningráu. N'ochobre de 1941, el compositor y la so familia fueron sacupaos escontra Kúybishev (agora Samara), onde terminó'l so trabayu, que foi adoptáu como símbolu de la resistencia soviética tantu na URSS como n'Occidente.
Na primavera de 1943 tola familia treslladar a Moscú. D'esa dómina ye la Octava Sinfonía, trabayu estensu y escuru que nun foi aprobáu poles autoridaes. La obra foi bien pocu interpretada, magar la so escepcional calidá a xuiciu de gran parte de la crítica actual. De la Novena Sinfonía (1945) esperaben les autoridaes una música fayadiza a les resonancies históriques del númberu 9 no sinfónico y a la marcha victoriosa de la guerra contra Alemaña. Eses mires fueron atayaes pol compositor con una estraña sinfonía, con alusiones a Rossini y momentos que paecen pura música circense.
El 10 de febreru de 1948 Shostakóvich y otros compositores (Prokófiev, qu'optó pol silenciu, o Jachaturián, que venció a la presión) fueron condergaos por esviaciones formalistes antipopulares» al traviés de la resolución del Politburó del Partíu Comunista de la Xunión Soviética sobre la ópera "La Gran Amistá", de Vanu Muradeli, tamién conocida como decretu Zhdánov. Les sos composiciones fueron prohibíes y fueron retiraos los privilexos de los que gociaba la familia del compositor. Solo en 1958, tres la muerte de Stalin, el PCUS consideró inxustes les crítiques y llevantó les prohibiciones de les composiciones condergaes nes resoluciones de 1948.
Los últimos años de Stalin y el destemple
[editar | editar la fonte]Nos años siguientes a la condena de 1948 Shostakóvich compunxo trabayos oficiales p'asegurar la so reivindicación oficial, al empar que trabayaba n'obres series «pal caxón del escritoriu». Ente estos taben el Conciertu pa violín Nᵘ 1 en La menor, dedicáu a David Óistraj y que nun s'estrenaría hasta dempués de siete años de la so redaición, y el ciclu de cantares De la poesía popular xudía (Op. 79), obra que provocó discutiniu polos sos induldables connotaciones polítiques. Hai quien vio nesti ciclu de cantares un actu heroicu d'afirmación crítica contra l'antisemitismu ruso, entós promovíu poles autoridaes soviétiques. Lloréu Fay diz, sicasí, que Shostakóvich taba intentando afaese a la política oficial adoptando'l cantar popular como tema d'inspiración. Los trés últimos cantares del ciclu, nes que se glorifica la situación de los xudíos «na nueva Rusia», paecen abondar na interpretación de Fay.
Les restricciones impuestes a la música de Shostakóvich y les sos condiciones de vida ameyoraron en 1949, cuando Shostakóvich foi unviáu con una delegación de personalidaes soviétiques a Estaos Xuníos. Esi mesmu añu, escribió'l so cantata Cantar de los Montes, que emponderaba a Stalin como'l «Gran Xardineru». En 1951 el compositor convertir en diputáu del Sóviet Supremu.
A la muerte de Stalin en 1953 siguió la Décima sinfonía, una de les sos composiciones más populares, de cutiu descrita como una traxedia optimista. La sinfonía contién la famosa «tema Shostakóvich», que deriva de les iniciales del nome y apellíu del compositor, transliteradas al idioma alemán, ye dicir «D SCH». Na notación musical alemana, la serie D–Ye–C–H representa los soníos re natural, mi bemol, do natural, si natural. Nel tercer movimientu de la so Décima sinfonía, Shostakóvich usa esi motivu DSCH xunto con otru que representa'l nome «Elmira», n'homenaxe a la so alumna Elmira Nazírova. Sieglos antes, Johann Sebastian Bach usara'l mesmu recursu coles lletres B–A–C–H que, tamién na notación alemana, representen los soníos si bemol, la natural, do natural, si natural.
Mientres los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo una rellación bien cercana con dos de les sos alumnes: Galina Ustvólskaya y la citada Elmira Nazírova. Ustvólskaya foi alumna del compositor ente 1937 a 1947. La naturaleza de la so rellación nun ta clara: ente que Rostropóvich describir como «tienra», Ustvólskaya dixo nuna entrevista en 1995 que tornara una propuesta de matrimoniu so nos años cincuenta. La rellación con Nazírova paez ser unillateral, según les cartes qu'él-y escribía, y puede datase ente 1953 y 1956. Na fonderada taba'l matrimoniu abiertu de Shostakóvich con Nina Varzar, quien morrió en 1954. Shostakóvich casóse cola so segunda esposa Margarita Kainova en 1956; trés años dempués divorciáronse.
La Oncena sinfonía de 1956-1957 titúlase 1905 en referencia esplícita a los sucesos revolucionarios qu'asocedieron esi añu en Rusia Revolución Rusa de 1905. Dalgunos quixeron ver tamién nesta obra una referencia a la Revolución Húngara.
De 1958 ye'l so opereta en trés actos Moscú, Cheryómushki, Op. 105.
La so vinculación col partíu
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L'añu 1960 marcó otru puntu de rotura na vida de Shostakóvich: venceyar al Partíu Comunista. Esti eventu foi interpretáu como una muestra de compromisu o de cobardía, o como resultáu de la presión. [ensin referencies]
Nesti periodu tamién foi afeutáu pola poliomielitis qu'empezó a sufrir en 1958.
La respuesta musical de Shostakóvich a estes crisis personales foi'l so Octavu cuartetu de cuerdes, que al igual que la so Décima sinfonía incorpora diversos códigos y cites.
En 1962 el compositor casóse per tercer vegada. La novia, Irina Supínskaya, tenía namái 27 años. Esi mesmu añu Shostakóvich volvió a la tema del antisemitismu nel so Sinfonía nᵘ 13, Babi Yar. La obra ye una sinfonía coral basada en poemes de Yevgueni Yevtushenko, el primeru de los cualos conmemora una masacre de xudíos mientres la Segunda Guerra Mundial. Hai opiniones contrapuestes en cuanto al riesgu asumíu pol compositor al estrenar esta obra. El poema de Yevtushenko fuera publicáu y nun fuera censuráu, anque yera revesosu. Dempués del estrenu de la sinfonía, Yevtushenko foi primíu por qu'añadiera al so poema una estrofa na que se dicía que rusos y ucraínos morrieren xunto a los xudíos en Babi Yar. [ensin referencies]
Los sos últimos años
[editar | editar la fonte]Nos sos últimos años de vida la salú de Shostakóvich tuvo seriamente frayada por una mielitis, probablemente consecuencia del cáncer, y por problemes cardiacos. La mayoría de los sos últimos trabayos –el so Decimocuarta y Decimoquinta sinfoníes, y los últimos cuartetos– son escuros ya introspectivos. Atraxeron munches crítiques favorables d'Occidente, yá que nun teníen los problemes d'interpretación que teníen los sos anteriores trabayos, que yeren pieces más públiques.
Shostakóvich, que fuera un gran fumador, morrió de cáncer de pulmón el 9 d'agostu de 1975. Foi soterráu nel campusantu de Novodévichy en Moscú, Rusia. El so fíu, el pianista y direutor Maksim Shostakóvich, foi'l dedicatario y primer intérprete de dellos de los sos trabayos.
La so obra
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La música de Shostakóvich amuesa la influencia de dellos de los compositores a los qu'almiraba: Bach nos sos fugues y les sos passacaglies; Beethoven nos sos últimos cuartetos; Mahler nes sos sinfoníes y Berg nel usu de códigos musicales y de cites. Les composiciones de Shostakóvich son llargamente tonales dientro de la tradición romántica, pero con elementos d'atonalidad, politonalidad y cromatismu. En delles composiciones tardíes (por casu, nel Docenu cuartetu) Shostakóvich utilizó series dodecafónicas. Munches comentaristes notaron una diferencia clara ente les sos obres anteriores a les crítiques de 1936 y los trabayos posteriores, más conservadores.
De xuru los quince sinfoníes formen el nucleu de la obra shostakoviana, siquier no que fai a popularidá. A xulgar pol númberu de versiones discográfiques nel mercáu y d'interpretaciones en sales de conciertos la Sinfonía Non. 5 paez ser la más popular, siguida a bona distancia pola Non. 7, Leningráu y depués poles sinfoníes númberos 1, 10, 9 y 8. De los seis conciertos, dos pa pianu, dos pa violín y dos pa violonchelu, el primeru de cada pareya paez ser bastante más popular que'l segundu. Ente los cuartetos pa cuerdes, bien frecuentemente interpretaos n'años recién, en númberu de grabaciones discográfiques el Non. 8 destaca claramente sobre los demás. Otres obres bien interpretaes y grabaes son el Tríu pa pianu, violín y violonchelu nᵘ 2 y el Quintetu pa pianu y cuartetu de cuerdes.
Estremar na obra d'un compositor lo que ye meyor y lo que ye peor ye xera baldida si lo que se quier ye faer ciencia, una y bones los xuicios de valor son inverificables y la musicoloxía hai de ser empíricamente verificable. Sicasí, les preferencies del públicu y de la crítica son datos oxetivos. Les composiciones antes citaes tán ensin dulda ente les obres más "accesibles" de Shostakóvich. Delles, por casu la Sinfonía nᵘ 5, la Sinfonía nᵘ 7, Leningráu y el Quintetu pa pianu y cuerdes, siguen bien fielmente los patrones de la música tonal nos que de cutiu coincidió'l gustu del públicu occidental y el "posromanticismo patrióticu" que los líderes de la URSS reclamaron de Shostakóvich mientres delles décades. Nun ye'l casu de la Sinfonía nᵘ 9 que recibió dures crítiques na URSS y qu'agora paez ser de les más populares, anque, por casu, munchos de quien conocen bien la obra shostakoviana considerar una obra menor comparada con cualesquier de los trés últimes sinfoníes. La nᵘ 9 ye nel ciclu sinfónicu la obra na que'l compositor paez adoptar en máximu grau l'actitú de bufón o, dichu menos claramente, l'usu histriónicu, humorísticu y sarcásticu de la música. Dáu'l significativu calter del númberu 9 nes series sinfóniques (nin Beethoven nin Schubert nin Bruckner nin Mahler pasaron d'él) y les mires de los dirixentes rusos (qu'esperaben que "el so compositor" compunxéra-yos "otra novena" grandiosa una vegada ganada la gran guerra patriótica contra'l nazismu), la Novena Sinfonía de Shostakóvich paez ser interpretable en clave de burlla, nun sabemos si de la muerte, de los políticos del Kremlin, de la comunidá mundial de compositores o quiciabes de toos ellos. Pero esa burlla paez ser bien del gustu del públicu actual.
Públicu y crítica coincidieron sicasí n'apreciar significativamente la Sinfonía nᵘ 1, na que les influencies evidentes d'otros compositores sobre'l compositor cuasi adolescente que la compunxo non solo nun anulen sinón que realcen la so xenialidá. Difícil seria faer dalgún reparu contra esa obra qu'enche melodíes instantáneamente curioses, cambeos d'humor que caltienen l'atención del oyente al máximu y una pujanza xuvenil que convierte la so audición nuna esperiencia jubilosa. Una obra maestra d'un xeniu precoz. De los dos sinfoníes siguientes nun puede dicise lo mesmo. Siempres atoparon les reticencies de la crítica y l'estrañedá del públicu. El vanguardismo estilísticu de dambes, mal casáu con testos de calter propagandísticu, nun paeció calar bien niundes. Nun paez estrañu que sían de les sinfoníes menos populares del compositor. La Sinfonía nᵘ 4 ye otra cosa, sicasí. Que nun fuera interpretada hasta 1961, cuasi tres décades dempués de ser compuesta, y que la orquesta que rique seya descomanada, la mayor de les esixíes en cualquier sinfonía de Shostakóvich, son ensin dulda razones poles qu'esta sinfonía que s'interpreta bien raramente podría considerase infravalorada. Según Lloréu Fay, cuando'l compositor oyer interpretada dixo emocionáu que yera lo meyor qu'escribiera en tola so vida[7] y, en concencia, l'audición d'esta sinfonía en direutu ye una esperiencia que puede ser trescendente. Pero si na Primer Sinfonía el mensaxe fundamental ye de pujanza, brenga y ánimu vital, el final de la Cuarta nun pedal perllargu que sume na nada puede amenar tou tipu de pensamientos ominosos tres cuasi una hora de música na que los ritmos siniestros, la ironía y la sensación d'inseguridá y violencia son estelantes. Nun ye d'estrañar qu'esta música fuera compuesta nun periodu históricu y un país nel que munchos, incluyíu'l compositor, tarrecíen pola so vida. Ye esta una sinfonía que, como asocede tamién por casu cola Quinta o la Novena de Mahler, inclusive'l meyor equipu de soníu dexa caricaturizada.
De les sinfoníes Quinta, Sesta y Séptima de Shostakóvich escribióse enforma, pero non asina de la Octava, que suel ser una de les sinfoníes menos interpretaes anque más apreciaes por dalgunos. El compositor polacu Krzysztof Meyer[8] afirma que ye una obra maestra. Compuesta cuando l'Exércitu Colorado taba a puntu de ganar a Alemaña, el so calter ambiguu nel que predomina una mirada introspectiva y de cutiu tráxica, cayó como una bomba ente los dirixentes rusos. En munchos casos la crítica occidental tampoco pudo dixerila. Quiciabes la yá fuerte influencia naquellos años del dogmatismu dodecafónico faía que dellos críticos vieren nella una nueva aplicación de recetes compositivas periclitadas, de la mesma manera que na Quinta Sinfonía viérense a cencielles "migayes cayíes de la mesa d'una llacuada romántica" que dalgún críticu español dixo odiar.[9]
Les sinfoníes númberos 10 y 11 formen un dípticu nel que'l molde sinfónicu tradicional ye reutilizáu pol compositor con una enorme maestría. Paez como si Shostakóvich quixera demostrar que nos vieyos fudres de los cuatro movimientos de la forma sinfónica tradicional pueden criase vinos nuevos, que son amás bonos. Na Décima Sinfonía la firma musical del compositor (el motivu re, mi bemol, do, si, esto ye, DSCH en nomenclatura musical xermánica) ye'l nucleu estructural d'una obra que, diendo de la escuridá a la lluz paez recuperar de dalguna manera l'optimismu que munchos años antes rellumara na Primer Sinfonía. La Sinfonía nᵘ 11, subtitulada "1905" n'alusión a la crisis revolucionaria d'esi añu en Rusia, podría considerase como la más consiguida ente les sinfoníes programátiques de Shostakóvich. Sean los llabradores y obreros rusos masacrados nel Domingu Colorado de 1905 poles tropes zaristes[10] (como indiquen el subtítulu de la sinfonía y los títulos de los sos cuatro movimientos), sían los estudiantes, trabayadores y ciudadanos húngaros polo xeneral, masacrados poles tropes ruses en 1956, poco primero de la composición de la obra (subtexto que se suxirió como posible interpretación de la obra y que, según indica Lloréu Fay,[7] foi espresamente negáu pol compositor antes de la so muerte, lo cual nun significa necesariamente que seya falsu), quien ensin dulda habita nos compases d'esta obra ye'l dinamismu de les balasmes caleyeres y de los disturbios nos que s'enfrenten fuercies bien desiguales. Esta Sinfonía nᵘ 11, apinada amás de referencies a cantares revolucionarios ruses ya internacionales (como La Varsoviana, n'España bien usada polos anarquistes de la CNT), qu'aluden ente otres coses a la represión política, ye tou una maravía de polisemia.
Ian MacDonald indignar contra los comentarios que consideraben la Sinfonía nᵘ 12, L'añu 1917, como un fracasu, pero la so opinión n'esto[11] paez ser non solo minoritaria sinón absolutamente marxinal. Cuasi naide defende esta sinfonía de pocu más de media hora de duración na que paeciera que'l compositor apexóse nun material musical que repite machaconamente, cuasi hasta l'enfastiu. Un datu enigmáticu ye la presencia d'un motivu de la Suite Lemminkainen de Sibelius, cita evidente pa la que nun se dio hasta agora nenguna esplicación convincente.
Munchos de quien conocen los quince sinfoníes de Shostakóvich consideren que nos trés últimes tópase lo meyor de la so producción sinfónica. Quien s'inclinen más escontra'l vanguardismo musical suelen optar pola Sinfonía nᵘ 14, ente que la nᵘ 13, Babi Yar, o la nᵘ 15 suelen ser la eleición de quien miren más escontra la tradición sinfónica y hacia'l sieglu XIX. Sía como fora, estos trés sinfoníes, dafechu distintes ente sigo, cuasi como si fueren compuestes por trés compositores distintos, tán a xuiciu de munchos críticos musicales ente lo meyor que la forma sinfónica produció nel sieglu XX. Sicasí, la Sinfonía nᵘ 14, instrumentada pa orquesta de cámara, con dos solistes que canten poemes d'autores diversos, pero toos referentes a la muerte, nos sos once movimientos, nun paez realmente una plasmación fiel de la forma sinfónica. Tampoco lo ye la Sinfonía nᵘ 13, que con solista y coru qu'intervienen nos sos cinco movimientos paez ser muncho más un oratoriu. Na Sinfonía nᵘ 15 el compositor volvió a la música puramente instrumental y a la estructura en cuatro movimientos, nos que sobre les cites de sigo mesmu y d'otros (Rossini y Wagner sobremanera) Shostakóvich construyó lo que podría interpretase como un enorme mausoléu musical.
De los seis conciertos de Shostakóvich (dos pa pianu, dos pa violín y dos pa violonchelu) los de pianu son simpáticos ya intrescendentes (sobremanera'l segundu) y, del restu, el Conciertu nᵘ 1 pa violín paez ser el qu'amena mayor consensu y entusiasmu de crítica y públicu, pola introspeición y la vehemencia emotiva de los sos movimientos lentos y l'allegría contaxoso de la so final. De los seis, ye nel Conciertu nᵘ 2 pa violonchelu onde Shostakóvich averóse más a la vanguardia.
La obra de Shostakóvich pa grupos de cámara, pa voz con acompañamientu y pa pianu solista ye inmensa. De los quince cuartetos el Octavu ye claramente'l más popular. Dizse y paez haber pruebes que la suxeren[7] que'l compositor pensaba suicidase y que compunxo esta obra a manera de réquiem. Construyíu tou él sobre'l nucleu DSCH, el cuartetu tien una unidá estructural monolítica y ye una de les obres nes que más claramente s'espresa la voz tráxica del compositor, que, sicasí, se refirma una y otra vez cola so firma musical. Nun hai firma sicasí nel Cuartetu nᵘ 13, una obra descarnao y xelizo que plantega musicalmente les interrogantes de la vida humana. Saliendo de la tonalidá Shostakóvich paez dise nesti cuartetu del mundu conocíu, quiciabes pa enfusase cola aullida final d'un violín nel más allá.
El Tríu nᵘ 2 pa violín, violonchelu y pianu tien esquemes tonales y melodíes que suxeren el folclor xudíu. Foi dedicada a la memoria del so amigu íntimu Ivan Sollertinsky.
La Sonata pa violín y pianu foi compuesta para David Óistraj, quien la estrenó con Sviatoslav Richter. Este confesó nes sos memories[12] que nun-y gustaba demasiao la obra.
Shostakóvich compunxo tamién música pa películes y pa la escena, ballets, óperes y una opereta. La so ópera Lady Macbeth del distritu de Mtsensk revisada como Katerina Izmáilova, paez convertise yá en parte del repertoriu operísticu. Shostakóvich optó nella por un naturalismu antirromántico (dizse que los glissandi pornográficos de los trombones provocaron l'escándalu de Stalin) al que ye difícil atopa-y una esplicación clara (Taruskin fixo un intentu). La ñariz, ópera risible basada nun testu de Gogol, ye probablemente una de les obres más consiguíes del Shostakóvich de mocedá, empeñáu n'enllazar cola tradición satírica rusa y al empar colos enclinos musicales del so tiempu. Vólkov comentó na introducción de Testimoniu que Shostakóvich adoptó de cutiu el papel del yuródivy o allumáu y el yuródivy desempeña un papel importante na ópera de Músorgski, Borís Godunov, que Shostakóvich almiraba y de la que produció una nueva orquestación. Siguiendo a Mahler, que s'atrevió hasta con Beethoven, Shostakóvich nun tuvo reparos en enmendarle la plana a otros y asina orquestó tamién los Cantares y dances de la muerte de Músorgski y la Cantar de la pulga de Beethoven y reorquestó el Conciertu pa violonchelu de Schumann. Pero, según cuenta Michael Steinberg nos sos comentarios a la Décima Sinfonía de Mahler, Shostakóvich nun s'atrevió o nun quixo terminar esta obra inacabada, xera na qu'intentó interesa-y a finales de los años cuarenta'l musicólogu canadiense Jack Diether.
El so calter
[editar | editar la fonte]Shostakóvich yera de delles formes un home obsesivu. Según la so fía, taba «encegoláu cola llimpieza» (Árdov p. 139); sincronizaba los relós nel so apartamentu; regularmente unviábase cartes a sigo mesmu pa probar cómo taba funcionando'l serviciu postal. Nel llibru Shostakóvich: A Life Remembered, de Wilson, se listan 26 referencies al so nerviosismu. Yuri Lyubímov comenta que «el fechu de qu'él fora más vulnerable y receptivu que les demás persones yera ensin dala dulda un componente importante de la so xenialidá» (Wilson p. 183). Nos sos últimos años de vida, Krzysztof Meyer recordó: «La so cara yera una bolsa de tics y xestos» (Wilson p. 462).
Cuando taba de bon humor, el deporte yera una de les sos principales distracciones, anque prefería quedase como espectador o como árbitru pa participar (yera árbitru de fútbol calificáu). Tamién-y gustaben los xuegos de cartes, particularmente el solitariu, y l'axedrez.
Dambes cares, escura y clara, de la so personalidá faíense evidentes pola so afición polos escritores satíricos como Gógol, Chéjov y Mijaíl Zóschenko (Wilson p. 41). La influencia de los anteriores puede vese nes sos cartes, nes que fai parodies perverses de los funcionarios soviéticos. [ensin referencies]
Shostakóvich yera cobarde por naturaleza. Flora Litvínova dixo que «yera incapaz de dicir “non” a cualquier persona» (Wilson p. 162). Esto significaba que yera fácilmente persuasible pa roblar comunicaos oficiales, incluyendo una denuncia pública d'Andréi Sájarov en 1973.
Ortodoxa y revisionismu
[editar | editar la fonte]La respuesta de Shostakóvich a les crítiques oficiales ye discutible. Ta claro qu'aparentemente yera parte del Estáu. Pronunció discursos, o los lleó siquier, y robló artículos qu'espresaben la llinia de pensamientu del gobiernu. Tamién ye xeneralmente aceptáu que-y disgustaba'l réxime, puntu de vista confirmáu pola so familia, les sos cartes a Isaak Glikman y la cantata satírica Rayok antiformalista, que fai risión la campaña antiformalista y que se caltuvo despinta inclusive dempués de la so muerte.[13]
Lo que ye inciertu ye hasta qué puntu Shostakóvich trataba d'amosar la so oposición al réxime al traviés de la so otra música. El puntu de vista revisionista foi espuestu por Solomón Vólkov nel so llibru Testimoniu en 1979, que Vólkov presentó como si fueren les memories de Shostakóvich y que la so falsedá paez ser claramente demostrada pol llibru de Malcolm Brown. El Shostakóvich que supuestamente fala en Testimoniu diz que munches de les sos obres contienen mensaxes en clave contra'l gobiernu. Qu'esos mensaxes en clave esistan o non, ye, ta claro, independiente de que Vólkov seya o non un farsante. Que Shostakóvich incorporaba cites y alusiones nel so trabayu rescampla, al igual que lu ye la so firma musical DSCH. El so collaborador por enforma tiempu, Yevgeny Mravinsky, dixo que «Shostakóvich esplicaba frecuentemente les sos intenciones con imáxenes y connotaciones» (Wilson p. 139). La perspeutiva revisionista foi sofitada polos fíos del compositor, Maksim y Galina, y por dellos músicos rusos. La viuda Irina polo xeneral sofita esta tesis, pero afirma que Testimoniu ye una falsificación de Vólkov. Un revisionista prominente foi'l fináu Ian MacDonald, espertu en The Beatles y en Shostakóvich. El so llibru The New Shostakovich interpreta la música de Shostakóvich en clave conspirativa, cuasi cada corchea tien un significáu. Los antirevisionistas nieguen l'autenticidá de Testimoniu y alieguen que Vólkov fixo una compilación de diversos artículos, chismes y posiblemente dalguna información llograda direutamente del compositor. Más polo xeneral, argumenten que la significación de Shostakóvich ta más na so música que na so vida, y que buscar mensaxes políticos nun ameyora sinón que va en desterciu del valor artísticu de la música del compositor. Ente los antirrevisionistas destaquen Lloréu Fay y Richard Taruskin.
El llibru de Elizabeth Wilson Shostakovich: A Life Remembered brinda interesantes testimonios sobre'l compositor. En castellán, el llibru Shostakóvich: la so vida, la so obra, la so dómina, del compositor polacu Krzysztof Meyer, apurre una introducción accesible a la vida y la obra de Shostakóvich.
Notes y referencies
[editar | editar la fonte]- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 11 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ 2,0 2,1 Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 9 abril 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 30 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Biblioteca Nacional de Francia. «autoridaes BNF» (francés). Consultáu'l 10 ochobre 2015.
- ↑ Sheinberg (2000) páxs. 207-309
- ↑ «The Lady Macbeth affair» (inglés). Shostakovich's string quartets. Consultáu'l 8 d'ochobre de 2015.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 Fay, Lloréu (1999). Shostakovich: A Life. Oxford University Press Error de cita: La etiqueta
<ref>ye inválida; el nome «Fay_1» ta definíu delles vegaes con distintu conteníu - ↑ Meyer, Krzysztof (1997). Shostakóvich: La so vida, la so obra, la so dómina. Madrid, Alianza Editorial (trad. Ambrosio Berasain, Alianza Música
- ↑ José Luis Pérez de Arteaga: "Les sinfoníes de Shostakovich" en Ritmu 453-455, 1975.
- ↑ Maximo Gorki, El domingu coloráu. Bilbao, Zero, 1974, disponible en pdf en: ciml.250x.com/archive/literature/spanish/gorki_el domingu coloráu.pdf
- ↑ MacDonald, Ian (1990). The New Shostakovich. Northeastern University Press
- ↑ Monsaingeon, Bruno (2001). Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations. Princeton University Press.
- ↑ Yakubov M. Shostakovich's Anti-Formalist Rayok // Shostakovich in Context / Ed. Rosamund Bartlett. Oxford: Oxford University Press, 2000.
Llectures complementaries
[editar | editar la fonte]Llibros y artículo
[editar | editar la fonte]- Prieto, Carlos (2014). "Dmitri Shostakóvick. Xeniu y drama". Méxicu. Fondu de Cultura Económica; Edición: 1 (27 de marzu de 2014). www.fondodeculturaeconomica.com
- Ardov, Michael (2004). Memories of Shostakovich. Short Books. ISBN 1-904095-64-X.
- Brown, Malcolm Hamrick (2004), compilador. A Shostakovich Casebook. Bloomington: Indiana University Press, 2004.
- Fanning, David, comp. (1995) Shostakovich Studies. New York, Cambridge University Press.
- Fay, Lloréu (1999). Shostakovich: A Life. Oxford University Press. ISBN 0-19-513438-9.
- Ho, Allan and Feofanov, Dmitry (1998). Shostakovich Reconsidered. Toccata Press. ISBN 0-907689-56-6.
- MacDonald, Ian (1990). The New Shostakovich. Northeastern University Press. ISBN 1-55553-089-3.
- Meyer, Krzysztof (1997). Shostakóvich: La so vida, la so obra, la so dómina. Madrid, Alianza Editorial (trad. Ambrosio Berasain, Alianza Música; 75). ISBN 84-206-8675-1.
- Shostakovich, Dmitri and Glikman, Isaak (2001). Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman. Cornell Univ Press. ISBN 0-8014-3979-5.
- Shostakovich, Dmitri and Volkov, Solomon (2000). Testimony (7th edition). Proscenium. ISBN 0-87910-021-4.
- Tapia Granados, J.A. (2006) "Cien años de Shostakovich" Mundu Clásicu Abril ( (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión).).
- Volkov, Solomon (2004). Shostakovich and Stalin: The Extraordinary Relationship Between the Great Composer and the Brutal Dictator. Knopf. ISBN 0-375-41082-1.
- Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton University Press. ISBN 0-691-04465-1.
- Barnes, Julian (2016). "El ruiu del tiempu". Traducción de Jaime Zulaika. Editorial Anagrama. ISBN 978-84-339-7955-1
Enllaces esternos
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Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Dmitri Shostakóvich.
- Dmitri Shostakóvich na Internet Movie Database (n'inglés)
- Sobre Dmitri Shostakóvich Archiváu 2016-03-31 en Wayback Machine, nel sitio Score Magacine; n'español.
- Sobre la música cinematográfica de Shostakóvich, nel mesmu sitiu: 1 Archiváu 2017-03-16 en Wayback Machine; 2 Archiváu 2017-03-03 en Wayback Machine.
- Shostakovich Myths Debunked, crítica de Testimoniu y revisión xeneral (n'inglés).
- Shostakovichiana, refecha coleición de materiales sobre'l compositor dende una perspeutiva crítica (n'inglés).
- Onno van Rijen's Opus by Shostakovich, llista d'obres por categoríes (n'inglés).
- Shostakovich en familia, reseña del llibru de Mijaíl Árdov tituláu Shostakovich. Alcordances d'una vida. (Entevistes colos sos fíos Maksim y Galina).
- Shostakovich: Caos en cuenta de música, sobre'l discutiniu con Stalin tres l'estrenu de Lady Macbeth
Audiu
[editar | editar la fonte]- Epitonic.com: Dmitri Shostakóvich con pistes de Written With The Heart's Blood.
- Archivu del programa de la BBC "Discovering Music", qu'inclúi les sinfoníes nᵘ 5 y nᵘ 10, el cuartetu de cuerda nᵘ 8 y el conciertu pa violonchelu nᵘ 1.
- Classic Cat - Dmitri Shostakóvich Archiváu 2007-06-26 en Wayback Machine: Resume de pieces musicales de Shostakovich n'Internet.
- Pianu Trio E minor op. 67 : videu grabáu pol Tríu Panufnik.
- Rayok antiformalista: videu grabáu nel conciertu conmemorativo de los 25 años de los Virtuosos de Moscú, 2005.
- The War Symphonies: Shostakovich against Stalin [1]
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Cites famoses: Dmitri Shostakóvich
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