Ígor Stravinski

Ígor Fiódorovich Stravinski (Игорь Фёдорович Стравинский). Nació en Oranienbaum (actual Lomonósov), Rusia, el 17 de junio de 1882 y murió en Nueva York el 6 de abril de 1971. Fue uno de los compositores Rusos más experimentales y más formadores de la música contemporánea.

Su Vida

Stravinski era hijo de dos cantantes de opera reconocidos, pero su padre en particular era bajo de la ópera Imperial en San Petersburgo, y fue quien lo inició en la música; inició sus estudios de piano a los 9 años con Kashperova que había sido alumna de Anton Rubinstein. En 1901 ingresó en la Universidad de San Petersburgo para estudiar derecho y permanece allí hasta 1905, sus conocimientos musicales le permitieron rodearse de personalidades de la música como Debussy, Tchaikovsky y Dukas quienes influenciarían sus primeras composiciones y Rimsky-Korsakov con quien estudió orquestación desde 1903. Al graduarse en leyes en la Universidad decide dedicarse de lleno a la composición bajo los consejos de Rimsky-Korsakov.

En 1909 conoce al empresario Sergei Diaghilev que en ese entonces era el líder del Ballet Ruso, quien había quedado conmovido desde el estreno del Scherzo fantástico en 1908. Diaghilev le propuso escribir obras para Ballet, con esto se creó una colaboración entre los dos que duró varios años. En 1910 viaja a París y estrena su primer Ballet: El pájaro de fuego convirtiendo a Stravinski en una celebridad, permanece bastante tiempo en París y desde allí viaja por toda Europa, conoce a Schönberg y a Pierrot Lunaire; en 1911 estrena Petrushka junto con Diaghilev, con melodías ricas en folclor y cargado de un impacto dramático que aseguraron un éxito rotundo; contrario al estreno de La consagración de la primavera en 1913 que fue rechazado abiertamente por la audiencia; fue señalada de extravagante y exagerada y culpa de ello lo tuvo el cargado ambiente de disonancias y ritmos entremezclados, además del diseño coreográfico a cargo de Nijinski quién intentó proponer un dramatismo vanguardista.

En la Primera guerra mundial abandona Francia y se refugia en Suiza y continua componiendo piezas de inspiración nacionalista, basadas principalmente en poesías y narraciones eslavas. Finalizada la Guerra inicia una gira por toda Europa al lado del Ballet ruso en la que se presenta Pulcinella (1920), Sinfonía para instrumentos de viento (1920), Mavra (1922), Edipo Rey (1926) y Las musas de Apolo (1928) que fue la última obra que compondría al lado de Diaghilev que muere el mismo año y provoca la separación de Stravinski con el Ballet ruso. En la década de los 30, compone La sinfonía de los Salmos y Perséphone principalmente, decide viajar a Estados Unidos con su amante Vera Sudeikina, desde 1937 cuando su madre y su esposa mueren; un año más tarde contraen matrimonio y se instalan en Hollywood donde Stravinski puede colaborar musicalmente en varias películas al lado de un colaborador, Balanchine, para quien produce Orfeo en 1947 y se hace amigo de Robert Craft quien lo induce a retomar los sonidos medievales y lo anima a componer bajo los preceptos de Schönberg personaje que la crítica había señalado como su rival por defender ideas contrarias. Su salud se deteriora en 1967, contrayendo enfermedades respiratorias, en 1969 se traslada a Nueva York donde muere el 6 de abril de 1971. Sus restos mortales fueron después enterrados junto a los de Diaghilev en Venecia.

Su Obra

El 29 de mayo de 1913 se estrenó el ballet La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego, la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910, y Petrushka. Sin embargo, él nunca se consideró un revolucionario; de manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad, sin perder por ello su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres periodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este Stravinski. Alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Serguéi Diáguilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense. El resultado fue El pájaro de fuego, obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general, pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinski, como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.

Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella, recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Chaikovski (El beso del hada), Händel (Oedipus rex), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagét (Las musas de Apolo). En ellas Stravinski abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo: el neoclasicismo, que de hecho nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos, estilo, sin embargo, que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado.

Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras la cual Stravinski volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico creado y sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg (1874-1951), aunque, eso sí, luego de la muerte de éste. De nuevo un ballet, Agon, señaló la apertura de este nuevo periodo, en el que sobresalen títulos como Cánticum sacrum, Threni id Est Lamentationes Jeromiae Prophetae (1958) y Movimientos para piano y orquesta (1959), Monumentum pro Gesualdo y Réquiem canticles (1966), ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Fallecido en Estados Unidos, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.

Lista de obras

Ballets

• El pájaro de fuego (L'oiseau de feu) (1910)
• Petrushka (1911)
• La consagración de la primavera (Le sacre du printemps) (1913)
• Renard (1916)
• Pulcinella (1920)
• Las musas de Apolo (Apollon Musagète) (1928)
• El beso del hada (Le baiser de la fée) (1928)
• Perséphone (1933)
• Jeu de cartes (1936)
• Orpheus (1947)
• Agon (1957)

Obras orquestales

• Sinfonía en Mi bemol (1907)
• Scherzo fantastique (1908)
• Fuegos artificiales (1908)
• El canto del ruiseñor (Le chant du rossignol) (1917)
• Sinfonía de instrumentos de viento (1920)
• Concierto para Violín en Re (1931)
• Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks) para orquesta de cámara (1938)
• Sinfonía en Do (1940)
• Four Norwegian Moods (1942)
• Ode (1943)
• Sinfonía en tres movimientos (1945)
• Variaciones (Variations) (1963–1964)

Obras corales

• El rey de las estrellas (Le roi des étoiles) para coro de hombres y orquesta (1912)
• Pater Noster (1926)
• Sinfonía de los salmos (Symphonie des Psaumes) (1930)
• Mass (1948)
• Cantata para soprano, tenor, coro femenino, 2 flautas, oboe, corno inglés y violoncello (1953-1954)
• Canticum Sacrum (1955)
• Threni (1958)
• A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961)
• Abraham and Isaac (1963)
• Introitus (1965)
• Cánticos de réquiem (Requiem Canticles) (1966)

Opera/Teatro

• El ruiseñor (Le rossignol) (1914)
• Burleske para orquesta de cámara (1916)
• Historia de un soldado (Histoire du soldat) (1918)
• Mavra (1922)
• Las bodas (Les noces) (1923)
• Edipo Rey (Oedipus Rex) (1927)
• Babel (1944)
• The Rake's Progress (1951)
• El Diluvio (The Flood) (1962)

Obras de cámara

• Tres piezas para clarinete (1919)
• Octeto (1923)
• Septeto (1953)

Obras para piano

• Tarantella (1898)
• Scherzo (1902)
• Sonata en Fa sostenido menor (1904)
• Piano Rag Music (1919)
• Sonata (1924)
• Capricho para piano y orquesta (1929)
• Movimientos para piano y orquesta (1958–1959)

Obras vocales

• Romance para voz y piano (1902)
• Dos poemas de Paul Verlaine (1910)
• Tres canciones de William Shakespeare (1953)
• Cuatro canciones (1954)
• Dos poemas de K. Balmont (1954)
• In Memoriam Dylan Thomas (1954)
• Elegy for J.F.K. (1964)
• The Owl and the Pussy Cat (1966)

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ígor Stravinski.
• Stravinsky Time Magazine profile
• Stravinsky and the Pianola