Ir al contenido

Actuación del método

De Wikipedia, la enciclopedia libre
La actuación de Marlon Brando en la película de Elia Kazan Un tranvía llamado Deseo ejemplificó el poder de la actuación en el cine basada en el sistema Stanislavski.[1]

La actuación de método, conocida popularmente como «el Método», es un conjunto de técnicas y ensayos que buscan fomentar actuaciones teatrales sinceras y emocionalmente expresivas, formuladas por diferentes profesionales del teatro. Estas técnicas se basan en el sistema Stanislavski, desarrollado por el actor y director ruso Konstantín Stanislavski y dejado por escrito en sus libros Un actor se prepara (1936), La construcción del personaje (1948) y Creando un rol (1957).[2]

De acuerdo con el director de escena Harold Clurman, es tanto un «medio de entrenamiento de los actores como una técnica para el uso de los actores en su trabajo en papeles». Esta técnica combina el trabajo sobre el papel con énfasis en la investigación y experimentación de la vida del personaje, y el trabajo sobre uno mismo, haciendo hincapié en la implicación personal del actor y su responsabilidad respecto a la memoria, experiencia y visión del mundo.[2]

Lee Strasberg sostiene que todos los grandes actores «trabajan en dos esferas: el trabajo del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el papel». En el proceso de este trabajo, «un aspecto del arte del actor puede enfatizarse temporalmente a expensas del otro, pero antes de que se pueda crear una imagen convincente sobre el escenario ambos deben ser dominados».[2]

La actriz Stella Adler hace notar que el actor tiene que ponerse en las circunstancias de la obra y trabajar desde sí mismo. En sus palabras: «Define la diferencia entre tu comportamiento y el del personaje, encuentra toda justificación para las acciones del personaje, y luego continúa desde ahí para actuar desde ti mismo, sin pensar dónde termina tu acción personal y empieza la del personaje».[2]

Del «sistema» al «método»

[editar]
Stanislavski con su futura esposa María Lílina actuando como Ferdinand y Louise en la producción de la Sociedad de Artes y Letras de Intriga y Amor de Schiller en 1889.

«El Método» nace a raíz del «sistema» de actuación desarrollado por el practicante de teatro ruso Konstantín Stanislavski. En las primeras tres décadas del siglo XX, Stanislavski organizó sus técnicas de entrenamiento, preparación y ensayo en una metodología coherente y sistemática. El Método se construyó sobre

  1. el enfoque «centrado en el director» de la Compañía Meiningen, la cual tenía una estética unificada y disciplinada;
  2. el realismo «centrado en el actor» del teatro Maly; y
  3. la puesta en escena naturalista de André Antoine y el movimiento teatral independiente.[3]

El sistema cultiva lo que Stanislavski llama el «arte de experienciar», que contrasta con el «arte de la representación».[4]​ Moviliza el pensamiento consciente y la voluntad del actor para activar otros procesos psicológicos menos controlables como la experiencia emocional y el comportamiento subconsciente, con simpatía e indirectamente.[5]​ Durante el ensayo, el actor busca motivos internos para justificar la acción y la definición de lo que el personaje busca lograr en un momento dado (una «tarea»).[6]​ Más tarde, Stanislavski elaboró el «sistema» con un proceso de ensayo más físico conocido como «método de la acción física» («El Método»). Minimizando las discusiones en la mesa, alentó un «análisis activo», en el que se improvisa la secuencia de situaciones dramáticas.[7]​ «El mejor análisis de una obra», argumentó Stanislavski, «es actuar en las circunstancias dadas».[8]

Además de los primeros trabajos de Stanislavski, las ideas y técnicas de Yevgueni Vajtángov (un estudiante ruso-armenio que había muerto en 1922 a la edad de 39 años) también fueron una influencia importante en el desarrollo del Método. Los «ejercicios de objetos» de Vajtángov fueron desarrollados por Uta Hagen como un medio para la formación de actores y el mantenimiento de habilidades. Strasberg atribuyó a Vajtángov la distinción entre el proceso de Stanislavski de «justificar» el comportamiento con las fuerzas motrices internas que impulsan ese comportamiento en el personaje y el comportamiento «motivador» con experiencias imaginadas o recordadas relacionadas con el actor y sustituidas por aquellas relacionadas con el personaje. Después de esta distinción, los actores se preguntan «¿Qué me motivaría a mí, el actor, a comportarme como lo hace el personaje?» en lugar de la pregunta más stanislavskiiana: «Dadas las circunstancias particulares de la obra, ¿cómo me comportaría, qué haría, cómo me sentiría, cómo reaccionaría?».[9]

Emoción e imaginación

[editar]

Entre los conceptos y técnicas del método de actuación se encuentran la sustitución, «hacer como si», la memoria sensorial, la memoria afectiva y el trabajo con animales (todos los cuales fueron desarrollados por primera vez por Stanislavski). Los actores del método contemporáneo a veces buscan ayuda psicológica en el desarrollo de sus roles.[10]

En el enfoque de Strasberg, los actores hacen uso de las experiencias de sus propias vidas para acercarlos a la experiencia de sus personajes. Esta técnica, que Stanislavski llegó a llamar «memoria de la emoción» (Strasberg se refiere a ello frecuentemente como «memoria afectiva»), implica el recuerdo de sensaciones involucradas en experiencias que tuvieron un impacto emocional significativo en el actor. Sin fingir ni forzar, los actores permiten que esas sensaciones estimulen una respuesta e intenten no inhibirse.

El enfoque de Stanislavski rechazó la memoria emocional, excepto como último recurso y priorizó la acción física como un camino indirecto hacia la expresión emocional.[11]​ Esto se puede ver en las notas de Stanislavki para Leonid Leonídov en el plan de producción para Otelo y en la discusión de Benedetti sobre su formación de actores en casa y más tarde en el extranjero.[11]​ Stanislavski confirmó este énfasis en sus conversaciones con Harold Clurman a fines de 1935.[11]

En el entrenamiento, a diferencia del proceso de ensayo, el recuerdo de sensaciones para provocar la experiencia emocional y el desarrollo de una experiencia ficticia vívidamente imaginada siguió siendo una parte central tanto de Stanislavski como de los diversos enfoques basados en el Método que se desarrollaron a partir de él.

Un concepto erróneo generalizado sobre la actuación del método, particularmente en los medios populares, equipara a los actores del método con los actores que eligen permanecer en el personaje incluso fuera del escenario o fuera de la cámara durante la duración de un proyecto. En su libro Un sueño de pasión: la elaboración del método (1988), Strasberg escribió que Stanislavski, al principio de su carrera como director, «requirió que sus actores vivan en el personaje fuera del escenario, pero los resultados nunca fueron completamente satisfactorios».[12]​ Stanislavski experimentó con este enfoque en su propia actuación antes de convertirse en actor profesional y fundar el Teatro de Arte de Moscú, aunque pronto lo abandonó.[13]​ Algunos actores del método emplean esta técnica, como Daniel Day-Lewis, pero Strasberg no lo incluyó como parte de sus enseñanzas y «no es parte del enfoque del Método».[14]

Los estudiantes de Strasberg incluyeron muchos actores estadounidenses prominentes de la segunda mitad del siglo XX, incluidos Paul Newman, Al Pacino, George Peppard, Dustin Hoffman, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Jack Nicholson, Mickey Rourke, entre otros.[15]

Actores del método

[editar]

La siguiente es una lista de actores renombrados que practican la actuación del método:

Véase también

[editar]

Referencias

[editar]
  1. Blum (1984, 63) y Hayward (1996, 216)
  2. a b c d David Krasner. Method acting reconsidered. Theory practice, future. 2000. ISBN 0-312-22305-6 (cl.). ISBN 0-312-22309-9 (pbk.)
  3. Benedetti (1989, 5–11, 15, 18) y (1999b, 254), Braun (1982, 59), Carnicke (2000, 13, 16, 29), Counsell (1996, 24), Gordon (2006, 38, 40–41), e Innes (2000, 53–54).
  4. Benedetti (1999a, 201), Carnicke (2000, 17) y Stanislavski (1938, 16–36). El «arte de la representación» de Stanislavski corresponde al «actor de la razón» de Mijaíl Shchepkin y su «arte de experimentar» corresponde al «actor del sentimiento» de Shchepkin; véase Benedetti (1999a, 202).
  5. Benedetti (1999a, 170).
  6. Benedetti (1999a, 182–183).
  7. Benedetti (1999a, 355–256), Carnicke (2000, 32–33), Leach (2004, 29), Magarshack (1950, 373–375) y Whyman (2008, 242).
  8. Citado por Carnicke (1998, 156). Stanislavski continúa: «Porque en el proceso de acción, el actor obtiene gradualmente el dominio sobre los incentivos internos de las acciones del personaje que está representando, evocando en sí mismo las emociones y los pensamientos que resultaron en esas acciones. En tal caso, un actor no solo comprende su parte, sino que también la siente, y eso es lo más importante en el trabajo creativo en el escenario»; citado por Magarshack (1950, 375).
  9. Carnicke (2009, 221).
  10. Kase (2011, 125) y Hull (1985, 10).
  11. a b c Benedetti (1999a, 351–352).
  12. Strasberg (1988, 44).
  13. Benedetti (1999a, 18–19) y Magarshack (1950, 25, 33–34). Se disfrazaría de vagabundo o borracho y visitaría la estación de ferrocarril, o como un gitano adivinador. Sin embargo, como explica Benedetti, Stanislavski pronto abandonó la técnica de mantener una caracterización en la vida real; no forma parte de su «sistema».
  14. Skog (2010, 16).
  15. Gussow (1982).
  16. Here’s How Seriously Adam Driver Takes Playing Kylo Ren
  17. a b c Child, Ben (29 de julio de 2016). «Extreme weight loss and tooth extraction: when method acting goes too far». The Guardian. Consultado el 30 de enero de 2019 – via www.theguardian.com. 
  18. Sachs, Ben (30 de junio de 2015). «Method Acting: 5 Actors Who Turned It Into an Art Form». ReelRundown (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2019. 
  19. ‘It’s not like emotion begins to die with age, but it’s hard to find films that explore dimension of age and beauty’
  20. Delbridge, Matt (1 de agosto de 2017). «The Method gone bananas? How motion capture actors are embracing their inner ape». The Conversation (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2019. 
  21. «Acting advice from Angelina Jolie». Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2018. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  22. Zeke (22 de abril de 2016). «Here's To You, Anne Bancroft». medium.com. Archivado desde el original el 12 de abril de 2019. Consultado el 12 de abril de 2019. 
  23. D'Alessandro, Anthony; D'Alessandro, Anthony (21 de diciembre de 2014). «'Interstellar's Anne Hathaway: Going Method To Create Amelia Brand». deadline.com. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  24. Benedict Cumberbatch on the Importance of Building a Character’s Backstory
  25. «Quentin Tarantino Praises Brad Pitt, The Method Actor». Archivado desde el original el 24 de octubre de 2015. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  26. The Infiltrator: Bryan Cranston on his out on a limb acting style
  27. Douglas, Edward (6 de julio de 2012). «Exclusive Interview: Korea's De Niro, Choi Min-Sik». ComingSoon.net. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  28. a b Zeke (30 de octubre de 2014). «Method Acting: Method or Madness?». nyfa.edu. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2018. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  29. David Oyelowo on the Role That Made Him a Method Actor
  30. Hopper, Dennis. Dennis Hopper: Interviews. Ed. Nick Dawson. Jackson: University Press of Mississippi, 2012. p. 202.
  31. «Ryan Reynolds finds Denzel Washington's method acting endearing». Hindustan Times. 25 de noviembre de 2011. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  32. «Dilip Kumar is Just a Method Actor and not any King». Archivado desde el original el 3 de febrero de 2019. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  33. Simkins, Michael (31 de marzo de 2016). «Method acting can go too far – just ask Dustin Hoffman | Michael Simkins». The Guardian. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  34. «The 10 Best Ed Harris Movie Performances». Taste of Cinema - Movie Reviews and Classic Movie Lists. Archivado desde el original el 10 de abril de 2019. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  35. Gelbart, Bryn (12 de octubre de 2016). «Edward Norton On Why Method Acting Is Misunderstood – Hamptons Film Festival». IndieWire (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2019. 
  36. Eli Wallach: Early proponent of method acting whose many stage and film roles included Tuco in The Good, the Bad and the Ugly
  37. The Story of Eric Stoltz in 'Back to the Future'
  38. STRASBERGTALKS: ESTELLE PARSONS
  39. Barker, Emily (14 de noviembre de 2017). «16 intense method actors who went to extreme lengths for their roles». NME. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  40. Topel, Fred. «Harry Potter and the Scary Gary Oldman Method Acting Lesson» (July 10, 2007). Rotten Tomatoes. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  41. George Peppard Dies; Stage and Screen Actor, 65
  42. Varma, Indira. «Personal Quotes». IMDB. IMDB. Consultado el 28 de febrero de 2019. 
  43. Choudhury, Ayan. «Irrfan Khan: The method actor». Consultado el 13 de enero de 2019. 
  44. Timoney, Brian (4 de julio de 2016). «The method acting of Jack Nicholson | Brian Timoney Actors' Studio». Brian Timoney Acting (en inglés). Archivado desde el original el 24 de octubre de 2018. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  45. «Remembering James Dean: From Method Actor to Screen Idol - TheaterMania». theatermania.com. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  46. Miller, Matt (9 de octubre de 2017). «Method Actor James Franco Stayed in Character as Tommy Wiseau, and Seth Rogen Couldn't Handle It». Esquire. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  47. Jackson, Dan (28 de febrero de 2018). «The Craziest Things Actors Have Done to Prepare for Roles». Thrillist. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  48. «Jane Fonda,Lee Strasberg,Method Acting,Sensitive,The Blacklisted Journalist,acting exercises,orange juice». blacklistedjournalist.com. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  49. «9 Times Jared Leto Went Full Method for a Role». ELLE. 4 de agosto de 2016. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  50. «Irvine: I lost two stone for role». Irish Independent. 22 de enero de 2013. 
  51. Champagne, Christine. «The Documentary That Reveals Just How Method Jim Carrey Went to Play Andy Kaufman». HWD. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  52. Brody, Richard (21 de febrero de 2014). «Is Method Acting Destroying Actors?». The New Yorker (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2019. 
  53. «Johnny Depp - There's method in his madness». The Independent. 29 de enero de 2010. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  54. «23 Crazy Details Behind The Making Of The Breakfast Club». Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  55. McArdle, Terence; Weil, Martin (25 de agosto de 2013). «Julie Harris, esteemed film and stage actress who won five Tony Awards, dies at 87». Washington Post. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  56. «Happy Birthday, Kamal Haasan: FIVE films of the actor which didn't work at the box office - Times of India». 
  57. Method actor Karl Malden stars in both stage and film version of "Baby Doll"
  58. «Winslet's Method Acting Struggle». Archivado desde el original el 12 de enero de 2019. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  59. «No more Method acting!». Archivado desde el original el 14 de julio de 2019. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  60. «LSTFI Alumna Lady Gaga taps into The Lee Strasberg Method™». Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2020. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  61. Lupita Nyong'o's 'Us' Method Acting Actually Scared Costar Shahadi Wright Joseph Between Takes
  62. «Marilyn Monroe's Later Career». HowStuffWorks. 29 de agosto de 2007. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  63. Academy, New York Film (11 de noviembre de 2015). «Method To The Madness: 3 Actors That Took Method Acting To The Next Level». nyfa.edu. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2018. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  64. Mental breakdowns, substance abuse, an obese Marlon Brando: Welcome to “Apocalypse Now,” the film that nearly killed both Francis Coppola and Martin Sheen
  65. «Matthew McConaughey, 'Dallas Buyers Club'». Zimbio. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  66. Melissa Leo's masterclass in method acting: "There's not one way"
  67. Timoney, Brian (29 de julio de 2016). «Meryl Streep: Method Acting Case Study | Brian Timoney Actors' Studio». Brian Timoney Acting (en inglés). Archivado desde el original el 15 de abril de 2019. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  68. «Michael Caine 'uses painful secret to cry on set'». 28 de octubre de 2009. Consultado el 30 de enero de 2019 – via www.telegraph.co.uk. 
  69. «â€˜If you talk to anyone on set they don’t take me seriously at all â€" much to my dismay’». irishtimes.com. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  70. Exclusive: Michael Ironside Talks Turbo Kid; Teaser Trailer Arrives!
  71. Lawrence, Will (10 de noviembre de 2011). «Michelle Williams: I was born to play Marilyn». Consultado el 13 de enero de 2019. 
  72. «Want to know how to achieve real acting commitment?». briantimoneyacting.co.uk. 8 de junio de 2016. Archivado desde el original el 15 de abril de 2019. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  73. «Montgomery Clift and the Method». moviemezzanine.com. 9 de junio de 2015. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2018. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  74. 5 Things You Didn’t Know About Natalie Portman
  75. SINGH, PREETI (22 de julio de 2017). «Nawazuddin Siddiqui: Method Acting». The Sunday Guardian Live. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  76. Bilton, Chris (22 de octubre de 2015). «Getting Schooled on 'Caginess' by a Nicolas Cage Expert». vice.com. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  77. a b Ghosh, Ananya (3 de mayo de 2015). «Method Acting is not about losing yourself in a character». mid-day (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2019. 
  78. Brendemühl, Jutta (11 de septiembre de 2018). «Interview: The Emotional Truth of Paula Beer». blog.goethe.de. Archivado desde el original el 2 de abril de 2019. Consultado el 2 de abril de 2019. 
  79. Gilbert, Paul (25 de noviembre de 2014). «The Man Who Never Was: The Paradoxes and Genius of Peter Sellers». The Young Folks. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  80. «Philip Seymour Hoffman - Master of the Method». briantimoneyacting.co.uk. 2 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 15 de abril de 2019. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  81. Wallace, William (15 de diciembre de 2002). «Fiennes reveals his method to portraying madness». Consultado el 30 de enero de 2019 – via LA Times. 
  82. «Robert De Niro & Method Acting - Brian Timoney Actors' Studio». briantimoneyacting.co.uk. 18 de julio de 2016. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  83. Hirschberg, Lynn; Hirschberg, Lynn (19 de mayo de 1988). «Robert Downey Jr.'s Weird Science of Acting». rollingstone.com. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  84. Hope, Hannah (15 de febrero de 2016). «Sacha Baron Cohen method acting: 'Isla Fisher made love to Borat and Bruno'». mirror. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  85. Sally Field Just As Method As Daniel Day-Lewis, She Says
  86. Gilbey, Ryan (5 de agosto de 2017). «Sally Hawkins: low-key star with plenty to smile about | The Observer profile». The Guardian. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  87. Meyers, McKenna (22 de febrero de 2018). «Method Acting: 5 Actors Who Turned It Into an Art Form». ReelRundown (en inglés). Archivado desde el original el 24 de octubre de 2018. Consultado el 13 de enero de 2019. 
  88. Sharf, Zack (13 de marzo de 2018). «Tom Hardy Understands Shia LaBeouf's Extreme Method Acting: 'Drama Is Not Known to Attract Stable Types'». IndieWire (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2019. 
  89. Simon Hattenstone (27 de octubre de 2007). «A good loser». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020. Consultado el 18 de octubre de 2020. 
  90. «Interview: Timothee Chalamet tells us about his “Acting Masterclass” in Call Me by Your Name». 
  91. Hill, Sam (6 de febrero de 2015). «10 Actors Who Almost Died Because Of Intense Method Acting». WhatCulture.com. Consultado el 30 de enero de 2019. 
  92. «TOM HARDY NOS DEJA EN SHOCK CON LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS DE SU CARACTERIZACIÓN COMO AL CAPONE». 
  93. «Warren Beatty went full method by directing Rules Don't Apply as Howard Hughes». consequenceofsound.net. 28 de octubre de 2016. Consultado el 30 de enero de 2019. 

Bibliografía

[editar]

Fuentes primarias

[editar]

Fuentes secundarias

[editar]
  • Abramson, Leslie H. 2015. Hitchcock and the Anxiety of Authorship.. New York: Palgrave. ISBN 978-1-137-30970-9.
  • Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-43437-8.
  • Benedetti, Jean. 1989. Stanislavski: An Introduction. Revised edition. Original edition published in 1982. London: Methuen. ISBN 0-413-50030-6.
  • Benedetti, Jean. 1998. Stanislavski and the Actor. London: Methuen. ISBN 0-413-71160-9.
  • Benedetti, Jean. 1999a. Stanislavski: His Life and Art. Revised edition. Original edition published in 1988. London: Methuen. ISBN 0-413-52520-1.
  • Benedetti, Jean. 1999b. "Stanislavsky and the Moscow Art Theatre, 1898–1938". In Leach and Borovsky (1999, 254–277).
  • Blum, Richard A. 1984. American Film Acting: The Stanislavski Heritage. Studies in Cinema 28. Ann Arbor, MI: UMI Press.
  • Braun, Edward. 1982. "Stanislavsky and Chekhov". The Director and the Stage: From Naturalism to Grotowski. London: Methuen. ISBN 0-413-46300-1. p. 59–76.
  • Carnicke, Sharon M. 1998. Stanislavsky in Focus. Russian Theatre Archive Ser. London: Harwood Academic Publishers. ISBN 90-5755-070-9.
  • Carnicke, Sharon M. 2000. "Stanislavsky's System: Pathways for the Actor". In Hodge (2000, 11–36).
  • Carnicke, Sharon M. 2009. Stanislavsky in Focus: An Acting Master for the Twenty-First Century. 2nd ed. of Carnicke (1998). Routledge Theatre Classics. London: Routledge. ISBN 978-0-415-77497-0.
  • Counsell, Colin. 1996. Signs of Performance: An Introduction to Twentieth-Century Theatre. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-10643-5.
  • Daily Telegraph, The. 2013. "The Method Madness of Daniel Day-Lewis". The Daily Telegraph 23 January 2013. Web. Accessed 13 August 2016.
  • Encyclopædia Britannica. 2013. "Stella Adler (American Actress)". Encyclopædia Britannica Online. Web. 27 October 2011.
  • Flom, Eric L. 2009. Silent Film Stars on the Stages of Seattle: A History of Performances by Hollywood Notables. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-3908-9.
  • French, Philip. 2008. "Philip French's Screen Legends: Charles Laughton". The Guardian. 21 September 2008. Web. Accessed 31 August 2016.
  • Gallagher-Ross, Jacob. 2018. "Theaters of the Everyday". Evanston: Northwestern University Press.ISBN 978-0810136663.
  • Golub, Spencer. 1998. "Stanislavsky, Konstantin (Sergeevich)". In Banham (1998, 1032–1033).
  • Gordon, Marc. 2000. "Salvaging Strasberg at the Fin de Siècle". In Krasner (2000, 43–60).
  • Gordon, Robert. 2006. The Purpose of Playing: Modern Acting Theories in Perspective. Ann Arbor: U of Michigan P. ISBN 0-472-06887-3.
  • Gussow, Mel. 1982. "Obituary: Lee Strasberg of Actors Studio Dead". The New York Times 18 February 1982. Web. Accessed 4 March 2014.
  • Hayward, Susan. 1996. Key Concepts in Cinema Studies. Key Concepts ser. London: Routledge. ISBN 978-0-415-10719-8.
  • Hodge, Alison, ed. 2000. Twentieth-Century Actor Training. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-19452-0.
  • Hull, S. Loraine. 1985. Strasberg's Method as Taught by Lorrie Hull. Woodbridge, CN: Ox Bow. ISBN 0-918024-39-0.
  • Innes, Christopher, ed. 2000. A Sourcebook on Naturalist Theatre. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-15229-1.
  • Kase, Larina. 2011. Clients, Clients, and More Clients!: Create an Endless Stream of New Business with the Power of Psychology. New York: McGraw–Hill. ISBN 0-07-177100-X.
  • Krasner, David, ed. 2000a. Method Acting Reconsidered: Theory, Practice, Future. New York: St. Martin's P. ISBN 978-0-312-22309-0.
  • Krasner, David. 2000b. "Strasberg, Adler, Meisner: Method Acting". In Hodge (2000, 129–150).
  • Leach, Robert. 2004. Makers of Modern Theatre: An Introduction. London: Routledge. ISBN 0-415-31241-8.
  • Leach, Robert, and Victor Borovsky, eds. 1999. A History of Russian Theatre. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-43220-0.
  • Lewis, Robert. 2003. Slings and Arrows: Theater in My Life. New York: Hal Leonard Corporation. ISBN 1-55783-244-7.
  • Magarshack, David. 1950. Stanislavsky: A Life. London and Boston: Faber, 1986. ISBN 0-571-13791-1.
  • Milling, Jane, and Graham Ley. 2001. Modern Theories of Performance: From Stanislavski to Boal. Basingstoke, Hampshire and New York: Palgrave. ISBN 0-333-77542-2.
  • Roach, Joseph R. 1985. The Player's Passion: Studies in the Science of Acting. Theater:Theory/Text/Performance Ser. Ann Arbor: U of Michigan P. ISBN 0-472-08244-2.
  • Skog, Jason. 2010. Acting: A Practical Guide to Pursuing the Art. Mankato, MN: Compass Point. ISBN 978-0-7565-4364-8.
  • Toporkov, Vasily Osipovich. 2001. Stanislavski in Rehearsal: The Final Years. Trans. Jean Benedetti. London: Methuen. ISBN 0-413-75720-X.
  • Whyman, Rose. 2008. The Stanislavsky System of Acting: Legacy and Influence in Modern Performance. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-88696-3.