Arte hiberno-sajón

Folio 292r del Libro de Kells, con el comienzo del Evangelio de Juan.

Réplica de la Hilton of Cadboll Stone,​ estilo Pictish Easter Ross,​ siglo IX.

Shoulder-clasps (¿fíbula de hombro?) de oro, granate y cristal millefiori​ procedente de Sutton Hoo, arte anglosajón temprano, de comienzos del siglo VII.​

Broche penanular irlandés de bronce, siglo VI.

Cruz y torre redonda de Devenish, monasterio fundado en el siglo VI. Las construcciones actuales son de cronología más tardía (la torre, posiblemente del siglo XII, la cruz, posiblemente del XV).​

Arte hiberno-sajón (de Hibernia -nombre latino de Irlanda- y pueblo sajón -uno de los pueblos germánicos que invadieron Gran Bretaña-), arte anglo-celta (de los pueblos anglos -compañeros de los sajones- y celtas -término genérico para un conjunto de pueblos prerromanos de Europa occidental-) o arte insular (por las islas británicas) son denominaciones historiográficas​ para el arte producido en las islas británicas en la Alta Edad Media. Para esa época (siglos V al X), también denominada "época oscura" o periodo de las invasiones, posterior a la caída del Imperio romano de Occidente, la escasa producción artística de Europa occidental se suele englobar en la genérica denominación de "Prerrománico".

Los territorios "insulares" de Irlanda y Gran Bretaña, muy divididos políticamente, tuvieron en esta época una destacable unidad cultural en el predominio artístico, intelectual y socio-religioso del monacato que, sobre la base del cristianismo, fusionó los restos de la herencia clásica grecorromana con aportaciones de los pueblos germánicos y las características locales de los pueblos prerromanos autóctonos, genéricamente clasificados como "celtas" o "gaélicos".​

Véanse también: Hiberno-nórdico, Anglo-sajón y Anglo-celta.

Véanse también: Arte celta, Historia de Irlanda, Irlanda celta, Britania post-romana y Heptarquía anglosajona.

Véanse también: Historia de Escocia, Historia de Gales y Territorios vikingos de las Islas del Norte.

Véanse también: Cristianismo celta, Sínodo de Whitby, Cristianización de Irlanda y Cristianización de Inglaterra anglosajona.

Véanse también: Misión hiberno-escocesa, Misión anglosajona, Ogam y Runas.

Véanse también: Clonmacnoise, Iona, Lindisfarne, Inishmurray y Aran.

Véanse también: Glendalough, Devenish, Portmahomack, Kildare y Bangor (Gales).

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Formas y soportes

Los rasgos formales del estilo se originaron a partir de la orfebrería destinada a la élite secular, que hacia comienzos del siglo VII se combinó con el arte celta y el arte anglosajón. Se identifican especialmente con la decoración de entrelazado,​ como la hallada en Sutton Hoo (que presupone una tradición local bien establecida de la que sólo han sobrevivido pequeñas piezas), y que se aplica en otros ámbitos, como la iluminación de manuscritos, que responden a otro mundo cultural: el del Mediterráneo. Antes del siglo VII es rara la presencia de códices, aunque no así de joyería, sobre todo en Irlanda.​ Las primeras piedras pictas (pictish stones​ -véase pictos-) se datan en el siglo V.​

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  Yelmo ceremonial de Sutton Hoo.
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  Broche de Tara, ca. 700.
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  Relicario de Monymusk, ca. 750.
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  Cáliz de Ardagh,​ ca. 750.
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  Patena del Cáliz de Derrynaflan, siglo VIII o IX.

La arquitectura anglosajona de la época utilizaba por lo general materiales efímeros que no han permitido su conservación. Incluso los monasterios e iglesias levantados en piedra están en su mayor parte destruidos o muy alterados, siendo sólo posible su reconstrucción arqueológica.

En la arquitectura irlandesa​ del periodo destacan las llamadas round towers o torres irlandesas (de las que hay también ejemplos en Escocia y en la isla de Man).

Los monasterios, autosuficientes, se dotaban de scriptorium y de talleres metalúrgicos para satisfacer sus necesidades litúrgicas.

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  Elementos de época altomedieval en la iglesia de Todos los Santos​ de Earls Barton.
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  Planta basilical de la iglesia de Todos los Santos​ de Brixworth.​
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  Torre de la iglesia de San Pedro de Barton-upon-Humber.​
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  Muro norte y parte del muro occidental de la nave de la iglesia de Greensted.​ Un pequeño vano a baja altura podría ser, bien un espacio para situar la pila del agua bendita, bien un leper's squint ("hagioscopio​ de los leprosos").
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  Complejo monástico de Glendalough.

Además de en los numerosos códices primorosamente iluminados (Libro de Kells, Codex Amiatinus, Evangeliario de Lindisfarne, Libro de Durrow, Beda de San Pertersburgo,​ Evangeliario de Echternach,​ Evangeliario de Durham​), la mayor parte del arte hiberno-sajón se ha conservado en orfebrería (broche de Tara,​ relicario Monymusk, cáliz Ardagh, cáliz de Derrynaflan) y en grabados en piedra, especialmente en las "cruces altas" (high cross,​ como las cruces de Aberlemno,​ de Muiredach, de Ruthwell, de Kildalton,​ de Dysert,​ de Clonmacnoise, de Ahenny, de Bealin,​ o las de San Juan y San Martín de la abadía de Iona).

Véanse también: Cruz, Crucifijo, Crucero (monumento) y Cruz celta.

• 
  Cruz de Aberlemno.
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  Cruz de Muiredach en Monasterboice.
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  Detalle de la Cruz de Ruthwell.
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  Cruz de San Tola o de Dysert.
• 
  Cruz de Clonmacnoise o de las Escrituras.
• 
  Cruz de San Martín en Iona.

Las superficies se decoran profusamente (horror vacui) con tramas intrincadas (nudo celta), que no intentan dar impresión de profundidad o volumen. En los manuscritos son características las páginas-tapiz, las capitulares historiadas (una invención "insular"), los cánones eusebianos​ y las miniaturas figurativas (como las representaciones de los evangelistas).​

• 
  Evangeliario de Lichfield, siglo VIII.
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  Codex Sangallensis 51 de la biblioteca de la abadía de Saint Gall,​ siglo VIII.
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  San Juan en el Libro de Mulling.​
• 
  Codex Aureus de Estocolmo o de Canterbury,​ con la representación de San Mateo y el texto de su Evangelio (1:18). Procede de Southumbria​ (norte de Mercia) a mediados del siglo VIII.

La decoración, densa, compleja e imaginativa, tomó elementos de varios estilos anteriores. El arte celta primitivo conocido como estilo final de La Tène aportó las espirales, los trisqueles, los círculos y otros motivos geométricos;​ el "estilo animal" (animal style)​ provenía de los pueblos germánicos y otros eurasiáticos (también en el arte celta eran habituales los remates con forma de cabezas de animales). El entrelazado tenía todo tipo de precedentes, incluidos los mosaicos romanos y el arte copto, aunque el arte hiberno-sajón lo llevó a niveles de sofisticación nunca antes alcanzados.

Culminación y continuidad

El periodo más destacado del estilo llegó a su fin con la destrucción de los centros monásticos y de la vida aristocrática que trajeron consigo las incursiones vikingas de finales del siglo VIII, como se comprueba por la interrupción de los trabajos del Libro de Kells. No volvieron a producirse evangeliarios tan profusamente iluminados como los de la época precedente.​

A partir del siglo X, la historiografía prefiere el uso de la etiqueta "arte anglosajón" para Inglaterra, mientras que para Irlanda se mantienen el uso de las etiquetas "insular" o "hiberno-sajón", al continuar las características del estilo hasta el siglo XII, ya en el contexto del románico.​

Localización y difusión

Irlanda, Escocia y Northumbria (el norte de Inglaterra) fueron los centros artísticos más importantes, aunque también hubo producción artística en el sur de Inglaterra y Gales (Salterio Ricemarch,​ galés en origen, y el mucho más temprano Evangeliario Hereford,​ también galés).​ El Libro de Deer,​ del siglo X, que es el más temprano ejemplo escrito de gaélico escocés, es un producto de "arte insular" del este de Escocia.​

• 
  Evangelio de Juan en el Evangelario Hereford, ca. 780.
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  Texto de Mateo 1:18 al 21 en el folio 5r del Libro de Deer, ca. 1100. Arriba, a la izquierda, el monograma Chi Rho (Crismón). En el margen, glosas gaélicas.

En Europa continental, especialmente en el reino franco, los centros monásticos fundados por los monjes misioneros irlandeses y escoceses extendieron una influencia estética de este estilo, que se reconoce en elementos decorativos de manuscritos carolingios, románicos e incluso góticos.​

La expresión "arte insular"

La expresión "arte insular" (insular art), además de su referencia geográfica genérica a las islas británicas (no solo a las dos mayores del archipiélago, sino especial y concretamente a ciertas pequeñas islas septentrionales cercanas a la costa de Gran Bretaña, como Iona o Lindisfarne), evoca el aislamiento y la marginalidad geográfica (que no cultural) en que se desarrolla este original estilo de tan marcada personalidad.​ También tiene la virtud de evitar el british, que en Irlanda es altamente problemático, y de no presuponer el origen geográfico del estilo, tema fuertemente debatido.​

Parece derivarse del concepto "escritura insular" (insular script),​ expresión usada desde 1908,​ y ambas parecen ser un paralelo del concepto lingüístico "lenguas celtas insulares". Su uso es relativamente reciente, desde los años 1970.​

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  Cathach de San Columba,​ siglo VII.
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  Incipit carolingio del siglo IX, que combina decoración hiberno-sajona con representaciones clasicistas de los evangelistas.
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  Página-tapiz del Evangeliario de Lindisfarne.
• 
  David en el Casiodoro Durham,​ comienzos del siglo VIII.​
• 
  El comienzo del Evangelio de Marcos en el Libro de Durrow.
• 
  Una de las cientos de letras capitulares del Libro de Kells.

Bibliografía

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Enlaces externos

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• Richard Gem, Studies in English pre-Romanesque and Romanesque architecture
• Artehistoria ([1] [2] [3] [4])
• Círculo románico:

• Románico y Prerrománico en Irlanda
• Románico y Prerrománico en Gran Bretaña: Escocia y Gales
• Románico y Prerrománico en Inglaterra: De Acton a Ely

• Arteguías: Arte Irlandés Altomedieval

• Datos: Q612118
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