Ir al contenido

Giuseppe Sinopoli

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Giuseppe Sinopoli
Información personal
Nacimiento 2 de noviembre de 1946 Ver y modificar los datos en Wikidata
Venecia (Italia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 20 de abril de 2001 o 21 de abril de 2001 Ver y modificar los datos en Wikidata
Berlín (Alemania) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio comunal monumental Campo Verano Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Educación
Educado en
Alumno de
Información profesional
Ocupación Director de orquesta, compositor, profesor de música y coleccionista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Música, dirección de orquesta, ensayo y coleccionismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Órgano Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Deutsche Grammophon Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Giuseppe Sinopoli (Venecia; 2 de noviembre de 1946 - Berlín; 20 de abril de 2001) fue un compositor y director de orquesta italiano.

Uno de los más controvertidos directores de orquesta de la última mitad del siglo XX con notables contribuciones en interpretaciones de Strauss, Mahler, Bruckner, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi y Puccini, sus intereses se extendieron al psicoanálisis, la filosofía y la arqueología.

Vida

[editar]

Inició sus estudios musicales de órgano en el Conservatorio de Messina y adquirió las bases de su formación musical en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia.

Inclinado en principio por la composición gracias a las enseñanzas de Franco Donatoni, también estudió medicina y psiquiatría en Padua, doctorándose en 1972 con la tesis Aberración y momentos criminológicos en la transmisión fenomenológica de la obra de arte.[1]​ Después fue a los cursos de Darmstadt para perfeccionar la composición con Stockhausen y Maderna.

Por otro lado Sinopoli estudió dirección en Viena con Swarowski entre 1972 y 1975. En 1975 debuta como director y funda en Venecia el Bruno Maderna Ensemble para la difusión de la música contemporánea. En 1978, Sinopoli se presentó en Venecia como director operístico con una representación de Aida de Verdi que tuvo un éxito notable, aunque dicho triunfo no le apartó de su faceta como compositor. Un par de años más tarde, Sinopoli decidió abandonar su actividad compositiva tras el fracaso cosechado por su ópera Lou Salome en Múnich que él mismo dirigió.[2]​ Centrado desde entonces en la dirección orquestal, Sinopoli fue requerido ese mismo año de 1980 para actuar en la Deutsche Oper de Berlín y trabajar estrechamente el repertorio italiano en colaboración con el entonces director titular de la institución berlinesa, Götz Friedrich.[3]​

En 1983 fue nombrado director de la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma entre 1983-1987. En 1980 debutó en la Wiener Staatsoper con Attila, en 1985 en el Metropolitan Opera dirigiendo Tosca, en el Festival de Bayreuth en Tannhäuser y en Covent Garden en Manon Lescaut con Plácido Domingo y Kiri Te Kanawa.

Sucedió a Riccardo Muti en la dirección de la Philharmonia Orchestra entre 1984-1995. Sinopoli se mantuvo al frente de esta formación londinense por espacio de una década y durante este tiempo realizó una copiosa actividad discográfica entre la que destacó la integral sinfónica de Mahler.[4]​

Sinopoli fue nombrado en 1990 director musical de la Deutsche Oper de Berlín y un par de años más tarde director titular de la prestigiosa Staatskapelle Dresden. Mediante estos dos relevantes cargos, Sinopoli se convirtió en una de las personalidades musicales más importantes de Alemania. Su periodo al frente de la orquesta sajona le permitió afianzar el estilo que ya había consolidado con la Philharmonia, ofreciendo unas interpretaciones plenas de personalidad y de emoción contenida, entre las que pueden destacarse sus versiones de las obras de Richard Strauss de las que la orquesta es especialista consumada.

El esperado debut de Sinopoli en La Scala no se produjo hasta 1994 después de haber dirigido unos años antes en Roma El Anillo de Wagner en versión de concierto durante cuatro sesiones que fueron alabadas por sus inmejorables resultados artísticos. Ya en 1998, Sinopoli fue nombrado director laureado del Mayo Musical Florentino y del Teatro Communale de dicha ciudad, cargos que alternó con sus obligaciones en Alemania y con su constante presencia en los festivales de Salzburgo y Lucerna. También fue un habitual del Festival de Bayreuth, donde dirigió anualmente de 1985 hasta su fallecimiento (a excepción de 1988): Tannhäuser (1985-1989), El Holandés Errante (1990-1993), Parsifal (1994-1999) y El Anillo del Nibelungo (2000).

Falleció de un infarto mientras dirigía el tercer acto de la ópera Aída - la misma obra con la que debutó como director en Venecia en 1978 - en la Deutsche Oper Berlin, entidad que dirigió brevemente en 1990. Ocurrió en Berlín el 20 de abril de 2001, concretamente en la escena del encuentro de la esclava Aida con el general Radamés, el director veneciano mira hacia el cielo con gesto de dolor y se desploma en el foso de la orquesta con los ojos en blanco. El equipo médico de la Deutsche Oper acude lo más rápidamente posible al lugar en donde yace el cuerpo de Sinopoli y trata de reanimarlo mediante la aplicación de unos desesperados masajes cardíacos. Todos los intentos resultan infructuosos y se decide trasladar de urgencia a Sinopoli al Centro Cardíaco Alemán donde, por desgracia, ya nada se puede hacer por su vida. La tragedia se consuma y Sinopoli es declarado muerto en la madrugada del sábado 21 de abril de 2001. Se dio la circunstancia de que aquella representación de Aida estaba dedicada al antiguo director de la Deutsche Oper, Götz Friedrich, fallecido apenas cinco meses antes.[3]​ Dos días antes había recibido el título de diplomado en arqueología por la Universidad de Roma. Sus funerales fueron presididos por el presidente y el primer ministro de Italia y a los mismos asistió la orquesta de La Scala para ejecutar una serie de fragmentos dedicados a su memoria.

Dejó un importante legado discográfico, destacadísimo en Bruckner, Richard Strauss y la integral de sinfonías de Gustav Mahler entre muchas otras. Sus últimas grabaciones incluyeron Ariadne auf Naxos y Friedenstag de Richard Strauss así como el Stabat Mater de Antonin Dvorák.[5]​

Estaba casado con Silvia Capellini con quien tuvo sus dos hijos, Giovanni y Marco.

Composiciones

[editar]
  • Sintassi Teatrali (1968): “Frammento n. 48 da Alcmane” , “ Frammenti n.2-4-80 da Saffo”, “ Stasimo IV ed Esodo da Edipo Re di Sofocle”.
  • Erfahrungen (1968)
  • 5 studi su 3 parametri, música electrónica (1969)
  • Musica per calcolatori analogici, música electrónica (1969)
  • Strutture per piano (31/8/1969)
  • Sunyata, Thema con varianti per soprano e quintetto d’archi su testo di Kridaya Sutra, (1970).
  • Numquid et unum per clavicembalo e flauto (1970) dedicato a Franco Donatoni.
  • Isoritmi, música electrónica (1971)
  • Opus Daleth per orchestra (1971 al Teatro La Fenice di Venezia diretta da Ettore Gracis)
  • Opus Ghimel per orchestra da camera (1971)
  • Opus Schir per mezzosoprano e strumenti su liriche di Rolando Damiani (1971)
  • Numquid per oboe, corno inglese, oboe d'amore (1972) , dedicato a Lothar Faber.
  • Hecklephon per piano, clavicembalo e celesta (1972)
  • Per clavicembalo (1972), dedicato a Mariolina De Robertis.
  • Isoritmi II - Volts, música electrónica (1972)
  • Sinfonía imaginaire per voci soliste, 10 voci bianche, 3 cori e 3 orchestre (1973)
  • Klaviersonate per piano (1977), dedicato a Katia Wittlich
  • Klavierkonzert per piano e orchestra (1974)
  • Souvenirs à la mémoire per 2 soprani, controtenore e orchestra (1974) dedicato a Harry Halbreich
  • Pour un livre à Venise per orchestra (1975). Prima raccolta: Costanzo Porta I - Contrappunto primo (dal Mottetto Gloriosa Virgo Caecilia di Costanzo Porta) II - Hommage à Costanzo Porta III – Canzone “La Gerometta” ( doppio coro ) ( da Costanzo Porta).
  • Tombeau d'Armor I per orchestra (1976 al Teatro La Fenice)
  • Requiem Hashshirim per coro a cappella (1976), dedicato a Paul Beusen.

*Archeology City Requiem per orchestra (1976) Prima esecuzione Parigi, 31 gennaio 1977, inaugurazione del Centro Georges Pompidou.

  • Tombeau d'Armor II per grande orchestra (1977)
  • Tombeau d'Armor III per violoncello e orchestra (1977)
  • Quartetto per quartetto d'archi (1977)
  • Kammerkonzert per pianoforte, fiati, percussioni, arpa, celesta e clavicembalo (1977-78)
  • Lou Salomé, opera teatrale, libretto di Karl Dietrich Gräwe (1981)

Discografía selecta

[editar]

Referencias

[editar]
  1. ↑ Nice, David (23 de abril de 2001). «Obituary: Giuseppe Sinopoli». the Guardian (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2018. 
  2. ↑ «Classical CD releases». the Guardian (en inglés). 24 de agosto de 2001. Consultado el 3 de septiembre de 2018. 
  3. ↑ a b «Giuseppe Sinopoli, gran director | LeitersBlues». LeitersBlues. 7 de marzo de 2016. Consultado el 15 de noviembre de 2016. 
  4. ↑ Clements, Andrew (21 de diciembre de 2001). «Handle with care». the Guardian (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2018. 
  5. ↑ Ashley, Tim (30 de noviembre de 2001). «Classical CDs of the week». the Guardian (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2018. 

Bibliografía

[editar]
  • Wagner a Roma. Conversazioni di Giuseppe Sinopoli, Roma, Quaderni degli Amici di Santa Cecilia, 2002.
  • Parsifal a Venezia, Marsilio Editori, Venezia, 1993, ISBN 978-88-317-7914-2.
  • Il mio Richard Wagner, Marsilio Editori, Venezia, 2006, ISBN 978-88-317-9070-3.
  • Giuseppe Sinopoli, I racconti dell'isola, Marsilio Editori, Venezia, 2016, ISBN 978-88-317-2440-1.

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Giuseppe_Sinopoli&oldid=163356700»