La Cage aux folles (comédie musicale)
Pour les articles homonymes, voir La Cage aux folles (homonymie).
| La Cage aux folles | |
 La Cage aux folles à l'affiche en 1985. | |
| Livret | Harvey Fierstein |
|---|---|
| Lyrics | Jerry Herman |
| Musique | Jerry Herman |
| Première | Palace Theatre, Broadway |
| Langue d’origine | Anglais |
| Pays d’origine |  États-Unis
|
modifier  |
|
La Cage aux folles est une comédie musicale dont le livret a été écrit par Harvey Fierstein[1] et les paroles et musique de Jerry Herman[1]. Elle est adaptée de la pièce de théâtre française La Cage aux folles, écrite par Jean Poiret.
La production originale de Broadway en 1983 sera nommé neuf fois aux Tony Awards et en remportera six, dont celui de la meilleure comédie musicale, de la meilleure musique et du meilleur livret. Le succès connu par la comédie musicale engendra son exportation au West End et dans plusieurs autres productions internationales.
Synopsis
[modifier | modifier le code]
Productions
[modifier | modifier le code]Broadway (1983-1987)
[modifier | modifier le code]La Cage aux folles a été créé à Broadway et joué pour la première fois au Palace Theatre le . Le spectacle a été mis en scène par Arthur Laurents et chorégraphié par Scott Salmon, avec une scénographie de David Mitchell, des costumes de Theoni V. Aldredge et des éclairages de Jules Fisher. La distribution originale de Broadway inclus Gene Barry (Georges) et George Hearn (Albin), John Weiner (Jean-Michel), Walter Charles (M. Renaud), Jay Garner (Edouard Dindon), Merle Louise (Mme. Dindon), Elizabeth Parrish (Jacqueline), Leslie Stevens (Anne) et William Thomas Jr. (Jacob)[2]. Parmi les interprètes de remplacement qui sont apparus dans La Cage aux folles au cours de sa production originale de Broadway, on peut citer Keene Curtis, Van Johnson, Peter Marshall, Keith Michell et Lee Roy Reames[2]. La production originale a reçu neuf nominations aux Tony Awards, remportant un total de six dont celui de la meilleure comédie musicale, meilleure musique originale et du meilleur livret. Il a également remporté trois Drama Desk Award. La production a duré quatre ans et c'est produite pour la dernière fois le [2].
Londres (1986)
[modifier | modifier le code]À la suite du succès rencontré à Broadway, une production dans le West End c'est monté. Le spectacle a eu sa première au London Palladium, le avec la même équipe créative que la production de Broadway. Hearn fut transférée dans la production britannique grâce à une entente entre les syndicats d'acteurs américains et britanniques, ce qui lui permet de venir en échange de Robert Lindsay apparaissant dans Me and My Girl à Broadway[3]. Parmi le casting de cette nouvelle version, Denis Quilley (Georges)[4], Jonathon Morris (Jean-Michel), Richard Owens (M. Renaud), Brian Glover (Edouard Dindon), Julia Sutton (Mme. Dindon), Phyllida Law (Jacqueline), Wendy Roe (Anne), Donald Waugh (Jacob) et Martin J Barker (Chantal)[5]. Le spectacle a fermé à Londres après 301 représentations.
Paris (1999)
[modifier | modifier le code]À la suite du succès rencontré à Londres, une production se monte en 1999, piloté en sous main par Denise Petit-Didier. C'est une adaptation fidèle en français de la pièce de Londres mise en scène par Alain Marcel.
Le spectacle à sa première au Théâtre Mogador à Paris, dont Denise Petit-Didier est l'administratrice.
Aucun communication n'ayant été prévu, le spectacle peine à démarrer, par le seul bouche à oreille, la production se déclare en faillite lors de la 82e, pour ne pas rompre leur contrat, les comédiens et techniciens jouent a vide jusqu’à la nomination d'un administrateur judiciaire.
Le spectacle a fermé à Paris après 101 représentations, sous la responsabilité d'un liquidateur judiciaire.
Reprise à Broadway (2004-2005)
[modifier | modifier le code]Le spectacle a connu une seconde production à Broadway au Marquis Theatre, à partir du , avec une ouverture officielle le . L'équipe de production était composée de Jerry Zaks en tant que metteur en scène, Jerry Mitchell en tant que chorégraphe, Scott Pask, Donald Holder et William Ivey Long en tant que concepteurs. La distribution comprenait Gary Beach dans le rôle d'Albin, Daniel Davis dans celui de Georges, Gavin Creel (Jean-Michel), Merwin Foard (M. Renaud), Michael Mulheren (Edouard Dindon), Linda Balgord (Mme. Dindon), Ruth Williamson (Jacqueline), Angela Gaylor (Anne) et Michael Benjamin Washington (Jacob)[6]. Robert Goulet remplaça Daniel Davis à partir du . Cette production remporta elle aussi de nombreux Tony Awards et Drama Desk Awards. La production se termina le .
Reprise à Londres (2008-2010)
[modifier | modifier le code]Une production fut montée à nouveau à Londres, mettant en vedette Philip Quast et Douglas Hodge. Elle débutât le à la Menier Chocolate Factory[7]. La troupe était composée de Neil McDermott, Iain Mitchell et Una Stubbs, sous la direction de Terry Johnson et les chorégraphies de Lynne Page. La production devait initialement débuter en , mais elle fut reportée à deux reprises pour cause de maladie au sein de la troupe. Cette production fut jouée jusqu'au . Elle fut ensuite transférée le au Playhouse Theatre, coproduit avec Sonia Friedman Productions, Robert G. Bartner, David Ian Productions, L'Ambassador Theatre Group, Matthew Mitchell et Jamie Hendry Productions. Hodge repris son rôle d'Albin, rejoint par Denis Lawson dans celui de Georges[8]. La troupe comprenait également Iain Mitchell (M Renaud/Edouard Dindon), Paula Wilcox (Mme Ranaud/Mme Dindon) et Tracie Bennett (Jacqueline).
La production a remporté le Laurence Olivier Award pour la meilleure comédie musicale Revival, et Hodge a remporté celui du meilleur acteur, sur un total de sept nominations. Graham Norton a repris le rôle d'Albin le aux côtés de Steven Pacey (Georges)[9]. Ils furent suivis le , par Roger Allam (Albin) et Philip Quast[10]. Du , jusqu'au , John Barrowman et Simon Burke jouèrent le rôle d'Albin et Georges, respectivement[11]. Douglas Hodge (Albin) et Denis Lawson (Georges) revinrent à la production du , jusqu'à ce que la production s'arrête définitivement le [12].
Reprise à Broadway (2010-2011)
[modifier | modifier le code]Le succès de la production britannique permis au spectacle de revenir une troisième fois à Broadway au Longacre Theatre à partir du , avec une inauguration le . Fort de leur succès, la mise en scène et chorégraphie fut à nouveau confiée à Terry Johnson et Lynne Page. Douglas Hodge repris son rôle d'Albin. Kelsey Grammer interpréta celui de Georges[13]. À leurs côtés AJ Shively (Jean-Michel), Robin de Jésus (Jacob), Fred Applegate (M. Renaud/M. Dindon), Veanne Cox (Mme. Renaud/Mme. Dindon), Christine Andreas (Jacqueline) et Elena Shaddow (Anne). Les Cagelles comprennent Nick Adams, Logan Keslar, Sean Patrick Doyle, Nicholas Cunningham, Terry Lavell et Yurel Echezarreta.
La scénographie fut travaillée par Tim Shortall, les costumes par Matthew Wright, l'éclairage par Nick Richings, et les orchestrations par Jason Carr[14]. La production a reçu 11 nominations aux Tony Awards et a remporté celui de la meilleure comédie musicale Revival, du meilleur acteur dans une comédie musicale (pour Douglas Hodge). La production s'est achevé le , après 433 représentations et 15 avant-premières.
Tournée américaine (2011)
[modifier | modifier le code]Une tournée nationale s'inspirant du revival de Broaday en 2010 a débuté en . George Hamilton et Christopher Sieber ont repris les rôles principaux[15],[16].
Autres productions
[modifier | modifier le code]
Le spectacle a également été monté en Australie avec Keith Michell et Jon Ewing[17].
Des adaptations dans d'autres langues ont été jouées notamment à Berlin, Copenhague, Aarhus Oslo (deux fois)[18], Bergen, Vienne, en Italie, à Mexico, en Colombie, à Helsinki (deux fois), Buenos Aires, Stockholm, Bogota, Tallinn, Moscou, Rio de Janeiro, São Paulo, Séoul[19]. En 2019 le spectacle a été joué à l'Opera de Nice dans une nouvelle production.
Numéros musicaux
[modifier | modifier le code]Note: Production originale de Broadway[20]
|
|
À noter que la chanson I Am What I Am sera par la suite reprise par Gloria Gaynor[21].
Récompenses et nominations
[modifier | modifier le code]Production originale de Broadway
[modifier | modifier le code]| Année | Récompense | Catégorie | Nommé | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | Tony Award | Best Musical | Lauréat | |
| Best Book of a Musical | Harvey Fierstein | Lauréat | ||
| Best Original Score | Jerry Herman | Lauréat | ||
| Best Performance by a Leading Actor in a Musical | George Hearn | Lauréat | ||
| Gene Barry | Nomination | |||
| Best Direction of a Musical | Arthur Laurents | Lauréat | ||
| Best Choreography | Scott Salmon | Nomination | ||
| Best Costume Design | Theoni V. Aldredge | Lauréat | ||
| Best Lighting Design | Jules Fisher | Nomination | ||
| Drama Desk Award | Outstanding Book of a Musical | Harvey Fierstein | Nomination | |
| Outstanding Actor in a Musical | George Hearn | Lauréat | ||
| Gene Barry | Nomination | |||
| Outstanding Music | Jerry Herman | Lauréat | ||
| Outstanding Lyrics | Nomination | |||
| Outstanding Orchestrations | Jim Tyler | Nomination | ||
| Outstanding Costume Design | Theoni V. Aldredge | Lauréat | ||
| Outstanding Lighting Design | Jules Fisher | Nomination | ||
Reprise à Broadway de 2004
[modifier | modifier le code]| Année | Récompense | Catégorie | Nommé | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Tony Award | Best Revival of a Musical | Lauréat | |
| Best Performance by a Leading Actor in a Musical | Gary Beach | Nomination | ||
| Best Choreography | Jerry Mitchell | Lauréat | ||
| Best Costume Design | William Ivey Long | Nomination | ||
| Drama Desk Award | Outstanding Revival of a Musical | Lauréat | ||
| Outstanding Choreography | Jerry Mitchell | Lauréat | ||
| Outstanding Costume Design | William Ivey Long | Nomination | ||
Reprise à Londres de 2008
[modifier | modifier le code]| Année | Récompense | Catégorie | Nommé | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 2009 | Laurence Olivier Award | Best Musical Revival | Lauréat | |
| Best Actor in a Musical | Douglas Hodge | Lauréat | ||
| Denis Lawson | Nomination | |||
| Best Performance in a Supporting Role in a Musical | Jason Pennycooke | Nomination | ||
| Best Director of a Musical | Terry Johnson | Nomination | ||
| Best Theatre Choreographer | Lynne Page | Nomination | ||
| Best Costume Design | Matthew Wright | Nomination | ||
Reprise de Broadway en 2010
[modifier | modifier le code]| Année | Récompense | Catégorie | Nommé | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Tony Award | Best Revival of a Musical | Lauréat | |
| Best Performance by a Leading Actor in a Musical | Kelsey Grammer | Nomination | ||
| Douglas Hodge | Lauréat | |||
| Best Performance by a Featured Actor in a Musical | Robin de Jesus | Nomination | ||
| Best Direction of a Musical | Terry Johnson | Lauréat | ||
| Best Choreography | Lynne Page | Nomination | ||
| Best Orchestrations | Jason Carr | Nomination | ||
| Best Scenic Design | Tim Shortall | Nomination | ||
| Best Costume Design | Matthew Wright | Nomination | ||
| Best Lighting Design | Nick Richings | Nomination | ||
| Best Sound Design | Jonathan Deans | Nomination | ||
| Drama Desk Award[22] | Outstanding Revival of a Musical | Lauréat | ||
| Outstanding Actor in a Musical | Douglas Hodge | Lauréat | ||
| Outstanding Featured Actor in a Musical | Robin de Jesus | Nomination | ||
| Outstanding Director of a Musical | Terry Johnson | Nomination | ||
| Outstanding Choreography | Lynne Page | Nomination | ||
| Outstanding Costume Design | Matthew Wright | Lauréat | ||
| Outstanding Sound Design | Jonathan Deans | Nomination | ||
Références
[modifier | modifier le code]- (en) Ben Brantley, « Her Sequins, Plumes and Foghorn Voice », The New York Times, (lire en ligne)
- "La Cage aux Folles". Internet Broadway Database. Retrieved August 11, 2009.
- (en) Jeremy Gerard, « 2 Actors' Unions Wage Trans-Atlantic Battle », The New York Times, (lire en ligne)
- Billington, Michael, "A gay night at home with the boys", The Guardian, 9 mai 1986, p. 12
- "La Cage aux Folles", Broadway World
- IBDB Listing ibdb.com, Retrieved August 12, 2009
- 2008 Menier production britishtheatreguide.info
- Shenton, Mark. "Menier La Cage Begins Performances at West End's Playhouse Theatre Oct. 20", playbill.com, October 20, 2008
- "Graham Norton Joins La Cage", keithprowse.com
- « "Allam and Quast to Lead La Cage" »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?) nationaltheatre.org.uk
- "Burke to Join Barrowman in London La Cage aux Folles", playbill.com
- Shenton, Mark."West End's La Cage Aux Folles to Shutter Jan. 2, Prior to Broadway Opening" playbill.com, November 11, 2009
- (en) Ben Brantley, « Squint, and the World Is Beautiful », The New York Times, (lire en ligne)
- Gans, Andrew. "Open Up Your Closet: La Cage aux Folles Revival Opens on Broadway April 18". Playbill.com, April 18, 2010
- Gans, Andrew."Broadway's 'La Cage aux Folles' Will Close May 1" playbill.com, April 6, 2011
- "George Hamilton to Star in National Tour" broadwayworld.com, April 25, 2011
- broadwayworld listing
- "La Cage Aux Folles Opens in Oporto, Portugal", May 29, 2009
- [1]
- "La Cage aux Folles (see Songs" Internet Broadway Database, accessed 1er juillet 2011
- Pierrick Geais, « Pourquoi La Cage aux folles fascine-t-elle autant les Américains ? », vanityfair.fr, 24 octobre 2018.
- Gans, Andrew."Red, Memphis, Bridge, Fences and La Cage WinJonathan Deans Drama Desk Awards" playbill.com, May 23, 2010
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Site officiel
- (en) La Cage aux folles sur l’Internet Broadway Database
- (en) Frank Rich, « Stage: The Musical 'Cage Aux Folles' », The New York Times, (lire en ligne)
- La Cage aux folles sur Playbill
