Википедия

Шостакович, Дмитрий Дмитриевич

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Шостакович.

Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич (12 [25] сентября 1906[1][2][…], Санкт-Петербург[3][5] — 9 августа 1975[3][4][…], Москва[3][5]) — советский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Дмитрий Шостакович в 1942 году
Дмитрий Шостакович в 1942 году
Основная информация
Дата рождения 12 (25) сентября 1906[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 9 августа 1975(1975-08-09)[3][4][…] (68 лет)
Место смерти
Похоронен
Страна  СССР
Профессии композитор, пианист, музыкальный педагог
Годы активности 1919—1975
Инструменты фортепиано
Жанры симфоническая и камерная музыка, опера
Награды
Герой Социалистического Труда — 1966
Орден Ленина — 1946 Орден Ленина — 1956 Орден Ленина — 1966 Орден Октябрьской Революции — 1971
Орден Трудового Красного Знамени — 1940 Орден Дружбы народов  — 1972 Юбилейная медаль «За доблестный труд (За воинскую доблесть). В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» Медаль «За оборону Ленинграда»
Медаль «Ветеран труда»
Командорский крест II степени Почётного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой» Командор ордена Искусств и литературы (Франция)
Народный артист СССР — 1954 Народный артист РСФСР— 1947 Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1942 Народный артист Азербайджанской ССР — 1972 Народный артист Башкирской АССР
Ленинская премия — 1958 Сталинская премия 1-й степени — 1941 Сталинская премия 1-й степени — 1942 Сталинская премия 1-й степени — 1950 Сталинская премия 2-й степени — 1946 Сталинская премия 2-й степени — 1952 Государственная премия СССР — 1968 Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки — 1974 Лауреат Премии Украинской ССР имени Тараса Шевченко
Автограф
Изображение автографа
shostakovich.ru (рус.)​ (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке
Беседа с Д. Д. Шостаковичем, записанная Л. В. Варпаховским. Оригинал аудио и полная расшифровка текста на сайте Фонда «Устная история»

Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966). Лауреат Ленинской премии (1958), пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Государственной премии СССР (1968), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1974). Номинант на премию «Оскар» за музыку к фильму «Хованщина»[6], а также дважды номинант на премию «Грэмми» за Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Симфонию № 4[7].

Один из крупнейших композиторов XX века, автор 15 симфоний и 15 квартетов, шести концертов, двух опер, оперетты, трёх балетов, многочисленных произведений камерной музыки, а также музыки для кинофильмов и театральных постановок.

В 1957—1974 годах — секретарь Правления Союза композиторов СССР, в 1960—1968 годах — председатель Правления Союза композиторов РСФСР.

Биография

править

Происхождение

править

Прадед по отцовской линии — ветеринарный врач Пётр Михайлович Шостакович (1808—1871), родился в местечке Шеметово (ныне в Мядельском районе, Минская область, Белоруссия). В документах причислял себя к крестьянам; в качестве вольнослушателя окончил Виленскую медико-хирургическую академию[8]. В 1830—1831 годах участвовал в польском восстании и после его подавления вместе с женой, Марией-Юзефой Ясинской, был выслан на Урал, в Пермскую губернию[9][10][11]. В 1840-х годах супруги жили в Екатеринбурге, где 27 января (8 февраля) 1845 года у них родился сын — Болеслав-Артур[10][9].

В Екатеринбурге Пётр Шостакович дослужился до чина коллежского асессора; в 1858 году семья переселилась в Казань. Здесь ещё в гимназические годы Болеслав Петрович сблизился с деятелями «Земли и воли»[12]. По окончании гимназии, в конце 1862 года, он отправился в Москву, вслед за казанскими «землевольцами» Ю. М. Мосоловым и Н. М. Шатиловым; работал в управлении Нижегородской железной дороги, принял активное участие в организации побега из тюрьмы революционера Ярослава Домбровского[13]. В 1865 году Болеслав Шостакович вернулся в Казань, где в 1866 году был арестован, препровождён в Москву и привлечён к суду по делу Н. А. Ишутина — Д. В. Каракозова[14][9]. После четырёх месяцев пребывания в Петропавловской крепости он был приговорён к ссылке в Сибирь, жил в Томске, в 1872—1877 годах — в Нарыме (где 11 (23) октября 1875 года у него родился сын, названный Дмитрием), затем в Иркутске, был управляющим местного отделения Сибирского торгового банка[15]. В 1892 году, в то время уже потомственный почётный гражданин[16], Болеслав Шостакович получил право повсеместного проживания, но предпочёл остаться в Сибири[17][18].

 
Могила матери Шостаковича на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге.

Дмитрий Болеславович Шостакович (1875—1922) в середине 1890-х годов отправился в Санкт-Петербург и поступил на естественное отделение физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета, по окончании которого, в 1900 году, был принят на работу в Палату мер и весов, незадолго до того созданную Д. И. Менделеевым[19]. В 1902 году он был назначен старшим поверителем Палаты, а в 1906 году — заведующим Городской поверочной палаткой[20]. Участие в революционном движении в семье Шостаковичей к началу XX века стало уже традицией, и Дмитрий не был исключением: по семейным свидетельствам, 9 (22) января 1905 года он участвовал в шествии к Зимнему дворцу, а позже в его квартире печатали прокламации[21].

Дед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по материнской линии, Василий Кокоулин (1850—1911), родился, как и Дмитрий Болеславович, в Сибири; окончив городское училище в Киренске, он в конце 1860-х годов переселился в Бодайбо, куда многих в те годы влекла «золотая лихорадка», и в 1889 году стал управляющим приисковой конторой[22]. Официальная пресса отмечала, что он «находил время вникать в нужды служащих и рабочих и удовлетворять их потребности»: он ввёл страхование и медицинское обслуживание рабочих, установил для них торговлю удешевлёнными товарами, выстроил тёплые бараки[23]. Его жена, Александра Петровна Кокоулина, открыла школу для детей рабочих; о её образовании сведений нет, но известно, что в Бодайбо она организовала самодеятельный оркестр, широко известный в Сибири[22].

Любовь к музыке унаследовала от матери младшая дочь Кокоулиных, Софья Васильевна (1878—1955): игре на фортепиано она обучалась под руководством матери и в Иркутском институте благородных девиц, а после его окончания вслед за старшим братом Яковом отправилась в столицу и была принята в Санкт-Петербургскую консерваторию, где училась сначала у С. А. Малозёмовой, а затем у А. А. Розановой[24]. Яков Кокоулин учился на естественном отделении физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета, где и познакомился со своим земляком Дмитрием Шостаковичем; сблизила их любовь к музыке[25][9]. Как превосходного певца Яков представил Дмитрия Болеславовича своей сестре Софье, и в феврале 1903 года состоялась их свадьба[21]. В октябре того же года у молодых супругов родилась дочь — Мария, в сентябре 1906-го — сын, названный Дмитрием, а три года спустя — младшая дочь, Зоя[26][27].

Детство и юность

править
 
Мемориальная доска на доме 2 по Подольской улице

Дмитрий Шостакович родился 12 (25) сентября 1906 года[28] в доме № 2 по Подольской улице в Санкт-Петербурге, где Д. И. Менделеев в 1906 году снял в аренду первый этаж для Городской поверочной палатки[29][К 1].

В 1915 году поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления: после посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий он смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера[30].

 
Б. Кустодиев. Портрет Д. Шостаковича (1919).

Обучаясь у Гляссера, достиг некоторых успехов в фортепианном исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции, и в 1918 году Дмитрий покинул его школу. Летом следующего года юного музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его композиторском таланте. Осенью 1919 года поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу — у Н. А. Соколова, параллельно также занимаясь дирижированием. В конце 1919 года написал своё первое крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll.

На следующий год поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева, где среди его однокурсников были Мария Юдина и Владимир Софроницкий. В этот период сформировался «Кружок Анны Фогт», который ориентировался на новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого кружка стал и он сам, где познакомился с композиторами Б. В. Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёром Н. А. Малько. В это время написал «Две басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и «Три фантастических танца» для фортепиано.

В консерватории учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности того времени: Первая мировая война, революции, гражданская война, разруха, голод. В консерватории зимой не было отопления, в городе плохо ходил транспорт, и многие бросали музыку, пропускали занятия. Шостакович же «грыз гранит науки». Почти ежевечерно его можно было видеть на концертах Петроградской филармонии, вновь открывшейся в 1921 году.

Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании (консерваторский паёк был очень мал) привела к сильному истощению. В 1922 году умер его отец, семья осталась без средств к существованию. А через несколько месяцев и сам он перенёс тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается пианистом-тапёром в кинотеатр. Большую помощь и поддержку в эти годы оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать ему дополнительный паёк и персональную стипендию[30].

1920-е

править
 
Шостакович в 1925 году

В 1923 году окончил консерваторию по классу фортепиано у Л. В. Николаева, а в 1925 году — по классу композиции у М. О. Штейнберга. Его дипломной работой была Первая симфония. Первое её исполнение состоялось 12 мая 1926 года (впоследствии этот день композитор будет праздновать как свой день рождения[31][32]).

Дмитрий с юности вёл довольно подробные дневники. В записи, сделанной в день своего двадцатилетия, он впервые отметил беспокойство состоянием правой руки, написав, что недавно из-за её плохой координации пролил стакан. Со временем состояние ухудшалось, сперва сделав невозможными выступления в качестве пианиста, а в последние годы жизни у него был диагностирован боковой амиотрофический склероз[33].

Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского. По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где он исполнил также сонату собственного сочинения, получил почётный диплом. Необычный талант музыканта ещё раньше, во время своих гастролей в СССР, заметил немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер попросил молодого композитора прислать партитуру ему в Берлин; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине. Вслед за Бруно Вальтером Симфонию исполняли в Германии — Отто Клемперер, в США — Леопольд Стоковский (американская премьера 2 ноября 1928 года в Филадельфии) и Артуро Тосканини, тем самым сделав русского композитора знаменитым[34].

В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни музыканта. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы «Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило молодого композитора приняться за написание оперы «Нос», по повести Н. В. Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство его с И. И. Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал его знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего.

Тогда же, в конце 1920-х — начале 1930-х годов, были написаны следующие две симфонии — обе с участием хора: Вторая («Симфоническое посвящение Октябрю», на слова А. И. Безыменского) и Третья («Первомайская», на слова С. И. Кирсанова).

В 1928 году познакомился с В. Э. Мейерхольдом в Ленинграде и по его приглашению некоторое время работал в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольда в Москве[30]. В 1930—1933 годах работал заведующим музыкальной частью Ленинградского ТРАМа (ныне — театр «Балтийский дом»).

1930-е

править

Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова (написана в 1930—1932 годах, поставлена в Ленинграде в 1934-м), первоначально принятая с восторгом, уже просуществовав на сцене полтора сезона, подверглась разгрому в советской печати (статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года)[35]. Позицию, изложенную в этой публикации, возможно инспирировал Сталин, в частности, своему другу Михаилу Чиаурели в это же время он указывал на то, что музыка композитора непонятна для народа[36].

В том же 1936 году должна была состояться премьера Четвёртой симфонии — произведения значительно более монументального размаха, чем все предыдущие его симфонии, сочетающего в себе трагический пафос с гротеском, лирическими и интимными эпизодами, и, возможно, долженствовавшего начать новый, зрелый период в творчестве композитора. Композитор приостановил репетиции Симфонии перед декабрьской премьерой. Четвёртая симфония была впервые исполнена только в 1961 году[30].

В мае 1937 года композитор закончил Пятую симфонию — произведение, драматический характер которого, в отличие от предыдущих трёх «авангардистских» симфоний, внешне «спрятан» в общепринятую симфоническую форму (4 части: с сонатной формой первой части, скерцо, адажио и финалом с внешне триумфальным концом) и другие «классичные» элементы. Премьеру Пятой симфонии И. Сталин на страницах «Правды» комментировал фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику»[37].

С 1937 года вёл класс композиции в Ленинградской консерватории. В 1939 году стал профессором.

5 ноября 1939 года состоялась премьера его Шестой симфонии[38].

1940-е

править
 
Сообщение Шостаковича о написании седьмой симфонии
Ленинград, радиопередача 1941 года
Помощь по воспроизведению файла
 
«Пожарный Дмитрий Шостакович» на обложке журнала Time за 1942 год
  Внешние изображения
  Боец добровольной пожарной команды профессорско-преподавательского состава Консерватории Д. Д. Шостакович во время дежурства. Дата обращения: 26 мая 2013. Архивировано 17 августа 2013 года.

Находясь в первые месяцы войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), начал работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московского Дома Союзов. 19 июля 1942 Седьмая симфония (впервые) прозвучала в США под управлением Артуро Тосканини (радиопремьера). И наконец, 9 августа 1942 симфония была исполнена в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.

Через год композитор написал Восьмую симфонию (посвящена Евгению Мравинскому), в которой отдал дань неоклассицизму — III её часть написана в жанре барочной токкаты, IV — в жанре пассакалии. Эти две части как образец специфически «шостаковичевского» преломления жанра до сих пор остаются наиболее популярными в Восьмой симфонии.

В 1943 году композитор переехал в Москву и до 1948 года преподавал композицию и инструментовку в Московской консерватории (с 1943 года — профессор). У него обучались В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов (в Ленинградской консерватории), Б. И. Тищенко, А. Мнацаканян (в аспирантуре Ленинградской консерватории), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев[30].

Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств композитор использовал жанры камерной музыки. В этой области им были созданы такие шедевры, как Фортепианный квинтет (1940), Второе фортепианное трио (памяти И. Соллертинского, 1944; Сталинская премия, 1946), Струнные квартеты № 2 (1944), № 3 (1946) и № 4 (1949). В 1945 году, после завершения войны, написал Девятую Симфонию.

В 1948 году было опубликовано постановление Политбюро ЦК ВКП(б)[39] в котором он, наряду с другими советскими композиторами, был обвинён в «буржуазном формализме», «декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом»[35]. Был обвинён в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и уволен[40]. Главным обвинителем был секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Жданов. В 1948 году композитор написал вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии»[41], но оставил его в столе (в стране в это время развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом»)[42]. Написанный в 1948 году Первый скрипичный концерт также не был тогда опубликован[43]. В том же 1948 году начал писать не предназначенную для публикации сатирическую пародийную музыкальную пьесу «Антиформалистический раёк» на собственный текст, где высмеивал официальную критику «формализма» и высказывания Сталина и Жданова об искусстве[44]. В 1948 году Шостакович подал в суд на американскую компанию 20th Century Fox за использование его музыкальных произведений в фильме «Железный занавес» (1948, реж. Уильям Уэллман), но проиграл дело, так как по советским законам его произведения уже перешли в общественное достояние[45][46].

Несмотря на обвинения, в 1949 году посетил США в составе делегации Всемирной конференции в защиту мира, которая проходила в Нью-Йорке, и выступил на этой конференции с продолжительным докладом, а в 1950 году получил Сталинскую премию за кантату «Песнь о лесах» (написана в 1949 году) — образец патетического «большого стиля» официального искусства тех времён.[источник не указан 2049 дней]

1950-е

править
 
Дмитрий Шостакович в 1950 году

Пятидесятые годы начались для композитора очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени И. С. Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано.

В 1952 году написал цикл пьес «Танцы кукол» для фортепиано без оркестра. В 1953 году после восьмилетнего перерыва вновь обратился к симфоническому жанру и создал Десятую симфонию. В 1954 году написал «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получил звание Народного артиста СССР.

 
Дмитрий Шостакович за роялем, 1950-е годы

Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом. Таковы Шестой струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957), оперетта «Москва, Черёмушки». В том же году композитор создал Одиннадцатую симфонию, назвав её «1905 год», продолжил работу в жанре инструментального концерта (Первый концерт для виолончели с оркестром, 1959).

В те же годы началось сближение композитора с официальными органами власти. В 1957 году он стал секретарём Союза композиторов СССР, в 1960 году — Союза композиторов РСФСР (в 1960—1968 — первый секретарь). В том же 1960 году вступил в КПСС.

1960-е

править

В 1961 году осуществил вторую часть своей «революционной» симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой Симфонии «1905 год» пишет Симфонию № 12 «1917 год» — произведение «изобразительного» характера (и фактически сближающее симфонический жанр с киномузыкой), где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища В. И. Ленина на озере Разлив и самой Октябрьской революции. Несмотря на ярко выраженную «идеологическую» программу, Двенадцатая симфония не получила в СССР громкого официального признания и не была (в отличие от Одиннадцатой симфонии) удостоена правительственных премий.

Совсем иную задачу композитор поставил перед собой годом позже в Тринадцатой симфонии, обратившись к поэзии Е. А. Евтушенко. Первую её часть образует «Бабий Яр» (для солиста-баса, хора басов и оркестра), за которой следуют ещё четыре части на стихи, описывающие жизнь современной России и её недавней истории. Вокальный характер композиции сближает её с жанром кантаты. Симфония № 13 впервые была исполнена в ноябре 1962 года.

В том же 1962 году посетил (совместно с Г. Н. Рождественским, М. Л. Ростроповичем, Д. Ф. Ойстрахом, Г. П. Вишневской и другими советскими музыкантами) Эдинбургский фестиваль, программа которого была составлена преимущественно из его сочинений. Исполнения музыки композитора в Великобритании вызвали большой общественный резонанс[47].

После отстранения от власти Н. С. Хрущёва, с началом эпохи политического застоя в СССР его музыка вновь приобрела сумрачный тон. Его квартеты № 11 (1966) и № 12 (1968), Второй виолончельный (1966) и Второй скрипичный (1967) концерты, Скрипичная соната (1968), вокальный цикл на слова А. А. Блока, проникнуты тревогой, болью и неизбывной тоской. В Четырнадцатой симфонии (1969) — снова «вокальной», но на сей раз камерной, для двух певцов-солистов и оркестра, состоящего из одних струнных и ударных — Шостакович использовал стихи Г. Аполлинера, Р. М. Рильке, В. К. Кюхельбекера и Ф. Гарсиа Лорки, которые связаны одной темой — смертью (в них повествуется о несправедливой, ранней или насильственной смерти).

1970-е

править
 
Надгробие Шостаковича на Новодевичьем кладбище

В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и Микеланджело, 13-й (1969—1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и Симфония № 15, сочинение, отличающееся настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. В ней композитор прибегнул к цитатам из известных сочинений прошлого (техника коллажа). Использовал, в том числе, музыку увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунга», а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малера и, наконец, свою собственную прежде написанную музыку. Симфония была создана летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. Последним его сочинением стала Соната для альта и фортепиано[30].

В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. У него было очень сложное заболевание, связанное с поражением мышц ног — боковой амиотрофический склероз, первые признаки которого появились ещё в 20-летнем возрасте. В 1970—1971 годах он приезжал в город Курган три раза и в общей сложности провёл здесь 169 дней на лечении в лаборатории (при Свердловском НИИТО) доктора Г. А. Илизарова[48]. Впервые приехал в Курган 24 февраля 1970 года вместе с женой, через два месяца он начал самостоятельно передвигаться; в это время он писал 13-й квартет и музыку к кинофильму Георгия Козинцева «Король Лир»[49].

Скончался 9 августа 1975 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2, ряд 30, место 7).

Семья

править
  • Первая жена — Нина Васильевна Шостакович (урождённая Варзар, 1909—1954), астрофизик, училась у Абрама Иоффе, отказалась от научной карьеры и полностью посвятила себя семье; дочь астронома Софьи Михайловны Варзар, внучка экономиста Василия Егоровича Варзара, профессора МГУ. Умерла в Ереване после неудачной онкологической операции.
  • Вторая жена (1956—1959) — Маргарита Андреевна Кайнова (1924—?), инструктор ЦК ВЛКСМ. Брак оказался непрочным. Жена пыталась привести творчество мужа в соответствие со своими представлениями о «правильной» музыке, и пара распалась, сохранив взаимное уважение[33].
  • Третья жена (1962—1975) — Ирина Антоновна Супинская (Шостакович) (род. 1934). Дочь репрессированного этнографа Антона Казимировича Супинского (1896—1957). Редактор издательства «Советский композитор». Буквально через несколько дней после регистрации брака у Шостаковича был диагностирован боковой амиотрофический склероз, и Ирина Антоновна вынесла на себе все тяготы последних лет жизни композитора[33].

Тётя (сестра матери) — Надежда Васильевна Галли-Шохат[англ.] (1879 — 6 марта 1948), физик, выпускница Бестужевских курсов (1903) и Гёттингенского университета (1914). С 1923 года жила с мужем — математиком Яковом Александровичем Шохатом — в США, оставила воспоминания о детских годах и семье племянника (1943).

Племянница — Ольга Владимировна Сахарова, учёный-биолог, житель блокадного Ленинграда[50].

Значение творчества

править

Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад композитора в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся, он оказал существенное влияние на многих современников и последователей.

Жанровое и эстетическое разнообразие его музыки огромно, в ней сочетаются элементы музыки тональной, атональной и ладовой, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».

Стиль

править

Влияния

править

В ранние годы композитор испытал влияние музыки Г. Малера, А. Берга, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, П. Хиндемита, М. П. Мусоргского. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира.

В творчестве заметно влияние любимых и почитаемых им композиторов: И. С. Баха (в его фугах и пассакалиях), Л. Бетховена (в его поздних квартетах), П. И. Чайковского, Г. Малера и отчасти С. В. Рахманинова (в его симфониях), А. Берга (отчасти — наряду с М. П. Мусоргским в его операх, а также в использовании приёма музыкального цитирования). Из русских композиторов наибольшую любовь питал к М. П. Мусоргскому, для его опер «Борис Годунов» (1959, Ленинградский театр оперы и балета) и «Хованщина» (впервые прозвучала в экранизации, 1959) сделал новые оркестровки, а также оркестровал его «Песни и пляски смерти» (в инструментовке Д. Д. Шостаковича впервые исполнен в 1962 в Горьком, ныне Нижний Новгород). Влияние М. П. Мусоргского особенно заметно в отдельных сценах оперы «Леди Макбет Мценского уезда», в Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических работах.

Жанры

править

Самыми заметными жанрами в творчестве композитора являются симфонии и струнные квартеты — в каждом из них он написал по 15 произведений. В то время как симфонии писались на протяжении всей карьеры композитора, большую часть квартетов написал ближе к концу своей жизни. Среди самых популярных симфоний — Пятая, Седьмая и Десятая, среди квартетов — Восьмой и Пятнадцатый.

Специфика музыкального языка

править

Наиболее узнаваемая черта музыкального языка композитора — гармония. Хотя в её основе всегда лежала мажорно-минорная тональность, композитор последовательно, на протяжении всей жизни использовал особые звукоряды (модализмы), которые придавали расширенной тональности в авторской реализации специфическую характерность. Российские исследователи (А. Н. Должанский, Ю. Н. Холопов и др.) описывали эту звуковысотную характерность обобщённо как «лады Шостаковича».

 
Монограмма «Дмитрий Шостакович», зашифрованная с помощью нот: D-Es-C-H (Ре—Ми-бемоль—До—Си), D — «Дмитрий», SCH — «Шостакович» (в немецкой орфографии)

Тёмный, мрачно сгущённый колорит минорного лада у композитора[51], с точки зрения техники композиции реализуется, прежде всего, в 4-ступенных звукорядах в объёме уменьшённой кварты («гемикварты»), которая символически содержится в самой монограмме Шостаковича DSCH (es1-h в d1-es1-c1-h). На основе 4-ступенной гемикварты композитор выстраивает 8- и 9-ступенные лады в диапазоне уменьшённой октавы («гемиоктавы»). Какой-либо одной, особенно предпочтительной, разновидности гемиоктавного лада в музыке композитора не выделяется, поскольку автор от сочинения к сочинению изобретательно комбинирует гемикварту с разными диатоническими и миксодиатоническими звукорядами.

Общее для всех разновидностей «ладов Шостаковича» — безошибочная идентификация слухом уменьшённых кварты и октавы в контексте минорного лада. Примеры гемиоктавных ладов (разной структуры): Прелюдия для фортепиано cis-moll, II часть Девятой симфонии, тема пассакалии из «Катерины Измайловой» (антракт к 5-й картине) и мн. др.

Очень редко композитор прибегал также к серийной технике (как, например, в I части Пятнадцатой симфонии), использовал кластеры как средство колористики («иллюстрация» удара в челюсть в романсе «Чистосердечное признание», op. 121 № 1, тт. 59-64).

Сочинения (выборка)

править
Основная статья: Список произведений Дмитрия Шостаковича

Некоторые из произведений Шостаковича:

Награды и звания, премии

править

Членство в организациях

править

Память

править
  •  
    Улица Шостаковича в Самаре, где в доме № 5 работал композитор в годы войны
  •  
    Барельефы Хармсу, Дали, Шостаковичу и Лихачёву в Санкт-Петербурге
  •  
    Мемориальная доска Санкт-Петербурге
  • Почтовые марки
  •  
    1976 год
  •  
    1997 год
  •  
    2000 год

В культуре

править
Кино

В 1981 году Александр Сокуров и Семён Аранович создали фильм «Дмитрий Шостакович. Альтовая соната». До 1987 года картина была признана антисоветской и запрещена к показу в СССР[61].

В 1988 году вышел на экраны британский художественный фильм «Свидетельство» (англ. Testimony) по одноимённой книге Соломона Волкова, основанной, по заверению автора, на записанных им воспоминаниях Д. Д. Шостаковича. Роль композитора исполнил Бен Кингсли.

В 2006 году вышел на экраны документальный фильм «Шостакович крупным планом / Close up Shostakovich. A Portrait», Германия, режиссёры Оливер Беккер и Катарина Брунер[62][63].

В мини-сериале «Маяковский. Два дня» (Россия, 2011), телесериале «Седьмая симфония» и художественном фильме-байопике, посвящённом Араму Хачатуряну «Танец с саблями» (Россия — Армения, 2019, режиссёр Юсуп Разыков) роль Дмитрия Шостаковича исполнил Вадим Сквирский.

Литература

В 1979 эмигрировавший из СССР в США Соломон Волков выпустил книгу «Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov», утверждая, что это — воспоминания Шостаковича, записанные им. Подлинность текста некоторыми авторами подвергалась сомнению.

В 2016 году вышел биографический роман британского прозаика Джулиана Барнса о Шостаковиче «Шум времени»[64].

Аудиокниги

Ардов Михаил — Книга о Шостаковиче. Воспоминания автора, детей и современников. 3 ч. 10 мин. Читает Евгений Терновский.

Дворниченко Оксана — Дмитрий Шостакович. Путешествие. Человеческий и творческий портрет на основе дневников, писем интервью композитора и воспоминаний близких. 21 ч. 31. мин. Читает Светлана Репина.

Комментарии

править
  1. ↑ Именно этот адрес указывал впоследствии Д. Д. Шостакович во всех анкетах[29].

Примечания

править
  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. ↑ 1 2 Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Шостакович Дмитрий Дмитриевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ 1 2 Taruskin R., Brown D. Dmitry Shostakovich // Encyclopædia Britannica (англ.)
  5. ↑ 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. ↑ 1962 | Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 17 марта 2023. Архивировано 15 февраля 2015 года.
  7. ↑ Dmitri Shostakovich | Artist | GRAMMY.com. Дата обращения: 17 марта 2023. Архивировано 17 марта 2023 года.
  8. ↑ Хентова, I, 1985, с. 17, 44.
  9. ↑ 1 2 3 4 Михеева, 1997, с. 6.
  10. ↑ 1 2 Хентова, I, 1985, с. 16.
  11. ↑ Мейер, 1998, с. 9.
  12. ↑ Хентова, I, 1985, с. 17—18.
  13. ↑ Хентова, I, 1985, с. 18—24.
  14. ↑ Хентова, I, 1985, с. 36—40.
  15. ↑ Хентова, I, 1985, с. 40—48.
  16. ↑ Шостакович Болеслав Петрович Архивная копия от 17 августа 2023 на Wayback Machine (27.01.1845 г., Екатеринбург — 22.01.1919 г., Иркутск) // Городские головы, гласные и депутаты Иркутской думы 1872—2011: биогр.справочник/авт.-сост. А. В. Петров, М. М. Плотникова; отв.ред. Л. М. Дамешек. Иркутск: Оттиск, 2011. 400с.
  17. ↑ Хентова, I, 1985, с. 49.
  18. ↑ Михеева, 1997, с. 7—8.
  19. ↑ Михеева, 1997, с. 9—10.
  20. ↑ Хентова, I, 1985, с. 60—61.
  21. ↑ 1 2 Хентова, I, 1985, с. 56.
  22. ↑ 1 2 Хентова, I, 1985, с. 52.
  23. ↑ Хентова, I, 1985, с. 53.
  24. ↑ Хентова, I, 1985, с. 54.
  25. ↑ Хентова, I, 1985, с. 54—55.
  26. ↑ Хентова, I, 1985, с. 60—62.
  27. ↑ Михеева, 1997, с. 10—11.
  28. ↑ Dmitri Shostakovich (англ.). Encyclopædia Britannica.
  29. ↑ 1 2 Хентова, I, 1985, с. 61.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Шостакович Дмитрий Дмитриевич. Музыкальная энциклопедия, 1973-1982. Музыкальная энциклопедия. Дата обращения: 4 апреля 2013. Архивировано 17 марта 2012 года.
  31. ↑ ТРИ НОВЫХ ГОДА ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА. Новая газета (27 декабря 2001). Дата обращения: 31 августа 2019. Архивировано 23 ноября 2018 года.
  32. ↑ Дмитрий Шостакович Биография. live.shostakovich.ru. Дата обращения: 24 марта 2019. Архивировано из оригинала 24 марта 2019 года.
  33. ↑ 1 2 3 Дворниченко О. Дмитрий Шостакович: путешествие. — М.: Текст, 2006.
  34. ↑ Официальный сайт Д. Д. Шостаковича. Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано из оригинала 1 марта 2020 года.
  35. ↑ 1 2 Герой Соц.Труда Шостакович Дмитрий Дмитриевич :: Герои страны. Дата обращения: 4 апреля 2013. Архивировано из оригинала 18 августа 2013 года.
  36. ↑ Георгий Данелия. «В гостях у Дмитрия Гордона» (2009) рассказывает о Михаиле Чиаурели на YouTube, начиная с 6:16
  37. ↑ Волков С. М. История русской культуры XX века: От Льва Толстого до Александра Солженицына. — М.: Эксмо, 2008. — С. 162.
  38. ↑ Шостакович. Симфония No. 6 (Symphony No. 6 (h-moll), Op. 54). Belcanto.ru. Дата обращения: 10 мая 2016. Архивировано 9 апреля 2016 года.
  39. ↑ Постановление "Об опере "Великая дружба" Мурадели". www.hist.msu.ru. Дата обращения: 15 марта 2017. Архивировано 9 февраля 2020 года.
  40. ↑ МГК им. Чайковского - персоналии - Шостакович Дмитрий Дмитриевич. Дата обращения: 6 апреля 2013. Архивировано из оригинала 10 декабря 2013 года.
  41. ↑ Мадорский Л. «Я проверяю людей по отношению к евреям» Архивная копия от 25 июня 2022 на Wayback Machine
  42. ↑ Впервые цикл был исполнен в 1955 году.
  43. ↑ Впервые исполнен в 1955 году
  44. ↑ Шостакович продолжал работу над «Райком» ещё на протяжении двадцати лет; впервые публично исполнен в 1989 г.
  45. ↑ Shostakovich v. Twentieth Century-Fox Film, 196 Misc. 67 | Casetext Search + Citator. casetext.com. Дата обращения: 10 января 2022. Архивировано 10 января 2022 года.
  46. ↑ Шпион, пришедший с музыкой // Журнал "Коммерсантъ Weekend". — 2018-11-05. — С. 12. Архивировано 10 января 2022 года.
  47. ↑ DSCH Journal No. 37 (July 2012) Архивная копия от 13 мая 2021 на Wayback Machine.
  48. ↑ Светлана Кошкарова. В Кургане пройдет юбилейный пятый фестиваль имени Шостаковича. газета «Курган и курганцы» 10.09.2014. Дата обращения: 29 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  49. ↑ Дмитрий Шостакович в Кургане. Дата обращения: 10 июля 2022. Архивировано 25 октября 2021 года.
  50. ↑ Долинин С. «Ленинградская поэма» была создана в осажденном городе 80 лет назад // Санкт-Петербургские ведомости. — 2023. — 13 февр. Дата обращения: 19 февраля 2023. Архивировано 19 февраля 2023 года.
  51. ↑ Некоторые музыковеды называют подобную разновидность минорного лада «суперминором».
  52. ↑ Шостакович Д. Д. Собрание сочинений. — М.: Музыка, 1987. — Т. 42. Музыка к кинофильмам.
  53. ↑ Дмитрий Шостакович — народный артист Башкирии. Дата обращения: 10 октября 2019. Архивировано 10 октября 2019 года.
  54. ↑ Памятник Дмитрию Шостаковичу открыли в Москве. Российская газета. Дата обращения: 27 января 2017. Архивировано 31 июля 2021 года.
  55. ↑ Памятник Шостаковичу установили у театра в Самаре. ТАСС (3 сентября 2019). Дата обращения: 4 сентября 2019. Архивировано 4 сентября 2019 года.
  56. ↑ Детская школа искусств имени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Дата обращения: 26 февраля 2024.
  57. ↑ Масленников Б. Г. Морская карта рассказывает / Под ред. Н. И. Смирнова. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Воениздат, 1986. — 386 с., ил. — С. 234
  58. ↑ Вручение премии имени Дмитрия Шостаковича. Дата обращения: 10 сентября 2016. Архивировано 15 сентября 2016 года.
  59. ↑ Валентина Пичурина. В Кургане открылся фестиваль имени Дмитрия Шостаковича. Дата обращения: 10 июля 2022. Архивировано 20 мая 2022 года.
  60. ↑ Фестиваль «Шостакович. XX век». Дата обращения: 10 июля 2022. Архивировано 10 июля 2022 года.
  61. ↑ Сергей Уваров. Интонация. Александр Сокуров.. — М.: Новое литературное обозрение, 2019. — С. 67. — ISBN 978-5-4448-1080-4.
  62. ↑ Close up Shostakovich : a portrait (англ.) (2008). Дата обращения: 26 декабря 2019. Архивировано 22 мая 2022 года.
  63. ↑ Close Up, Shostakovich (англ.). medici.tv. Дата обращения: 26 декабря 2019. Архивировано 26 декабря 2019 года.
  64. ↑ Стоит ли читать «Шум времени» Джулиана Барнса? Дата обращения: 13 апреля 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.

Издания сочинений

править
  • Полное собрание сочинений, в 42 тт. М.: Музыка, 1982—1987.
  • New Collected Works. Москва etc.: DSCH Publishers, 1999- (издание продолжается; см. список изданных томов)

Библиография

править
  • Шостакович Д. Д. Знать и любить музыку: Беседа с молодёжью. — М.: Молодая гвардия, 1958.
  • Шостакович Д. Д. Избранные статьи, выступления, воспоминания / Ред. А. Тищенко. — М.: Советский композитор, 1981.
  • Д. Шостакович о времени и о себе, 1926-1975 / Составитель М. Яковлев. — М.: Советский композитор, 1980. — 375 с.

Литература

править
  • Акопян Л. О. Дмитрий Шостакович. Опыт феноменологии творчества. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2004.
  • Акопян Л. О. (сост.). Шостакович: pro et contra. Д. Д. Шостакович в оценках современников, композиторов, публицистов, исследователей, писателей. Антология. Санкт-Петербург: Издательство Русской христианской гуманитарной академии, 2017.
  • Акопян Л. О. Феномен Дмитрия Шостаковича. СПб.: Издательство Русской христианской гуманитарной академии, 2018.
  • Ардов М. В. Великая душа. Воспоминания о Дмитрии Шостаковиче. — М.: Б. С. Г. — Пресс, 2008. — 270 с. — ISBN 978-5-93381-275-3.
  • Волков С. Шостакович и Сталин: художник и царь. — М.: Изд-во Эксмо, 2004.
  • Грум-Гржимайло Т.Н. О Шостаковиче. — М., 1990.
  • Шостакович Дмитрий Дмитриевич / Данилевич Л. В. // Чаган — Экс-ле-Бен. — М. : Советская энциклопедия, 1978. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 29).
  • Данилевич Л. В. Дмитрий Шостакович: Жизнь и творчество. — М.: Советский композитор, 1980.
  • Дворниченко О. Дмитрий Шостакович: путешествие. — М.: Текст, 2006. Есть аудиоверсия.
  • Дворниченко О. Москва Кремль Шостаковичу. — М.: Текст, 2011. — 669 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-7516-0955-9.
  • Житомирский Д. В. Шостакович официальный и подлинный // Даугава. — 1990. — № 4.
  • Земцовский И. И. Дмитрий Шостакович и музыкальный идишизм // Вестник Еврейского университета. — М.-Иерусалим, 2001. № 6 (24). — С. 317—345.
  • Лукьянова Н. В. Дмитрий Дмитриевич Шостакович. — М.: Музыка, 1980.
  • Максименков Л. В. Сумбур вместо музыки: Сталинская культурная революция 1936—1938 гг. — М.: Юридическая книга, 1997. — 320 с.
  • Мейер К. Шостакович: Жизнь. Творчество. Время / Перевод Е. Гуляевой = Schoslakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit. — СПб.: Композитор, 1998. — 559 с. — ISBN 5-7379-0043-6.
  • Миловидова, Н. С. Композиторы в истории музыкальной культуры Самарского края: учеб. пособие / Н. С. Миловидова; М-во культуры РФ, ФГБОУ ВПО «СГАКИ». — Самара: Самар. гос. акад. культуры и искусств, 2014. — С. 58—72. — 278 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-88293-323-3
  • Михеева Л.В. Жизнь Дмитрия Шостаковича. — М.: Терра, 1997. — 368 с. — ISBN 5-300-00996-2.
  • Орлов Г. А. Д. Д. Шостакович. Краткий очерк жизни и творчества. — Л.: Музыка, 1966. — 120 с., 50 000 экз.
  • Петров, В. О. Творчество Шостаковича на фоне исторических реалий XX века. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. — 188 с.
  • Петров, В. О. Дмитрий Шостакович в искусствоведческих рефлексиях // Диалог искусств и арт-парадигм. Статьи. Очерки. Материалы. Том 52: по материалам X Международного научного форума «Диалог искусств и арт-парадигм» «SCIENCEFORUM PAN-ART X». Грандиозный эксперимент XX века: pro et contra (К 100-летию образования СССР и 30-летию его распада). 30 декабря 2022 года / Редактор-составитель А. И. Демченко. − Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2023. С. 57-85.
  • Сабинина М. Шостакович-симфонист: Драматургия, эстетика, стиль. — М.: Музыка, 1976.
  • Фрумкин В.С. Дмитрий Дмитриевич Шостакович. — Для слушателей симфонических оркестров. — М. : Музыка, 1967. — С. 246—264. — 280 с.
  • Хаздан Е. В. Флейшман, Д. Шостакович и еврейская музыка // Музыкальная академия, 2018, № 3. — С. 208—216.
  • Хентова С. М. Шостакович. Жизнь и творчество. — Л.: Советский композитор, 1985. — Т. 1. — 616 с.
  • Хентова С. М. Шостакович. Жизнь и творчество. — Л.: Советский композитор, 1986. — Т. 2. — 668 с.
  • Хентова С. М. В мире Шостаковича: Беседы с Шостаковичем. Беседы о композиторе. — М.: Композитор, 1996.
  • Д. Д. Шостакович: Нотографический и библиографический справочник / Сост. Е. Л. Садовников. 2-е изд., доп. и расшир. — М.: Музыка, 1965.
  • Цвибель Д. Г. Еврейская доминанта Дмитрия Шостаковича: эссе. Петрозаводск: Издательский Дом «ПИН», 2004. — 102 с.
  • Д. Шостакович: Статьи и материалы / Сост. и ред. Г. Шнеерсон. — М.: Советский композитор, 1976.
  • Д. Д. Шостакович: Сборник статей к 90-летию со дня рождения / Сост. Л. Ковнацкая. — СПб.: Композитор, 1996.
  • Шостакович в Ленинградской консерватории: 1919—1930. СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2013. В трёх томах.
  • Dmitri Schostakowitsch und das jüdische musikalische Erbe = Dmitri Shostakovich and the Jewish heritage in music / Hrsg. Von Ernst Kuhn… — Berlin: Kuhn, 2001. (Schostakowitsch-Studien; Bd. 3); (Studia slavica musicologica; Bd. 18) — ISBN 3-928864-75-0.
  • A Shostakovich casebook / Ed. M.H. Brown. Bloomington, 2004. 408 p. ISBN 0-253-34364-X.
  • Matthew Anderson. Symphony for the City of the Dead. Dmitri Shostakovich and the Siege of Leningrad. — Somerville: Candlewick Press, 2017. — 464 с.

Ссылки

править

Мультимедиа

править

Радиообращение Д. Шостаковича: передача из блокадного Ленинграда 16 сентября 1941о файле

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Шостакович,_Дмитрий_Дмитриевич&oldid=141317568