Лигети, Дьёрдь
Дьёрдь Ли́гети (полное имя Ligeti György Sándor, Дьёрдь Ша́ндор Ли́гети; 28 мая 1923, Дичёсентмартон — 12 июня 2006, Вена) — венгерский и австрийский композитор и музыковед. В течение жизни несколько раз менял стиль и технику композиции в диапазоне от электронной музыки и сонорики (1950-е и 1960-е годы) до неоромантизма (1980-е и 1990-е годы).
Очерк биографии и творчества
[править | править код]Ранние годы
[править | править код]Дьёрдь Лигети родился в Трансильвании, в городе Дичёсентмартон (ныне Тырнэвени), в еврейской семье[6] Ауэр. Дед композитора Шома Ауэр был известным художником, расписывавшим церкви. Он умер во время работы, свалившись с настила. Его сын Шандор, отец Дьердя, вынужден был поступить на службу в банк. Был мобилизован, ранен, в госпитале познакомился с будущей женой, Илоной Шомоди, глазным врачом. Они переехали в Дичёсентмартон, где Шандор «венгеризировал» семейную фамилию Ауэр (от нем. Aue «луг»; Лигети — «луг» по-венгерски). Родным языком Дьёрдя был венгерский[7]. В раннем детстве он знакомится с румынской и венгерской народной музыкой, которая в дальнейшем, наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование.
В 1941 году Лигети переехал в Будапешт. Первым его опубликованным произведением была песня «Кинерет» на стихи поэтессы Рахель Блувштейн в его собственном переводе с иврита (1942)[8]. В 1943 году, в связи с еврейским происхождением, его арестовали и привлекли к принудительным работам. В это же время его семья попала в Освенцим, в котором выжила лишь его мать (младший брат и отец погибли в концлагере Маутхаузен). В 1949 году, изучая записи в Институте фольклора в Бухаресте, Лигети вернулся к румынскому фольклору, вдохновившись которым написал в 1951 году «Румынский концерт» (рум. Concert românesc). Однако рамки соцреализма стесняли композитора, и многие из его оркестровых работ (например, «Тьма и свет» (венг. Sötét és világos) и оратория «Путешествие Иштар в Ад» (венг. Istar pokoljárása) так и не были завершены. Железный занавес лишил Лигети возможности контактировать с западными композиторами, а единственным источником прогрессивной музыки для него были радиопередачи.
Бегство в Австрию
[править | править код]В 1956 году Лигети (вместе с женой) эмигрировал из Венгрии в Австрию, где в последующие годы преимущественно и жил (получил австрийское гражданство в 1968). В 1957 в Кёльне познакомился с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, вместе с которыми работал в области академической электронной музыки. Однако спустя три года он потерял интерес к электронике и продолжил работу в области «акустической» инструментальной музыки.
1960-е
[править | править код]К 1961 году Лигети получил известность и признание в кругах западноевропейского авангарда благодаря таким произведениям, как «Виде́ния» (фр. Apparitions; 1959) и «Атмосферы» (фр. Atmosphères; 1961), в которых активно использовал сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями того периода являются «Симфоническая поэма для ста метрономов» (1962), абсурдистские «Приключения» (фр. Aventures; 1962) и «Новые приключения» (фр. Nouvelles Aventures; 1965).
C 1963 по 1965 годы Лигети создал одно из эпохальных произведений XX века — «Реквием». В 1966 году Лигети написал хоровую Lux Aeterna, в 1967 — пьесу «Отдаление» (итал. Lontano), а в 1969 — «Последствия» (англ. Ramifications).
После выхода фильма «Космическая одиссея 2001 года» (1968) Лигети обнаружил, что там использованы фрагменты его сочинений без какого-либо авторского разрешения. Это обстоятельство послужило причиной длительного разбирательства Лигети с режиссёром Стэнли Кубриком и кинокомпанией MGM.
Позднее творчество
[править | править код]В 1977 Лигети написал оперу «Великий Мертвиарх» (фр. Le Grand Macabre, по одноимённой драме Мишеля Гельдерода), премьера которой состоялась в 1978 в Стокгольме. В опере (вслед за «Приключениями») композитор развивал идеи театра абсурда. В восьмидесятых годах композитор разрабатывал оригинальную ритмическую систему: одним из поворотных для его поэтики произведений стало «Трио для скрипки, валторны и фортепиано» (1982). К числу наиболее популярных и мастерских относятся фортепианные этюды: первый сборник этюдов (1986) был удостоен в США Премии Гравемайера. Пианист Джереми Денк писал, что «этюды являются венцом его [Лигети] карьеры и фортепианной литературы; хотя они ещё новы, они уже стали классикой»[9]. Среди последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (нем. Hamburgisches Konzert), посвящённый немецкой валторнистке Марии Луизе Нойнекер, с которой Лигети активно сотрудничал в последние годы жизни.
Музыковедческая деятельность
[править | править код]На протяжении жизни (первая публикация в 1949, последняя в 1993) писал статьи преимущественно о так называемой новой музыке (проблемы мелодики, формы, нотации, электронного синтеза звуков, применения компьютеров и т. п.), в которых особое внимание уделял сочинениям А. фон Веберна и (начиная с середины 1960-х годов) собственным композициям («Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apparitions» [1967], «Auswirkungen der elektronischen Musik auf mein kompositorisches Schaffen» [1968], «Rhapsodische, unausgewogene Gedanken über Musik, besonders über meine eigenen Kompositionen» [1993] и др. статьи).
Семья
[править | править код]Жена — психиатр и психоаналитик Вера Лигети. Сын — австрийский и американский исполнитель на ударных инструментах Лукас Лигети (Lukas Ligeti, род. 1965), сотрудничал с джазовым музыкантом-авангардистом Дж. Зорном[10].
Произведения
[править | править код]Опера
[править | править код]- Великий Мертвиарх (Le Grand Macabre, 1975-77, вторая редакция 1996)
Оркестровая музыка
[править | править код]- «Румынский концерт» (рум. Concert românesc; 1951)
- Apparitions (1958-59)
- Атмосферы (1961)
- Lontano (1967)
- Ramifications для струнного оркестра или 12 солирующих струнных (1968-69)
- Chamber Concerto, for 13 instrumentalists (1969-70)
- Melodien (1971)
- San Francisco Polyphony (1973-74)
Концертные произведения
[править | править код]- Концерт для виолончели с оркестром (1966)
- Концерт для флейты и гобоя с оркестром (1972)
- Концерт для фортепиано с оркестром (1985-88)
- Концерт для скрипки с оркестром (1992, посвящён Сашко Гаврилоффу)
- Гамбургский концерт для валторны и камерного оркестра (1998-99, редакция 2003)
Вокальные и хоровые произведения
[править | править код]- Idegen földön, Betlehemi királyok, Bujdosó, Húsvét, Magány, Magos kősziklának, (1946)
- Three Weöres Songs для голоса и фортепиано (1946-47)
- Arany Songs для голоса и фортепиано 1950
- Lakodalmas (1950)
- Hortobágy (1951)
- Haj, ifjuság (1952)
- Five Arany Songs для голоса и фортепиано (1952)
- Inaktelki nóták, Pápainé (1953)
- Mátraszentimrei dalok, Éjszaka (Night), Reggel (Morning) (1955)
- Aventures (1962)
- Nouvelles Aventures (1962-65)
- Requiem для сопрано и меццо-сопрано соло, смешанного хора и оркестра (1963-65)
- Lux Aeterna для 16 солирующих голосов (1966)
- Clocks and Clouds для 12 женских голосов (1973)
- Nonsense madrigals для 6 мужских голосов (1988—1993)
- Síppal, dobbal, nádihegedűvel (With Pipes, Drums, Fiddles) (2000)
Камерно-инструментальная музыка
[править | править код]- Соната для виолончели соло (1948/1953)
- Andante and Allegro для струнного квартета (1950)
- «Баллада и танец» (рум. Baladă şi joc) для двух скрипок (1950)
- Шесть багателей для квинтета духовых (1953)
- Струнный квартет № 1 Métamorphoses nocturnes (1953-54)
- Струнный квартет № 2 (1968)
- Десять пьес для квинтета духовых (1968)
- Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982)
- Hommage à Hilding Rosenberg для скрипки и виолончели (1982)
- Соната для альта соло (1991-94)
Фортепианные произведения
[править | править код]- Induló (Марш) в 4 руки (1942)
- Polifón etüd (Полифонический этюд) в 4 руки (1943)
- Allegro в 4 руки (1943)
- Capriccio № 1 и № 2 (1947)
- Invention (1948)
- Három lakodalmi tánc (Три свадебных танца) в 4 руки (1950)
- (I. A kapuban a szeker, II. Hopp ide tisztan, III. Csango forgos)
- Sonatina в 4 руки (1950)
- Musica ricercata (1951—1953)
- Trois Bagatelles (1961)
- Three Pieces for Two Pianos (1976)
- (I. Monument, II. Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei), III. In zart fliessender Bewegung)
- Études pour piano, Book 1, шесть этюдов (1985)
- Études pour piano, Book 2, восемь этюдов (1988-94)
- Études pour piano, Book 3, четыре этюда (1995—2001)
Органные произведения
[править | править код]- Ricercare — Omaggio a Girolamo Frescobaldi (1951)
- Volumina (1961-62, revised 1966)
- Two Studies for Organ (Coulée, Harmonies, 1967, 1969)
Произведения для клавесина
[править | править код]- Continuum (1968)
- Passacaglia ungherese (1978)
- Hungarian Rock (Chaconne) (1978)
Электронная музыка
[править | править код]- Glissandi, electronic music (1957)
- Artikulation, electronic music (1958)
Музыка для метрономов
[править | править код]Примечания
[править | править код]- ↑ György Ligeti // filmportal.de — 2005.
- ↑ 1 2 György Sándor Ligeti // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi — 1808.
- ↑ Find a Grave (англ.) — 1996.
- ↑ 1 2 https://www.theguardian.com/world/2006/jun/13/artsobituaries.obituaries
- ↑ Дичёсентмартон, принадлежащий Румынии, был в то время венгерским в основном городом со значительным еврейским населением.
- ↑ Стенограмма интервью с Дьёрдем Лигети на сайте BBC Radio 3 (1999)
- ↑ Интервью с Д. Лигети . Дата обращения: 10 марта 2010. Архивировано 29 сентября 2010 года.
- ↑ Denk, Jeremy (2012). Ligeti / Beethoven (booklet). Jeremy Denk. Nonesuch Records.
- ↑ Интервью с Лукасом Лигети . Дата обращения: 10 марта 2010. Архивировано из оригинала 20 апреля 2009 года.
Литература
[править | править код]на русском языке:
- Дьёрдь Лигети. Личность и творчество: Сб. статей. — М., 1993.
- Лобанова, Марина: Дьердь Лигети и музыкальный авангард. // Музыка. — М., 1976. — С. 43—48.
- Лобанова, Марина: Дьердь Лигети — эстетические взгляды и творческая практика 60-70-х годов. // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных, вып. 94. — М., 1987. — C. 140—172.
- Лобанова, Марина: Логика и композиция «новой музыкальной драмы»: «Приключения» Дьёрдя Лигети // Московский музыковед, вып. 1. — М., 1990. — C. 152—177.
на иностранных языках:
- Bauer A. Ligeti’s laments: Nostalgia, exoticism, and the absolute. Farnham: Ashgate, 2011. ISBN 9781409400417.
- Dibelius, Ulrich. György Ligeti. Eine Monographie in Essays. — Mainz: Schott Musik International, 1994. — 299 S. — ISBN 3-7957-0241-0 (ED 8096).
- Englbrecht, Bernd. Die späte Chormusik von György Ligeti. — Frankfurt am Main: Peter Lang, 2001. — 233 S. — ISBN 3-631-37228-0.
- Floros, Constantin. György Ligeti: jenseits von Avantgarde und Postmoderne. — W.: Lafite, 1996. — 246 S.
- Für György Ligeti. Die Referate des Ligeti-Kongresses. — Hamburg 1988. / Hrsg. von P. Petersen. Laaber 1991. — 363 S.
- György Ligeti. Personalstil — Avantgardismus — Popularität, hrsg. von O. Kolleritsch. — W.: Universal Edition, 1987. — 237 S. — ISBN 3-7024-0188-1.
- '«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova'. // Das Orchester, 1996. — Jg. 44, Nr. 12. — S. 10—16.
- '«Ich will eine schmutzige Musik, eine irisierende Musik…» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova'. // «Neue Zeitschrift für Musik», 2003, Jg. 164, Heft 3, S. 12—17; spanisch in: «Música d’ara» 6/2003, pp. 73-80.
- Le Grand Macabre — zwischen Peking-Oper und jüngstem Gericht. György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke, in: «Österreichische Musikzeitschrift 1997», Jg. 52, Heft 8. — S. 25—31.
- Lobanova, Marina: Technika és stilus problematikája a 60-as-80-as évek zenejeben. Párhuzamok Ligeti György és az íy szovget zene törenkvései kösött. // Magyar Zene 3/1985, 255—270.
- Lobanova, Marina. «György Ligeti. Style. Ideas. Poetics». — B.: Verlag Ernst Kuhn, 2002. — 449 S. — ISBN 3-928864-90-4.
- Nordwall, Ove. György Ligeti — Eine Monographie. — Mainz: Schott, 1971.
- Salmenhaara, Erkki. Das musikalische Material und seine Behandlung in den Werken Apparitions, Atmosphères, Aventures und Requiem von György Ligeti. — Regensburg: Bosse, 1969. — 203 S.
- Steinitz, Richard. György Ligeti. Music of the Imagination. — L.: Faber and Faber, 2003. — 429 p. — ISBN 0-571-17631-3.
- Toop, Richard. György Ligeti. — L.: Phaidon Press, 1999. — ISBN 0-7148-3795-4.
- '«Träumen Sie in Farbe?» György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke'. — W.: Zsolnay, 2003. — 237 S. — ISBN 3-552-05228-3.
- Willmann, Roland. Gebannte Zeit. Studien zum Klavierkonzert György Ligetis. — Salzburg: Mueller-Speiser, Anif, 2006. — 110 S. — ISBN 3-85145-098-1.
Ссылки
[править | править код]- Родившиеся 28 мая
- Родившиеся в 1923 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в жудеце Муреш
- Умершие 12 июня
- Умершие в 2006 году
- Умершие в Вене
- Похороненные на Центральном кладбище Вены
- Кавалеры ордена Pour le Mérite
- Командоры французского ордена Искусств и литературы
- Кавалеры Австрийского почётного креста «За науку и искусство»
- Лауреаты премии Кошута
- Награждённые почётным кольцом города Вены
- Кавалеры ордена Pour le Mérite (гражданский класс)
- Лауреаты премии Бальцана
- Лауреаты Императорской премии Японии
- Награждённые Золотой медалью Королевского филармонического общества
- Лауреаты Берлинской художественной премии
- Награждённые медалью Гёте
- Лауреаты премии Эрнста Сименса
- Почётные граждане Будапешта
- Лауреаты премии Королевского филармонического общества
- Почётные члены Международного общества современной музыки
- Музыканты по алфавиту
- Композиторы по алфавиту
- Композиторы Австрии
- Композиторы Венгрии
- Композиторы XX века
- Лауреаты премии Вольфа (искусство)
- Оперные композиторы Венгрии
- Персоналии:Холокост в Венгрии
- Беженцы из Венгрии (1956)
- Преподаватели Гамбургской высшей школы музыки и театра
- Лауреаты премии Киото
- Авторы реквиемов
- Члены Европейской академии наук и искусств
- Члены Баварской академии изящных искусств
- Лауреаты Большой государственной премии Австрии по музыке
- Лауреаты Премии немецких музыкальных критиков
- Трудовая служба (Венгрия)
- Лауреаты премии Рольфа Шока