Hoppa till innehållet

Våroffer

Från Wikipedia
Del av Nicholas Roerichs kulisser till uruppsättningen av Våroffer 1913.

Våroffer med undertiteln Bilder av det hedniska Ryssland i två delar (franska: Le Sacre du printemps: Tableaux de la Russie païenne en deux parties) är ett balett- och konsertant orkesterverk av den ryske tonsättaren Igor Stravinskij. Den skrevs för 1913 års säsong i Paris av Sergej Djagilevs Ballets Russes. Den ursprungliga koreografin gjordes av Wacław Niżyński med scenografi och kostymer av Nicholas Roerich. När den uruppfördes på Théâtre des Champs-Élysées den 29 maj 1913 väckte musikens och koreografins avantgardistiska karaktär sensation. Många har kallat den första premiärens reaktion för ett "upplopp" eller "nästan upplopp", även om denna formulering inte kom till förrän recensioner av senare föreställningar 1924, över ett decennium senare.[1] Även om den var utformad som ett verk för scenen, med specifika passager som ackompanjerar karaktärer och handling, uppnådde musiken lika mycket om inte större erkännande som ett konsertstycke och anses allmänt vara ett av de mest inflytelserika musikaliska verken under 1900-talet.

Stravinskij var en ung, nästan okänd kompositör när Djagilev rekryterade honom för att skapa verk för Ballets Russes. Le Sacre du printemps var det tredje stora projektet av detta slag, efter de hyllade Eldfågeln (1910) och Petrusjka (1911).[a] Konceptet bakom Våroffer, utvecklat av Roerich från Stravinskijs skissidé, antyds av dess undertitel, "Bilder av det hedniska Ryssland i två delar". Scenariot skildrar olika primitiva ritualer för att fira vårens ankomst, varefter en ung flicka väljs ut som offer och dansar sig till döds. Efter ett blandat mottagande av kritikerna och en kort turné i London framfördes baletten inte igen förrän på 1920-talet, då en version koreograferad av Léonide Massine ersatte Nijinskijs original, som endast spelades i åtta föreställningar innan den togs bort från Ryska balettens repertoar med hänvisning till ett svagt publikintresse.[2] Musiken hade då vunnit erkännande som konsertstycke och anses numera vara ett av 1900-talets mest inflytelserika musikaliska verk. Wacław Niżyńskis nyskapande balett, hans tredje i ordningen, föll däremot i glömska, eftersom det inte framfördes. Ett enhetligt notationssystem för dans fanns heller inte ännu, och Niżyński hade själv inte gjort några dansnotationer. Massines version var föregångaren till många innovativa produktioner regisserade av världens ledande koreografer, och verket blev accepterat över hela världen. På 1980-talet rekonstruerades Nijinskys ursprungliga koreografi, som länge troddes vara förlorad, av Joffrey Ballet i Los Angeles.

Stravinskijs partitur innehåller många för sin tid nya drag, bland annat experiment med tonalitet, meter, rytm, betoning och dissonans. Analytiker har noterat att partituret har en betydande grund i rysk folkmusik, ett förhållande som Stravinskij tenderade att förneka. Musiken anses vara ett av de första modernistiska verken och influerade många av 1900-talets ledande kompositörer och är ett av de mest inspelade verken i den klassiska repertoaren.

Våroffer uruppfördes av Ryska baletten på Théâtre des Champs Élysées i Paris den 29 maj 1913. Verket är indelat i två akter, 1. Dyrkandet av jorden och 2. Offret. Som helhet består det av 14 danser (satser) och tar ungefär 35 minuter att framföra. Vårens ankomst skildras i det hedniska Ryssland. Efter en serie riter väljs en ung flicka ut som offer till naturen, varpå hon dansar sig själv till döds. Verket kretsar kring vårens mystik och explosion av skapande kraft. Såväl musik som dans uppfattades som så annorlunda och provocerande att tumult uppstod i salongen och polis måste tillkallas.[b] Det är känt att Stravinskij omedelbart lastade koreografen Niżyński för den skandalösa föreställningen och kallade honom omusikalisk.[c] Precis som i sitt första koreografiska verk, En fauns eftermiddag från året innan, lät Niżyński dansare trampa ner med hela foten, vilket den skolade dansen förbjöd. Dansare gick och stod med fötterna inåt. Alla klassiska utgångspositioner för armar och fötter var borta på ett konsekvent och genomtänkt sätt. Ryckiga och kantiga rörelser förekom inom ramen för berättelsen.

Rekonstruktion av Niżyńskis balett

[redigera | redigera wikitext]
Jungfrur ur originaluppsättningen av Våroffer, poserande för en fotograf från den brittiska veckotidningen The Sketch i London 1913. Den andra från vänster är Marie Rambert, som även var repetitionsassistent åt koreografen och långt senare behjälplig vid rekonstruktionen av baletten.

Om Stravinskijs musik fortsatte att framgångsrikt framföras under seklets gång, så föll den ursprungliga baletten i glömska. 1987 sattes den ändå upp igen i Los Angeles av det amerikanska balettkompaniet Joffrey Ballet. Niżyńskis koreografi hade rekonstruerats av den amerikanska danshistorikern Millicent Hodson tillsammans med den brittiske konsthistorikern Kenneth Archer. Under arton år hade de samlat material kring den ursprungliga baletten för att återskapa den. De utgick från skisser, foton, minnen, partituranteckningar och brev. En stor mängd kvalificerat gissningsarbete blev nödvändigt i arbetet, men åttio procent av Roerichs originalkostymering återfanns och återskapades till uppsättningen. Hodson och Archer lyckades även konsultera Niżyńskis egen repetitionsassistent Marie Rambert vad gäller den ursprungliga koreografin före hennes bortgång 1982.[3] Rekonstruktionen har senare satts upp av bland annat Mariinskijbaletten i samband med hundraårsminnet av Våroffer den 29 maj 2013 på Théâtre des Champs Élysées i Paris. Koreografens dotter Tamara Nijinsky, född 1920, bevistade denna föreställning.[4]

Bakgrund

[redigera | redigera wikitext]

Igor Stravinskij var son till Fjodor Stravinskij, förste bassångare vid Kejserliga operan i Sankt Petersburg, och Anna, född Kholodovskaja, en kompetent amatörsångare och pianist från en gammal rysk familj. Fjodors umgänge med många av den ryska musikens förgrundsgestalter, däribland Rimskij-Korsakov, Borodin och Musorgskij, gjorde att Igor växte upp i ett starkt musikaliskt hem.[5] År 1901 började Stravinskij studera juridik vid Sankt Petersburgs universitet samtidigt som han tog privatlektioner i harmonilära och kontrapunkt. Stravinskij arbetade under ledning av Rimskij-Korsakov, efter att ha imponerat på honom med några av sina tidiga kompositionsinsatser. Vid sin mentors död 1908 hade Stravinskij producerat flera verk, bland dem en pianosonat i f-moll (1903–04), en symfoni i E-dur (1907), som han katalogiserade som "Opus 1", och ett kort orkesterstycke, Feu d'artifice ("Fyrverkerier", komponerat 1908).[6][7]

År 1909 framfördes Feu d'artifice vid en konsert i Sankt Petersburg. I publiken satt bland annat impressarion Sergej Djagilev, som vid den tiden planerade att introducera rysk musik och konst för den västerländska publiken.[8] Liksom Stravinskij hade Djagilev till en början studerat juridik, men hade via journalistiken sökt sig till teatervärlden.[9] År 1907 inledde han sin teaterkarriär med att presentera fem konserter i Paris; Året därpå introducerade han Musorgskijs opera Boris Godunov. År 1909, fortfarande i Paris, startade han Ballets Russes, till en början med Borodins Polovtsiska danser ur Furst Igor och Rimskij-Korsakovs Scheherazade. För att presentera dessa verk anlitade Djagilev koreografen Michel Fokine, designern Léon Bakst och dansaren Vaslav Nijinskij. Djagilevs avsikt var dock att producera nya verk i en utpräglad 1900-talsstil, och han letade efter nya kompositionstalanger.[10] Efter att ha hört Feu d'artifice vände han sig till Stravinskij, först med en förfrågan om hjälp med att orkestrera musik av Chopin för att skapa nya arrangemang för baletten Les Sylphides. Stravinskij arbetade med den inledande Nocturne i Ass-dur och den avslutande Grande valse brillante. Hans belöning var ett mycket större uppdrag, att skriva musiken till en ny balett, Eldfågeln (L'oiseau de feu) för säsongen 1910.[8]

Stravinskij arbetade under vintern 1909–10, i nära samarbete med Fokine som koreograferade Eldfågeln. Under denna period blev Stravinskij bekant med Nijinskij som, även om han inte dansade i baletten, var en skarp iakttagare av dess utveckling. Stravinskij var inte översvallande när han noterade sina första intryck av dansaren och observerade att han verkade omogen och klumpig för sin ålder (han var 21). Å andra sidan fann Stravinskij Djagilev vara en inspiration, "själva essensen av en stor personlighet".[11] Eldfågeln hade premiär den 25 juni 1910 med Tamara Karsavina i huvudrollen och blev en stor publiksuccé.[12] Detta säkerställde att samarbetet mellan Djagilev och Stravinskij skulle fortsätta, först med Petrusjka (1911) och sedan Våroffer.[8]

Diskografi (urval)

[redigera | redigera wikitext]
  • The firebird ; The rite of spring. Columbia Symphonic Orchestra. Kompositören, dirigent. Sony SMK 89875. Inspelad 1961.[13]

Referenser

[redigera | redigera wikitext]

Anmärkningar

[redigera | redigera wikitext]
  1. ^ Eldfågeln var deras första stora projekt, men Stravinskijs första samarbete med Djagilev var att skapa nya orkestreringar för två stycken i en version av Les Sylphides från 1909.
  2. ^ I början av filmen Coco Chanel & Igor Stravinskij (2009) gestaltas denna tumultartade premiärkväll i Paris 1913.
  3. ^ Spänningen mellan kompositören Stravinskij och koreografen Niżyński redan under förarbetet med Våroffer återges i Herbert Ross biografiska film Nijinsky (1980).

Noter

[redigera | redigera wikitext]
  1. ^ Levitz, pp. 146–178
  2. ^ Everdell, s. 323, 331–333
  3. ^ Hämtat från engelska Wikipedias artikel om en:Joffrey Ballet.
  4. ^ En artikel om balettrekonstruktionen och 2013 års uppsättning. Arkiverad 8 november 2014 hämtat från the Wayback Machine. dancing-times.co.uk
  5. ^ Walsh 2012, § 1: Background and early years, 1882–1905
  6. ^ Walsh 2012, § 2: Towards The Firebird, 1902–09
  7. ^ Walsh 2012, § 11: Posthumous reputation and legacy: Works
  8. ^ [a b c] White 1961, s. 52–53
  9. ^ Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce (2012). ”Diaghilev, Serge”. The Oxford Dictionary of Music Online edition. OUP Oxford. ISBN 978-0-19-957810-8. https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/acref/9780199578108.001.0001/acref-9780199578108-e-2603. 
  10. ^ Griffiths, Paul (2001). ”Diaghilev (Dyagilev), Sergey Pavlovich”. Grove Music Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.08450. ISBN 978-1-56159-263-0. https://www.oxfordmusiconline.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000008450. Läst 24 april 2021. 
  11. ^ Stravinsky 1962, s. 24–28
  12. ^ Walsh 2012, § 3: The early Diaghilev ballets, 1910–14
  13. ^ The Penguin guide to the 1000 finest classical recordings : the must have CDs and DVDs. London: Penguin Books. 2011. Libris 12532581. ISBN 978-0-241-95525-3 

Tryckta källor

[redigera | redigera wikitext]
  • Hodson, Millicent, Nijinsky's Crime Against Grace: Reconstruction of the Original Choreography for Le sacre du printemps (Pendragon Press, 1996)

Externa länkar

[redigera | redigera wikitext]
Hämtad från ”https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Våroffer&oldid=56273431”